Table Of ContentArnold Hauser gilt seit der Veröffentlichung seiner großen
, Sozialgeschichte der Kunst und Literatur* als der Vater der
soziologischen und sozialhistorischen Kunstbetrachtung. Vom
theoretischen Marxismus ausgehend, untersucht er, ohne die
ästhetische Autonomie des Kunstwerkes in Frage zu stellen, das
gesellschaftliche Umfeld der Kunst, die sozialen Anlässe und
Bedingungen der Entstehung von Kunstwerken, ihre Funktion
und Wirkung sowie die Stellung des Künstlers in der Gesell
schaft. Anders als die gängige formalistische Entwicklungsge
schichte, die sich an Formen und Stilen, an Strömungen und
Epochen, d.h. an der ,,inneren Logik“ der Kunstgeschichte
orientiert, handhabt Hauser sehr souverän die Methoden und
Grundbegriffe einer Soziologie der Kunst und analysiert in um
fassender Weise die geistigen Ausdrucksformen der Gesell
schaft.
Der Autor
Arnold Hauser, geb. 1892 in Ungarn, emigrierte 1938 von Wien
nach England, arbeitete für eine Filmgesellschaft, lehrte bis
1957 an der Universität Leeds und starb 1978 in Budapest.
Hauptwerke: , Sozialgeschichte der Kunst und Literatur*
(2 Bde, 1953); ,Der Ursprung der modernen Kunst und Litera
tur* (1973); ,Methoden moderner Kunstbetrachtung* (1974) so
wie das Standardwerk ,Soziologie der Kunst* (1974, 3. Aufl.
1988), in dem die fünf Kapitel dieses Bandes enthalten sind.
Arnold Hauser:
Kunst und Gesellschaft
Deutscher
Taschenbuch
Verlag
,Kunst und Gesellschaft4 erschien 1973 im C. H. Beck Verlag,
München, als Teilpublikation aus Arnold Hausers »Soziologie
der Kunst4.
Mai 1988
Deutscher Taschenbuch Verlag GmbH & Co. KG, München
C. H. Beck’sche Verlagsbuchhandlung (Oscar Beck),
München 1973
ISBN 3-406-04900-1
Umschlaggestaltung: Celestino Piatti
Vorlage: Theodosius-Obelisk, Istanbul, im Hippodrom,
um 390 (Fotoarchiv Hirmer)
Gesamtherstellung: C. H. Beck’sche Buchdruckerei,
Nördlingen
Printed in Germany • ISBN 3-423-04477-2
Inhalt
I. Lebenstotalität und Totalität der Kunst................................
Intensive und extensive Totalität - Der „Triumph des Realis
mus“ - Die Kunst als Waffe im Lebenskampf - Die Partei
lichkeit der Kunst - Der „Verlust der Realität“ - Primitive
und komplexe Kultureinheit
II. Spontaneität und Konvention.............................................
Spontaneität und Inspiration-Kausalität und Korrespondenz -
Spontaneität in Kunst und Erkenntnis - Anlage und Anre
gung - Die Sprache der Kunst - Ursprung und Wandel der
Konventionen - Einheit und Analyse derErlebnisse-Routine
und Improvisation
III. Soziologie und Psychologie................................................
Individuum und Gesellschaft - Von der Nachahmung zur
Originalität - Zur Geschichte des Individualismus - Soziolo
gische und psychologische Motivation - Psychologismus,
Soziologismus und Ästhetizismus - Die sozialen Strukturen -
Klassenbewußtsein, Ideologie und Rationalisierung - Stil und
Ideal typus
IV. Kunst und Geschichtlichkeit................................................
Das Zeitgenössische und „Ewigmenschliche“ - Die „rück
wärts gekehrte Prophetie“ - Die „Kunstgeschichte ohne
Namen“ und die Geschichtsdialektik - Kausalität undZufall-
Die Wertfreiheit der künstlerischen Entwicklung - Die Gel
tung inTheorie und Kunst-Geschichtlichkeit und Zeitlosigkeit
1. Propaganda und Ideologie.................................................... 118
Manifeste Tendenz und latente Ideologie - Die Entdeckung
der Ideologiehaftigkeit des Denkens - Das „falsche Bewußt
sein“ und die „Rationalisierung“ - Grenzen der Ideologiekri
tik - Das Problem der Wahrheit in Kunst und Wissenschaft -
Die Überläufer - Noch einmal vom „Triumph des Realis
mus“ - Das entlarvende Denken - Bewußtsein und Bewußt
seinsfähigkeit - Ideologie und Stilgeschichte - Der Relativis
mus der Stilgeschichte
2. Die Stellung des Künstlers im Wandel der Geschichte . . 153
Vorgeschichte - Der alte Orient - Antike - Mittelalter -
Renaissance - Manierismus und Barock - Rokoko und Auf
klärung-Romantik - Naturalismus und Impressionismus
I. Lebenstotalität und Totalität der Kunst
Unter Lebenstotalität soll hier der unmittelbare Sinn- und Seins
zusammenhang verstanden werden, in den der Mensch mit allen
seinen Anlagen und Neigungen, Interessen und Bestrebungen,
seinem ganzen Denken und Wollen verwickelt ist. Einer solchen
Totalität begegnet man im gesamten Bereich menschlicher Existenz
zweimal: einmal im bunten, trüben, unauflösbaren Komplex der
gewöhnlichen, alltäglichen Praxis, das andere Mal in den einzel
nen, homogenen, je auf einen gemeinsamen Nenner gebrachten
Formen der Kunst. In den übrigen Beziehungen - den gesellschaft
lichen, moralischen und wissenschaftlichen Objektivations- und
Organisationsformen - verliert das Leben seinen Charakter der
Totalität, seinen kontinuierlichen Zusammenhang und seine kon
krete, sinnlich unmittelbare, in jeder seiner Erscheinungen quali
tativ unverwechselbare Eigenart. Mit der lückenlosen Kontinuität
des alltäglichen, ungegliederten und ungeregelten Lebens oder
der konkreten Sinnfälligkeit und der selbstgenügsamen Immanenz
der Kunst verglichen, wirken diese Formen stets mehr oder weni
ger unvollständig und abstrakt, dem lebendigen Menschen und
seinen persönlichen Erlebnissen entrückt.
