Tesis Doctoral Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia

380 Pages·2005·12.08 MB·Spanish

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

FACULTAD DE BELLAS ARTES

Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica

TÉCNICAS PLÁSTICAS DEL ARTE MODERNO Y LA
POSIBILIDAD DE SU APLICACIÓN EN ARTE TERAPIA

MEMORIA PRESENTADA PARA OPTAR AL GRADO DE
DOCTOR POR

Lilia Cristina Polo Dowmat

Bajo la dirección de la Doctora:

Noemí Martínez Díaz

Madrid, 2003

ISBN: 84-669-2462-0
Universidad Complutense de Madrid
Facultad de Bellas Artes
Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica

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Tesis Doctoral

Técnicas plásticas del Arte
Moderno y la posibilidad de su
aplicación en Arte Terapia

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Lilia Cristina Polo Dowmat
Directora: Dra. Noemí Martínez Díez

año 2003
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ÍNDICE
Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia

Agradecimientos 7
Introducción 9
Resumen de la investigación 13
Objeto de la investigación 17
Cap. I ¿Quién le teme al “arte feroz”? 19
I.1 Desarrollo de las vanguardias europeas entre los siglos XIX y XX.
19
I.1.1 Panorama cronológico 23
I.1.2 Influencia del arte africano, primitivo y del arte infantil
sobre el arte moderno 27
I.2 El arte de los enfermos mentales y el nacimiento del Arte Terapia 48
I.3 El Surrealismo en los dominios del Inconsciente 57
I.3.1 Análisis del movimiento y su innovación estética 66
Cap. II Algunas dimensiones del Arte Terapia
71
II.1 La dimensión expresiva y comunicativa
71
II.1.1 Lenguaje y símbolo 73
II.1.1.1 Del lenguaje al signo gráfico 74
II.1.1.2 La simbolización y su función en el proceso
Arteterapéutico 75
II.1.2 La comunicación verbal y no verbal
77
II.1.3 Imagen y comunicación no verbal 78
II.2 La dimensión creativa en Arte Terapia 80
II.2.1 Aproximaciones, definiciones y algunas teorías sobre creatividad 80
II.2.2 El proceso creativo 83
II.2.3 Personalidad y producción creadora 87
II.2.4 Neurología, biología y creatividad 89
II.2.5 Creatividad, cultura y sociedad 91
II.3 La dimensión estética en Arte Terapia 93
II.4 La dimensión terapéutica en Arte Terapia 96
II.4.1 Arte, Psiquiatría y otras líneas teóricas 99
II.4.1.1 La perspectiva freudiana 102
II.4.1.2 Psicoanálisis lacaniano 104
II.4.1.3 El psicoanálisis de Carl Jung 105
II.4.1.4 Yoga tántrico, inconsciente y creación artística 110
Cap. III Encuadre arteterapéutico psicoanalítico 113
III.1 Influencia de las nuevas corrientes de educación artística infantil
sobre el Arte Terapia 117
III.2 ¿Artistas o terapeutas? 120
III.2.1 El artista como terapeuta 120
III.3 Consideraciones sobre el rol del arteterapeuta 124
III.3.1 En la terapia 124
III.3.2 Relación terapeuta-cliente 125
III.3.3 La producción arteterapéutica 127
III.3.4 La formación disciplinar 128
Cap.IV Arte Terapia: ¿Las imágenes que curan? 131
IV.1 El poder del centro 134
IV.2 Creación plástica y estados psicoalterados 142
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Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia

IV.3 Enfermedad y creación 148
IV.3.1 El cuerpo como reflejo del inconsciente 154
IV.3.2 Frida Kahlo y la dimensión del dolor físico 163
IV.4 El poder de las imágenes: la creación en condiciones
existenciales extremas 168
IV.4.1 Dibujando ante la muerte 168
IV.4.2 Arte en el Holocausto 176
Cap. V El Surrealismo y su relación con el “arte experimental” 186
V.1 Artistas surrealistas y técnicas de creación 188
V.1.1 Max Ernst y el Surrealismo ¿una puerta hacia el arte terapia? 196
V.2 El Surrealismo hoy 200
Cap. VI Investigación de técnicas artísticas, herederas del
surrealismo, para el abordaje de la imagen plástica
nconsciente y su posible aplicación en Arte Terapia 209
VI.1 Metodología de trabajo 212
VI.2 Codificación para el análisis de las obras 218
VI.3 Análisis de las obras 221
VI.4 Conclusiones 265
VI.4.1 Discusión 265
VI.4.2 Cumplimiento de la Hipótesis 268
VI.4.3 Recapitulación final 272
Cap. VII Bibliografía 273
VII.1. Musicoterapia, Arte Terapia, Psicología del Arte, General
y Psicopatológica 274
VII.1.1 Autismo 294
VII.1.2 Esquizofrenia 295
VII.1.3 Psicosis 297
VII.1.4 Test Proyectivos y Metodologías de Diagnóstico 297
VII.2 Filosofía, Sociología y Antropología Cultural 299
VII.3 Educación Artística 301
VII.3.1 Educación artística y discapacidad 306
VII.4 Creatividad 307
VII.5 Estética y Escritos de Artistas 311
VII.5.1 Surrealismo 315
VII.6 Técnicas artísticas 318
VII.7 Metodologías de Investigación 320
VII.8 Enciclopedias, Diccionarios y Textos de Consulta 321
VII.9 Algunas Tesis leídas sobre el tema en España 321

