„Was wird hier gespielt?“ Eine Analyse der Beziehung zwischen Macht, Wahnsinn und der Spiel-im-Spiel-Struktur in Dürrenmatts Komödien Die Physiker, Die Panne und Romulus der Große

89 Pages·2012·0.523 MB·German

by  Reunes, Gertjan

Universiteit Gent
Academiejaar 2011-2012

„Was wird hier gespielt?“

Eine Analyse der Beziehung zwischen Macht, Wahnsinn und der
Spiel-im-Spiel-Struktur in Dürrenmatts Komödien Die Physiker,
Die Panne und Romulus der Große

Promotor: Carolin Juliane Benzing Verhandeling voorgelegd aan de
Faculteit Letteren en Wijsbegeerte
voor het behalen van de graad van
Master in de Taal- en Letterkunde:
Duits(-Engels)

door

Gertjan Reunes

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Dankeswort

Ich möchte besonders meiner Betreuerin Frau Carolin Juliane Benzing ganz
herzlich danken für die Begleitung, Unterstützung, die Zeit und Mühe, die sie in mich
investiert hat, und für die vielen Ansätze, die den mühsamen Anfang meiner Arbeit
vereinfachten. Außerdem wusste sie meine Gedankengänge zu bändigen und zum
Zweck der Effizienz einzusetzen.
Die zweiten Worte des Dankes gelten der ganzen deutschen Fachgruppe der
Universität Gent, weil ich während meines vierjährigen Studiums bei den
ProfessorInnen und anderen Mitarbeitern immer Rat, Hilfe und Unterstützung fand.
Dank schulde ich auch meinen Eltern bzw. meiner ganzen Familie vor allem für
die psychologische Unterstützung und ihre Geduld.
Dankbar bin ich auch meiner Freundin, die, im Gegensatz zu mir, immer an die
Vollendung meiner Arbeit geglaubt hat, und die mir immer moralische Unterstützung
verliehen hat.
Zu danken habe ich zuletzt all denjenigen, die mir auf welche Art und Weise auch
immer geholfen haben, und die Interesse für meine Arbeit zeigten bzw. zeigen.
Möge diese Arbeit den Leser für sein Interesse belohnen und zu neuen
Erkenntnissen führen. Möge diese Arbeit das Fundament für weitere Interpretationen
und ergebnisvolle Diskussionen bilden.

Gent, Mai 2012
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Inhalt

Dankeswort 5
0. Einleitung 9
1. Das ‚Spiel im Spiel’: Ein theoretischer Rahmen 15
1.1. Die primäre Spielebene: Eine Begriffsannäherung 15
1.2. Die sekundäre Spielebene 21
1.2.1. Die realitätssystemisch einfachen Varianten der Spiel-im-Spiel-Struktur 23
1.2.2. Die realitätssystemisch komplexen Varianten der Spiel-im-Spiel-Struktur 30
2. Die Verbindung zwischen Spiel im Spiel und Machtstrukturen 45
2.1. Vorüberlegungen zur Position Dürrenmatts in Bezug auf den
Nationalsozialismus 45
2.2. Manipulation und Verstellungsspiel anhand nationalsozialistischer Terminologie
47
3. Die Verbindung zwischen Spiel im Spiel und Wahnsinn 59
3.1. Die verschiedenen Narrenfiguren 59
3.1.1. Der ‚Dürrenmattsche Narr’ 59
3.1.2. Der ‚weise Narr’ 62
3.1.3. Kontrastfiguren: ‚Natürlicher Narr’ vs. ‚Gespielter Narr’ 67
3.2. Der ‚wahnsinnige Narr’ 69
4. Schluss: Ausblick auf eine desillusionierende Spiel-im-Spiel-Struktur 81
5. Bibliografie 86
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9
0. Einleitung

