Table Of ContentDiretor geral: Wilon Mazalla Jr.
Coordenação editorial: Willian F. Mighton
Coordenação de revisão e copydesk: Catarina C. Costa
Revisão de textos: Paola Maria Felipe dos Anjos
Arquivo ePub: Ta�ane de Lima
Design da capa: Patrícia Lagoeiro
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
Ba�stoni Filho, Duílio, 1937-
Pequena história das artes no Brasil / Duílio
Ba�stoni Filho. - 3ª ed. - Campinas, SP: Editora Átomo,
2020.
Bibliografia
1. Arte - Brasil - História I. Título.
04-2079 CDD-709.81
Índices para catálogo sistemá�co:
1. Brasil: Arte: História 709.81
ISBN 978-85-7670-287-0
Todos os direitos reservados ao
Grupo Átomo e Alínea
Rua Tiradentes, 1053 - Guanabara - Campinas-SP
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www.atomoealinea.com.br
S
UMÁRIO
1. Capa
2. Apresentação
3. 1. Época Colonial
1. Manifestações ar�s�cas nos séculos XVI e XVII
2. Os jesuítas e o desenvolvimento das artes
3. Época barroca: algumas igrejas mineiras
4. A obra do Aleijadinho
5. Manuel da Costa Ataíde: exemplo de pintor colonial
6. Outros ar�fices coloniais
4. 2. Época Imperial
1. A Missão Ar�s�ca de 1816
2. Academismo neoclássico
3. Roman�smo acadêmico
5. 3. Época Republicana
1. O modernismo e a Semana de 22: antecedentes e
consequências
2. Movimentos ar�s�cos nas décadas de 1930 e 1940
3. A primeira Bienal e as tendências contemporâneas
6. Pequeno Glossário
7. Sobre o autor
A
PRESENTAÇÃO
Endereçado a estudantes e ao público em geral, o propósito deste livro
é procurar preencher lacunas e proporcionar um conhecimento ordenado
e, por que não dizer, didá�co, a respeito das artes plás�cas no Brasil, desde
suas origens até os dias atuais.
Nossa preocupação foi elaborar um texto simples, límpido, que possa,
na medida do possível, despertar nas pessoas o gosto pelos movimentos
ar�s�cos no Brasil. Todos sabemos das enormes dificuldades que
encontramos quando comentamos a bibliografia sobre arte brasileira, seja
pela dispersão de obras consagradas, seja pela penúria em encontrá-las.
Muitas vezes, obras fundamentais são editadas por empresas ou bancos,
preocupados em brindar seus clientes e amigos, na maioria, totalmente
desinteressados pelo assunto.
A arte no Brasil, desde a época da colonização, sempre esteve
associada às elites dominantes e o seu ensino veio enfrentando inúmeros
preconceitos. Com o advento do posi�vismo e do liberalismo, as a�vidades
ar�s�cas foram subjugadas ao ensino das ciências, consideradas a�vidades
mais importantes. Assim, o ensino do desenho geométrico floresceu no
lugar da arte com a visão distorcida do que ela é e do que ela representa
para o meio de concre�zação de ideias esté�cas, mas como um fim em si
mesmo. As novidades trazidas pelo modernismo em quase nada
contribuíram para a alteração do que vinha sendo feito nas ‘aulas de arte’
no âmbito das escolas oficiais. A sujeição a outras áreas do conhecimento e
os preconceitos con�nuaram latentes. A avaliação, durante todo esse
período, esteve relacionada apenas ao produto final, não importando se
esse trabalho era realizado pelo próprio aluno ou por outras pessoas.
Mais recentemente, em reação a essa supervalorização do produto,
passou a ocorrer o inverso. O processo foi muito valorizado e relegou-se o
produto ao esquecimento. Essa prá�ca teve certo sen�do somente numa
época em que foi necessário evidenciar a importância das fases de
elaboração de um trabalho cria�vo. Agora, já temos condições de assumir
uma posição de equilíbrio entre esses dois extremos.
Apesar dos avanços dos úl�mos anos, com as mudanças no ensino
ar�s�co, a História da Arte, ainda hoje, permanece sem um claro espaço
de desenvolvimento básico no ensino médio e mesmo universitário.
Notamos que, na escola pública, a arte sempre entrou pela porta dos
fundos e, ainda assim, de maneira disfarçada. Teve ela de se disfarçar tanto
que se tornou descaracterizada e deixou de ser arte. Virou tudo: desenho
geométrico, artes manuais, artes industriais, fanfarras etc. Tudo, menos
arte.
A verdade é que os educadores lutam por uma educação humanista,
formadora do aluno, já que não interessa ao modelo industrial
desenvolvimen�sta adotado no país, tal norma de educação. As
transformações ar�s�cas são enormes na sociedade moderna e
precisamos nos atualizar. Como disse o professor João Francisco Duarte
Júnior, “o ato criador é rebelde e subversivo – é sobretudo um ato de
coragem. Coragem de não se aceitar o estabelecido, propor uma nova
visão, uma nova correlação de forças”.
As a�vidades ar�s�cas só poderão a�ngir seus obje�vos com toda a
abrangência necessária, se toda a escola for repensada com a devida
valorização do professor, o qual pede mudanças. Mas estas esbarram na
burocracia e na polí�ca educacional do governo, levando-o a perder aquela
paixão e cria�vidade para alcançar novos horizontes.
Tendo em vista tais questões, a presente obra principia trazendo as
primeiras manifestações de arte no Brasil, ressaltando a obra missionária
dos jesuítas. Deve-se destacar que, em meados do século XVIII, com o
barroco, as imagens passam a ter gestualidade eloquente e panejamentos
movimentados, com uso abundante de dourado na policromia. O
assimetrismo das figuras barrocas na pintura ganha uma linguagem
especial.
O segundo capítulo aborda as consequências da Missão Ar�s�ca
Francesa de 1816, como a introdução do ensino acadêmico, as exposições
e as primeiras formas de crí�ca. O Brasil passa de Colônia a Império e a
arte, subs�tuindo a religiosa, é promovida pelo Estado, com finalidades
polí�cas. Embora imite os modelos europeus, a arte brasileira consegue
sua originalidade por meio da ressignificação, isto é, readaptação às
exigências locais.
O terceiro capítulo começa analisando o significado da Semana de 1922
no contexto cultural brasileiro, principalmente com o impacto da exposição
da pintora Anita Malfa�, quando procura enfa�zar, em suas telas, mais o
lado espiritual que o natural. Com o surgimento das bienais, nossos ar�stas
voltaram-se para o geometrismo europeu, fazendo emergir,
posteriormente, o concre�smo. Mais tarde, buscaram novas tendências,
como o tachismo e o abstracionismo informal.
A fim de facilitar o pleno entendimento do livro, ao final de cada
capítulo colocamos uma bibliografia básica e, ao final do livro, um pequeno
glossário. Com isso, procuramos sa�sfazer as exigências do público leitor.
O autor
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