Producción Musical con Ableton Live 9: iniciación CÓD.

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Producción Musical con Ableton Live 9: iniciación
CÓD.~ 001

Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de informática.

Máximo dos personas por equipo.

El software Ableton live es ampliamente utilizado en gran parte de las producciones de música
electrónica y supone una plataforma muy flexible e intuitiva a la hora de componer y producir.
Este curso está orientado a la producción de un tema de música electrónica siguiendo todos
los pasos y procesos involucrados en la construcción y finalización de un tema musical y
utilizando como herramienta principal el programa Ableton live.

Contenidos:
1. Ableton live:
- Características principales.
- Herramientas especiales.
2. Construcción del tema:
- Base rítmica.
- Bajo.
- Base armónica.
- Elemento melódico.
- Efectos especiales.
- Estructura.
3. Procesado de la mezcla.
4. Automatización de la mezcla.
5. Mezclando en Ableton live.
6. Mixdown.
7. Consideraciones finales.
Producción musical con Cubase 8: iniciación

CÓD.~ 002

Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de informática.

Máximo dos personas por equipo.

Curso orientado a la producción de un tema musical, utilizando como herramienta principal el
programa Cubase, que permitirá al alumnado desarrollar todas las tareas propias de un
proceso de producción musical desde un ordenador personal.

El curso tiene como objetivo el aprendizaje de las técnicas y procesos implicados en una
producción musical, manejando el software Cubase, potente herramienta de grabación y
edición de audio que permite llevar a cabo todo el proceso de producción musical utilizando
un ordenador personal.

Contenidos:
1. Grabación de audio.
2. Grabación Midi.
3. Proceso de mezcla.
4. Renderización.
5. Consejos finales: importancia del entorno acústico.
Software gratuito para la producción musical
CÓD.~ 003

Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de informática.

Máximo dos personas por equipo.
El curso pretende introducir al alumnado en las distintas opciones existentes en el ámbito del
software musical gratuito. Ante las herramientas comerciales, los programas gratuitos brindan
la oportunidad de iniciarse en el mundo de la producción musical sin tener que asumir costes
excesivos. Si bien las opciones son más amplias en el software comercial , en el mundo del
software gratuito encontramos herramientas suficientes para afrontar nuestra primera
producción musical.

Contenidos:
1. Secuenciadores: Versiones con funcionalidad reducida. Versiones completas. Funciones.
2. Editores de audio: Versiones con funcionalidad reducida. Versiones completas.
Integración con secuenciadores.
3. Instrumentos virtuales: Instrumentos VST. Sintetizadores y samplers. Otros instrumentos.
4. Efectos virtuales: Efectos VST. Procesadores de dinámica. Efectos de modulación. Ecos y
reverberaciones.
Aplicaciones de la Reverb y el Delay en la mezcla
CÓD.~ 004

Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos de informática.

Máximo dos personas por equipo.

Curso de especialización basado en el uso efectos de delay y reverberación, ambos de suma
importancia en el proceso de mezcla ya que nos acercan a la simulación de recintos acústicos
y a la creación de la sensación de profundidad proporcionando, junto con los ecualizadores y
compresores, una mezcla con tres dimensiones.

El software utilizado durante el curso será el CUBASE en su versión 8.

Contenidos:
1. Efecto de reverberación.
2. Aplicaciones de la reverberación.
3. Efecto de delay.
4. Aplicaciones del delay.
Ópera e historia
CÓD.~ 005

La historia de la ópera se remonta a las postrimerías del siglo XVI, pero la presencia de la
historia en la ópera es medio siglo más reciente. La infancia de la ópera, como la del ser
humano, se alimentó con relatos fantásticos. Buscando la dignidad trágica del teatro griego
que pretendía reeditar, el nuevo arte lírico se inspiró en las tramas consagradas por la
mitología clásica. Poco tiempo después aparecieron los argumentos caballerescos, tomados de
la épica renacentista. Una mujer, Giulia Caccini, fue la primera en dar voz sobre la escena a los
amores cortesanos y las operaciones de la magia con La liberazione de Ruggiero dall’isola
d’Alcina.

La historia no subirá a las tablas hasta mediados del siglo XVII, y lo hará con una obra maestra
del ya anciano Claudio Monteverdi: L’incoronazione di Popea. El compositor de la capilla
veneciana de San Marcos se recreaba en las intrigas eróticas y pugnas de poder de la Roma
pagana para criticar la corrupción de la curia romana contemporánea.

Desde entonces, mecenas y libretistas han privilegiado los argumentos históricos con
mistificaciones interesadas, porque la naturaleza del arte dramático musical es proclive al
mensaje laudatorio o la sátira política disfrazada de recreación histórica. Estudiaremos pues la
historia de la ópera hasta nuestros días como un manual secreto de historia viva, una lección
intemporal de historia aplicada.
Música española, entre el oro y las luces (XVI-XVIII)
CÓD.~ 006

La música culta española es el tesoro menos conocido de nuestro acervo artístico. En los
circuitos especializados europeos, la obra de Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o
Francisco Guerrero son el corazón de las programaciones de polifonía renacentista, tanto
religiosa como profana. Aquí ignoramos negligentemente unos nombres capitales en la
historia de la música que deberían ser de cultura general. Reconociendo la importancia de los
pioneros de la polifonía flamenca o de los grandes nombres de Tallis, Byrd o Palestrina, la gran
trilogía hispánica es la cima del contrapunto renacentista.