Die hier vorliegende Arbeit will einen Beitrag zum theatertheoretischen Thema
des ‚Spiels im Spiel’ leisten und eine innovative Sicht auf dieses viel besprochene
Kunstmittel (der Inszenierungspraxis) darstellen. Um diese innovativen
Perspektivierungen nachvollziehbar darzulegen, werde ich mich im ersten Kapitel
dieser Arbeit mit den gängigen (und dann meine ich vor allem die aktuellsten)
Auffassungen über das Spiel im Spiel auseinandersetzen.
Wenn ich das Spiel im Spiel, das Theater auf dem Theater erforschen will, lässt
sich die Frage, warum ich mich nicht mit dem Spiel in der Erzählung oder dem Spiel in
der Lyrik beschäftige, leicht beantworten: Das Spiel im Spiel ist nun einmal eine
Besonderheit des Bühnenraums. Hinzu kommt dann auch die Tatsache, dass das Theater
viel mehr visuelle Faktoren als die Literatur aufweist, und die Effekte des Theaters auf
das Publikum deswegen leichter zu bestimmen sind. Nur im Theater kann man
eigentlich noch eine Art von (indirekter) Interaktion zwischen Handlung und Publikum
wahrnehmen. Nicht nur wegen dieses Grundes habe ich mich entschlossen, die Texte
des Schweizer Autors Friedrich Dürrenmatt zu analysieren, aber auch weil er betont hat,
dass „ein Theater ohne Publikum nicht möglich ist“1, und weil er die Unmittelbarkeit,
die das Theater verursacht, schätzte und voraussetzte. Diesbezüglich scheint mir also
Dürrenmatts doppelte Kompetenz, seine Position als Theatertheoretiker und Autor,
äußerst interessant. „Die Unmittelbarkeit“, differenziert Dürrenmatt, „die jedes
Theaterstück anstrebt, die Sichtbarkeit, in die es sich verwandeln will, setzt das
Publikum, das Theater, die Bühne voraus.“2 Die drei Texte Dürrenmatts, die ich
diesbezüglich beleuchten werde, sind Romulus der Große [1949], Die Physiker [1962]
und Die Panne [1979]. Ich wählte diese drei, weil, meiner Meinung nach, in diesen
Theaterstücken die Verbindung zwischen Spiel-im-Spiel-Struktur, Macht und
Wahnsinn, die ich in dieser Arbeit diskutieren werde, am deutlichsten hervorgehoben
wird. Über die Dramen besteht in der Forschung aber manchmal Zweifel bezüglich der
Gattungsbezeichnung (Sind die Theaterstücke Dürrenmatts Komödien oder
Tragikomödien?), aber ich bringe sie alle auf den gemeinsamen Nenner der ‚Komödie’,
nicht nur, weil sie von Dürrenmatt selbst als Komödien bezeichnet werden (in den

1 Friedrich Dürrenmatt: Theaterprobleme. Zürich: Verlag AG „Die Arche“ 1955, S. 15.
2 Ebd., S. 16.
10
Untertiteln werden sie nämlich alle ‚Komödie’ genannt: Romulus der Große.
Ungeschichtliche historische Komödie, Die Physiker. Komödie, Die Panne. Komödie)
sondern meines Erachtens auch einfach, weil der ironische und komische Inhalt der
Texte sich dazu eignet. Es muss hier aber sicherlich auch betont werden, dass es die
Komödie Die Panne ist, die in dieser Arbeit analysiert wird, und nicht die zwei anderen
Gattungsbezeichnungen dieses Textes, das heißt die Erzählung oder das Hörspiel,
selbstverständlich, weil auch die zu untersuchenden Theaterstücke Romulus der Große
und Die Physiker beide Komödien sind.
Indem ich dem Spiel erhebliche Aufmerksamkeit widme, können mithin auch
bessere Erkenntnisse über die spezifischen Mechanismen und die typischen Konzepte,
die die dramatische Gattung der Komödie kennzeichnen, gewonnen werden. Diese
Untersuchung des ‚Spiels’ und, auf einer weiteren Ebene, des ‚Spiels im Spiel’ ist
deswegen sinnvoll, weil sie die scheinbare Oberflächlichkeit und Einfachheit der Form
und Struktur der Gattung der Komödie unterläuft. Das Spiel im Spiel wird nämlich auch
in den Tragödien oder in anderen Gattungen verwendet: Man kann die Komödie
deshalb nicht als eine oberflächliche Gattung, die wenig mit anderen, ‚seriöseren’
Gattungen zu tun hat.
Ich werde demnach die Spiel-im-Spiel-Strukturen der Komödie untersuchen, auch
weil das Spiel im Spiel immer mehr als ein Phänomen, das vor allem in der Moderne
sehr von Nutzen war, bezeichnet wird. Fischer und Greiner argumentieren nämlich, dass
the anthropological ubiquitousness of both play and performance as social action
as well as aesthetic experience testify to the international and multicultural
dimensions of the play within the play and its function as a motif in dramatic
literatures around the world.3
Es ist vor allem das Konzept der Selbstreflexivität, das das Spiel im Spiel für die
Moderne so attraktiv macht. Auch Fischer und Greiner konstatieren, dass das Spiel im
Spiel „a particularly apt device for the expression of the playful self-referentiality of the
post-modern condition“4 ist. Das Spiel im Spiel ist demnach mehr als ein Theaterstück,
das in ein anderes Theaterstück eingebettet ist. Wegen der Selbstreflexivität und der im
vorstehenden Zitat erwähnten Selbstreferentialität ist das Spiel im Spiel eigentlich auch

3 Gerhard Fischer und Bernhard Greiner: „The play within the play. Scholarly perspectives“. In: The play
within the play. The performance of meta-theatre and self-reflection. Hg. von Gerhard Fischer und
Bernhard Greiner. Amsterdam: Rodopi 2007, S. xi.
4 Ebd., S. xiii.