Table Of ContentKlee avait reçu une formation musicale
avant de choisir la peinture.
Son oeuvre est tout entière expression
de l’harmonie. Le poète Henri Michaux
la résumait ainsi :
“Une ligne rencontre une ligne.
Une ligne évite une ligne.
Aventure de lignes. "Pour atteindre
cette harmonie, Klee ne cherche pas
à s’élever au-dessus de la réalité
des choses, mais bien à aller
vers ces choses dans lesquelles
il sait voir et utiliser,
jusque dans leurs plus grandes
bizarreries, l’inépuisable richesse.
Œuvres reproduites sur la jaquette
PREMIER PLAT
grand format :
Parc près de Lu [cerne], 1938
Huile sur papier journal monté sur toile à sac, 100 X 70 cm
Fondation Klee, Kunstmuseum, Berne
petit format :
Masque au petit drapeau, 1925
Aquarelle sur papier monté sur carton, 65 X 49,5 cm
Staatsgalerie, Munich
DEUXIÈME PLAT
Traits d’arcs héroïques, 1938
Couleurs à la colle sur papier journal monté sur toile,
73 cm X 52,7 cm
The Muséum of Modem Art, New York
L’œuvre de Klee dans le XXe siècle 5
L’univers et les découvertes de Klee
La vie de Paul Klee 8
L’œuvre en couleurs, commentaires et citations 10
DÉCOUVRONS L'ART DU XXe SIÈCLE
Direction éditoriale : Philippe Monsel
Comité de rédaction : Réalisation :
Maryse Bordet-Maugars, Monique Vainberg et Françoise Andreau, Coordination éditoriale et secrétariat de rédaction :
Artothèque du Centre régional de documentation Sylvie Poignet
pédagogique de l’académie de Créteil Conception graphique :
Aude Bodet, conseiller pour les arts plastiques textes et jaquette : Catherine Chapuis et Michel Colley
à la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France mise en page des reproductions en couleurs : Poligrafa
ROBERT BORDAZ, ancien Président du Centre national d’art Fabrication : Bernard Champeau
et de culture Georges-Pompidou Photocomposition : Paris PhotoComposition, Paris
Jean-Luc Chalumeau, critique d’art, Impression : Poligrafa, Barcelone, Espagne
chargé de cours à l’Université Paris-VIII Dépôt légal : B. 4422-1995
Serge Fauchereau, écrivain, professeur à l’institut des hautes études
en arts plastiques, commissaire d’expositions
Matilde Ferrer, professeur responsable de la médiathèque
de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris
Marta Pan, sculpteur
Marie-Françoise Salles, conservateur des bibliothèques de la Ville de Paris
ÉLIANE De WILDE, conservateur en chef des Musées royaux
des beaux-arts de Belgique Responsable de la rédaction du présent ouvrage : J.-L. Chalumeai
La loi du 11 mars 1957 n’autorisant aux termes des alinéas 2 et 3 © 1995 Paul Klee, VEGAP, Barcelone, pour les œuvres de Klee reproduites
de l’article 41, d’une part, que les « copies ou reproductions strictement © 1995 Éditions Cercle d’Art, Paris, pour le concept
réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective » et le texte de l’édition française
et d’autre part, que les analyses et les courtes citations © 1994 Globus Comunicacion S.A., et Ediciones Poligrafa, S.A.
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Cette représentation ou reproduction, par quelque procédé que ce soit, ISBN 2-7022-0414-7
constituerait donc une contrefaçon sanctionnée par les articles 425 ISSN 1254-7603
et suivants du Code pénal. Imprimé et relié en Espagne le premier trimestre 1995
DÉCOUVRONS L'ART DU XXe SIÈCLE
France înter CERCLE
L’autre regard sur l'art
K L E E
ii:us] IKE»
1890 Violoniste dans l’orchestre municipal de Berne
1914 Voyage à Tunis, Hammamet et Kairouan, découvre la couleur
1921 Klee commence à enseigner au Bauhaus à Weimar
1933 Le célèbre marchand parisien Kahnweiler le prend sous contrat
1937 Ses œuvres sont associées par les nazis à l’« art dégénéré »
»Μ«·1ΙΠ:<·1ίΚ·ΜΛΐ:«·»1Ι*»«ΜΙΜ·:
CERCLE D ART
Dame démon, 1935. Huile et aquarelle sur toile à sac plâtrée montée sur carton, 150,5 X 100 cm. Fondation Klee, Kunstmuseum, Berne
L'ŒUVRE DE KLEE DANS LE XXe SIÈCLE
Recommandation de l’éditeur : Les textes Mais surtout, les uns et les autres,
présentés dans cette première partie proposent s’accordent à assimiler la couleur au son
de parcourir l’univers artistique et b vie de musical : c’est, en somme, par la
Klee. musique que la peinture devient abs
En les lisant, on se reportera aux œuvres traite, autre raison pour Klee de
reproduites en couleurs dans b deuxième par
rejoindre le groupe.
tie, au fur et à mesure que celles-ci sont citées.