ANEXO

1. Glosario 323
1.1 Términos y expresiones artísticos 323
1.2 Términos y expresiones psicológicos y psiquiátricos 326
2. Notas Biográficas 331
3. Transcripción de documentos escritos 350
3.1 El gran estudio, por Agnés de la Beaumelle 350
3
Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia

3.2 Max Ernst: ¿Qué es surrealismo? (De Was ist Surrealismus?),
catálogo de exposición, Zürich, 1934 361
3.3 Nuevo reportaje: Arte Terapeutas que son Artistas
(New Feature: Art Therapists who are artists), en American
Juornal Of Art Therapy, Vol, 36, May 1998; traducción:
Mª Carolina Cristanchi 363
3.4 “Latir al mismo ritmo”, por Juan Pedro Chuet Missé (1992)
La revista del Centro de Diagnóstico Rossi, Buenos Aires,
pp. 10-12 365
3.5 Arte Psicoterapia: Un Acercamiento a Adultos
Fronterizos (Capítulo 4, [pp]. 93-110), por
Diane Silverman en LANDGARTEN, H.; LUBBERS, D.:
(1991) Adulto Art Psicoterapia. Emisiones y Aplicaciones,
Brunner/ Mazel, publicaciones, Nueva York,
traducción: Claudio Daniel Abner Kleingut, 2003 367
3.6 Poema dadaísta 371
4. Índice de ilustraciones 373

4

A todas las personas quienes, con el ejemplo de sus vidas,
inspiran una constante revisión de los límites
de la palabra “imposible”.

5
Agradecimientos
Técnicas plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arte Terapia

Este trabajo ha sido posible gracias a la paciencia, generosidad y aliento de
muchas personas. A todas ellas quiero darles mi gratitud sabiendo que no podré
mencionarlas en su totalidad.
En especial agradezco a mi familia próxima y lejana por comprender y
aceptar mi dedicación a este proyecto. A Danny por todos los momentos de
invalorable comunicación intelectual, consejos prácticos y apoyo emocional. A
Carol por colaborar con traducciones y consejos informáticos. A Bertita por estar
atenta a mis desvelos y descubrir algunas cuentas para el collar.
A Noemí por creer en mí, guiarme y compartir su tiempo, sus conocimientos
y sus libros a lo largo de estos largos años.
A Jorge Kleiman, amigo y maestro que me brindó sus profundos
conocimientos sobre surrealismo, creatividad y automatismo. A las compañeras
pintoras del taller de investigación de la imagen inconsciente, por las ricas horas
de intercambio artístico y humano.
A Edith por tejer para mí una red invisible que contuvo algunos tropiezos
vitales durante este extenso itinerario. A mis amigos Daniel, Ari y Matías por su
aliento y especialmente a todas las amigas y amigos que supieron disimular mis
prolongadas ausencias.
A Zuni y Federico quienes en medio del placer de un crucero, pensaron que
unas imágenes que llegaron a sus manos tal vez serían justas para mi trabajo. Y
lo fueron.
A Edmundo por ayudarme cuando se rebelaron las máquinas y prestarme
sus recursos tecnológicos.
A Cristina por abrirme las puertas de AMI3 y de su corazón.
A todos los y las “clientes”, alumnos y alumnas, que encendieron en mí el
deseo de trabajar e investigar en la utilización del arte como mejora de la calidad
de vida y como acompañamiento del sufrimiento, el crecimiento y la inevitable
declinación. En especial a los y las que ya no están entre nosotros pero
compartieron conmigo sus señales, algunos “contactos” comunicativos especiales
que iluminaron el camino y estimularon a ampliar mis propias fronteras interiores.