Ese desconocimiento de los grandes maestros de nuestro siglo de oro se extiende a un género
específico de la música escénica con denominación de origen: la zarzuela barroca española,
que surge en el siglo XVII del trabajo conjunto del más grande dramaturgo del siglo de oro
(Calderón) y el mejor compositor de la corte, Juan Hidalgo, y que nacionaliza el nuevo arte de
recitar cantando con unas características singulares que combinan las influencias castizas y el
virtuosismo vocalizante del canto de los castrados.

Estudiaremos la evolución de la música española, desde las grandes capillas renacentistas a las
tablas del siglo de las luces, con la creación de géneros específicamente nacionales como el
sainete escénico y la enriquecedora influencia de compositores nacionalizados como
Domenico Scarlatti o Luigi Bocherini, además de las influencias del sustrato popular en las
mejores creaciones cultas.
Teatro: iniciación
CÓD.~ 007 y 008

Curso dirigido a aquellas personas que deseen acercarse a las técnicas teatrales como medio
de expresión y comunicación.

El curso pretende, por un lado, despertar la creatividad y la imaginación a través de las
técnicas actorales de una manera práctica, descubriendo las posibilidades individuales y
colectivas de expresión y comunicación. Por otro lado, se pretende dotar al alumnado de
elementos básicos para el disfrute y valoración de las puestas escénicas y fomentar la
capacidad crítica como espectador.

Contenidos:
1. Técnicas teatrales.
2. Expresión corporal:
-Respiración, relajación y concentración.
-Cualidades del movimiento.
-El espacio.
-El tiempo.
-Coordinación, ritmo y creatividad.
3. Expresión oral:
-Dirección y proyección: intensidad, tono y timbre.
-Lectura expresiva.
-Lectura dramática.
4. Improvisación:
-De objetivo.
-De relación y conflicto.
-Analogías.
-Dramatizaciones.
Taller de teatro
CÓD.~ 009

Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos.

En este taller se tratará de profundizar en las herramientas básicas del actor y descubrir las
aplicaciones en el campo de la creatividad teatral. Está dirigido a personas que hayan realizado
TEATRO INICIACIÓN o TENGAN CONOCIMIENTOS BÁSICOS DE LAS TÉCNICAS TEATRALES.

Los objetivos del taller son:
− Trabajar, explorar y utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
representación.
− Adquirir los recursos que capaciten para la interpretación a través de las distintas técnicas
teatrales.
− Descubrir la capacidad creativa como soporte fundamental para la puesta en marcha de
procesos de creación teatral.
Contenidos:
1. El lenguaje corporal.
2. Expresión oral.
3. Técnicas de improvisación.
4. Prácticas escénicas.
5. La creación a partir de la improvisación.
6. Distintas corrientes escénicas.
7. Dramatizaciones.
Taller de teatro: prácticas escénicas
CÓD.~ 010

Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos.

Las personas participantes deberán aportar el material complementario que se especificará al
inicio.

En este taller se tratará de poner en uso las herramientas básicas del actor en las prácticas
escénicas, para descubrir y trabajar las diferentes fases del proceso de un montaje teatral. Está
dirigido a personas que hayan realizado el taller de teatro o tengan conocimientos de las
técnicas teatrales.

Los objetivos del taller son:
− Analizar y descubrir los valores dramáticos de un texto.
− Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de representación.
− Adquirir los recursos que capaciten para la interpretación a través de prácticas escénicas.
− Utilizar la capacidad creativa en la puesta en escena de textos y procesos creativos.
Contenidos:
1. Análisis y dramaturgia de textos.
2. La creación del personaje.
3. Técnicas de interpretación.
4. Prácticas escénicas y procesos de montaje.
Taller de dramaturgia práctica
CÓD.~ 011

Para matricularse en este curso son necesarios conocimientos previos.

Las personas participantes deberán aportar el material complementario que se especificará al
inicio.

En este taller se tratará de poner en uso las herramientas del actor como motor de trabajo en
las diferentes fases de la concepción escénica para la representación de un texto dramático, de
forma práctica, como proceso pedagógico y puesta en escena de montajes teatrales.

Los objetivos de este curso son:
− Comprender y utilizar los principios de la acción y del conflicto dramático.
− Conocer diferentes modalidades de interpretación.
− Analizar y descubrir los valores dramáticos de un texto.
− Capacitar al alumno para el aprendizaje de los mecanismos actorales (internos y externos)
y del proceso de creación del personaje y de la puesta en escena.
− Conocer y aplicar las diferentes técnicas interpretativas para analizar, crear el personaje e
integrarlo en el espacio escénico.
− Formar al alumno con capacidad crítica ante el hecho teatral.