Technique de l’aquarelle, influence
Dans un second temps, le lecteur fera sa propre
visite d'une “exposition ” d'œuvres de l’artiste cézannienne, plénitude de la couleur
regroupées par thème et accompagnées de trouveront leur accomplissement peu
courts commentaires citant'* des propos d’ar après la participation de Klee à la Paul Cézanne : Autoportrait
tistes et d'écrivains célèbres, familiers de deuxième exposition du Cavalier bleu Crayon sur papier, 30 X 25 cm
l’œuvre, ou de Klee lui-même.
dans la toile Dans la carrière, 1913 (n° 1).
* Les sources des citations sont mentionnées en page 62.
LA LIGNE CRÉATRICE
Dans ses premiers essais, par exemple
l’Autoportrait de 1909 (ci-contre), la
technique de Klee était encore proche
de celle de l’art de son temps. La vigou
reuse opposition de l’ombre et de la
a période de formation artistique
L lumière, le regard exagérément scruta
de Klee a été relativement longue,
teur situent cet autoportrait à la fois
de 1898 jusque vers 1908. Au cours
dans l’expressionnisme (ce mouvement
de celle-ci il s’est consacré autant à la
artistique d’origine allemande impli
musique qu’à la peinture. Sans doute
quant non seulement une vision sub
lui a-t-il fallu attendre 1908 pour éprou
jective du monde, mais qui fonde aussi
ver le choc décisif, en voyant des
la valeur de la représentation sur l’in
tableaux de Cézanne “le maître par
tensité de l’expression du sentiment res
excellence”. L’essentiel de son œuvre va
senti par le sujet) et le symbolisme pra
alors se déployer à la fois à partir de
tiqué à la même époque par Picasso qui
la musique, de la philosophie et de la
exprime avec ses mendiants et ses arle
leçon cézannienne.
quins la misère humaine. Tout a changé
une douzaine d’années plus tard. Une
Wassily Kandinsky : Etude finale pour
mutation s’est opérée, et l’art de Klee la couverture de l’almanach du Bbue Reiter, 1911
s’est affranchi des contraintes liées à la Dessin à l’encre de Chine, au pinceau
LE CAVALIER BLEU ressemblance ou à l’expressivité. L’ar et à l’aquarelle sur crayon, 27,7 X 21,9 cm
(DER BLAUE REITER)
tiste ne compte plus que sur la couleur
Autoportrait, 1909. Dessin pour une estampe
et la liberté de la ligne. Fantastique (n™ 9,
Encre de Chine, 13 X 14,5 cm
Créé en 1911 à Munich par Wassily 10) ou géométrique (n" 8), la peinture de
Kandinsky et Franz Marc après leur Klee est devenue “ligne qui pense”,
retrait de la trop conformiste Nouvelle comme l’écrit alors le peintre et poète
Association des artistes, le groupe du Henri Michaux : “Une ligne rencontre
Cavalier bleu, reprenant le titre d’un ligne. Une ligne évite une ligne. Aven
tableau provocateur de Kandinsky réa tures de lignes.” Klee a complètement
lisé en 1903, annonce une volonté détruit les règles anciennes du portrait
d’évasion par l’exaltation passionnée de ou du paysage, il a évacué les conno
la couleur qui convient fort bien à Paul tations par trop culturelles ou senti
Klee. La technique de prédilection des mentales pour essayer de se concentrer
artistes du Blaue Reiter est l’aquarelle, uniquement sur le pur imaginaire. De
comme pour Klee qui entend alléger même que Toulouse-Lautrec dessinait
les effets, non les concentrer. moins ses portraits qu’il ne les “écri-
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vait”, Klee introduit dans la peinture entier le visible n’est qu’un exemple
une ligne-écriture qu’il veut porter à sa isolé et qu’il y a d’autres vérités latentes
plus forte intensité. en surnombre...”
Son expérience comme professeur au
Bauhaus — école d’architecture et des
arts et métiers fondée par l’architecte
LA DIMENSION VISIONNAIRE
Walter Gropius en 1919 à Weimar —
où l’on mettait en application la théorie
Klee a littéralement vécu à l’échelle cos
d une synthèse des arts plastiques, de
mique au sens où il était en harmonie
1 artisanat et de l’industrie, incita Klee
avec le monde. Il en a résulté des bou
à rédiger ses Esquisses pédagogiques (1925)
leversements absolus quant à la struc
auxquelles répondit un an plus tard
l’essai célèbre de Kandinsky Point, ligne, ture du tableau. La représentation tra
ditionnelle de la perspective héritée des
surface. Klee s’intéresse d’abord à la
théories d’Euclide peut y être disloquée
notion d’élaboration de l’art. Pour lui,
Wassily et Nina Kandinsky, Georg Muche, le problème est essentiellement d’ap jusqu’à un dérèglement radical dans les
Paul Klee et Walter Gropius en 1926, tableaux réalisés sur le thème du laby
préhender la nature dans son dyna
année du transfert du Bauhaus à Dessau misme, dans son développement rinthe (n* 58) et de la ville tentaculaire
organique. (n“ 27, 28, 37). Mais Klee est hanté par la
“perte des rives”, cette opération par
laquelle il pourra franchir le seuil intel
lectuel et affectif au-delà duquel l’en
semble du réel “se correspond” tout à
PEINTURE, MUSIQUE, POÉSIE
coup. Tel serait le sens de ces Carrés
magiques, fréquents dans son œuvre
L’art est ici envisagé comme une « trans (n“ 40, 44, 45) qui ont conduit certains à
formation ». L’enseignement de Klee au le désigner comme un poète et un méta
Bauhaus partait du point. Par le mou physicien. Klee ne cherche pas à s’élever
vement de celui-ci apparaissait la “ligne au-dessus de la réalité des choses, bien
active”, elle-même mobile, qui révélait au contraire, il s’agit pour lui d’aller
à son tour la “surface active”, dont les aux choses elles-mêmes comme le
effets se combinaient dans un espace démontre une des aquarelles composée
appelé par Klee “zone médiale”. Il y de quadrangles colorés intitulée Monu
avait là de très nettes convergences avec ment sur la terre fertile, 1929 (n°39). La
les théories de Kandinsky. Pour ce der simple description visuelle est écartée
nier cependant prévaudront les pro au profit d’une sorte de perception tac
blèmes d’achèvement, de composition tile. Il n’y a là nul vertige métaphysique,
et d’harmonie sur celui de la forme en mais la volonté de rompre avec l’anec
devenir. La musique joue d’ailleurs un dote du paysage traditionnel pour aller
rôle dans l’élaboration de l’œuvre de en explorer les profondeurs, comme si
Klee. Dès sa jeunesse, il fonde son art toute distance entre la conscience et la
Le repas désordonné, 1928 sur l’osmose de la peinture, de la poésie réalité au sein de laquelle elle s’élabore
Huile et aquarelle sur carton, 81 X 67 cm
et de la musique. Avant de recourir aux était abolie. Visionnaire, mais pas sur
couleurs, il s’essaie aux multiples tona réaliste (la peinture surréaliste continue
Blessé, 1940 lités du noir au blanc. S’interrogeant à utiliser les moyens picturaux les plus
Couleurs noires à la colle, 41,5 X 29,5 cm sur la manière dont se produisent cer académiques et repose sur la notion
tains effets, il est conduit à réfléchir sur d’insolite), Klee n’est pas fasciné par le
la temporalité de l’art pictural. Il en rêve mais bien par la réalité elle-même,
vient à considérer que la peinture peut en tant qu’elle peut montrer les plus
être tout aussi temporelle que, de son grandes bizarreries. Toute sa vie, il pré
côté, la musique peut également être servera en lui le jeune enfant qu’il avait
spatiale. La cloison qui séparait jus été, capable de contempler des heures
qu’alors radicalement les deux expres durant les veinures du marbre des tables
sions artistiques s’effondre. Dès 1920, du café que tenait son oncle aux envi
avant son entrée en 1921 au Bauhaus, rons de Berne. A l’instar de Léonard
il avait résumé dans un article de la de Vinci scrutant son mur dont les
collection “Confession créatrice” l’es couleurs et crevasses lui inspiraient les
sentiel de sa doctrine : “L’art ne repro formes les plus fantastiques, il y décou
duit pas le visible mais le rend visible. vrait des paysages imaginaires ayant
Autrefois on peignait des choses que toute la force de la réalité. “Je m’y
l’on pouvait voir sur terre, que l’on acharnais, écrit-il dans son Journal, ma
aimait voir ou que l’on aurait aimé voir. propension au bizarre s’y confirmait.”
Maintenant, la réalité des choses visibles Un penchant qui lui aura permis de
est révélée, ce qui conduit à exprimer conquérir de nouveaux territoires pour
la croyance que par rapport à l’univers la peinture.
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