Die gewöhnliche Praxis entlehnt, auch wo es sich um die ein
fachsten und alltäglichsten Aufgaben handelt, oft zahlreiche und
mit der Entwicklung sich vermehrende Ordnungsbegriffe und
Wertmaßstäbe dem Gedankengut der verschiedenen, von der un
mittelbaren Erfahrung abstrahierenden Systeme der wissenschaft
lichen, gesellschaftlichen und sittlichen Organisierung der Wirk
lichkeit. Das konkrete, heterogene und atomisierte Erlebnismate
rial der gewöhnlichen Praxis weist allenthalben die Spuren abstrak
ter, typisierender und generalisierender Denkformen auf; es be
wahrt jedoch, trotz des Eindringens dieser lebensfremden Prin
zipien, die heterogene und rhapsodische Eigenart seiner ursprüng
lichen Form und widerstrebt der Regulierung und Systematisierung.
Es stellt einen vielfältigen Komplex dar, in dem die konkreten und
spontanen Elemente stets vorwiegen, die abstrakten und reflexiven
aber nie ganz fehlen. Von allen Bewußtseinsformen ist die Kunst
die einzige, die sich jeder entsinnlichenden Abstraktion von vorn
herein und beharrlich widersetzt, alles bloß Gedankliche, Syste
matische und Generelle, alles rein Ideelle und Intelligible von sich
abzustreifen und zum Gegenstand unmittelbarer Vision, unge
mischt sinnlicher Eindrücke und konkreter Erlebnisse werden zu
lassen bestrebt ist.
Das Substrat des normativen ästhetischen Verhaltens bildet die
Kunst nur, solange sie im Zusammenhang mit der Totalität des
konkreten, praktischen, ungeteilten Lebens bleibt, zum Vehikel
des Ausdrucks und zum Medium der Einfühlung für den „ganzen
Menschen“ wird, und die Summe der Erfahrung, die sich aus der
Praxis des Daseins ergibt, in sich zu schließen, in die homogenen
Formen ihrer Darstellungen einzubeziehen vermag. Das eigent
liche ästhetische Phänomen ist das Totalitätserlebnis des ganzen
Menschen vom Ganzen des Lebens, der dynamische Prozeß, in
dem das schöpferische oder das rezeptive Subjekt mit der Welt,
dem wirklichen, gelebten Leben eins und einig ist, und nicht etwa
das objektive, versachlichte, vom Subjekt sich ablösende Kunst
werk. Dieses kann für sich betrachtet, gedeutet und gewertet wer
den, jenes besitzt dagegen nur im Zusammenhang mit der Lebens
totalität Sinn und Bedeutsamkeit. Echten Gefühlswert und
lebensformende, lebenssteigernde Qualität gewinnt für den Men
schen nur ein dermaßen seinsverbundenes, mit der Gesamtheit
seiner Existenz verschlungenes Erlebnis; das Kunstwerk an sich,
das künstlerische Produkt als selbstgenügsames, in sich geschlosse
nes, formgerechtes Gebilde stellt in Wirklichkeit eine Unterbre
chung des lebendigen ästhetischen Prozesses dar, die unvermeidlich
eintritt, sobald die sachliche Unterlage des Erlebnisses dem künst
lerischen Sinn- und Wertzusammenhang entrissen und der Funk
tion, die sie im Leben der Menschen zu erfüllen bestimmt ist,
enthoben wird. In dieser Selbstgenügsamkeit und Isoliertheit wird
das Kunstwerk zu einem nutzlosen, wenn auch noch so reizvollen
Spielzeug, das bei aller suggestiven Wirkung seine humanistische
Bedeutung verlieren muß.
Die Kunst widerspiegelt die Wirklichkeit am vollkommensten,
lebendigsten und eindringlichsten, indem sie bei ihren sinnfälligsten
Zügen verharrt. In dem Maße, wie sie auf diese verzichtet, ver
lieren ihre Darstellungen ihre unmittelbar wirkende, evokatorische
Kraft. Auch ihre mikrokosmische, das Dasein erschöpfende Quali
tät gewinnt sie durch die eindringliche Unmittelbarkeit und nicht
etwa durch die endlose Fülle ihrer Züge. Der Begriff der „inten
siven Totalität“ bezeichnet am zutreffendsten die gesättigte Sinn
lichkeit und keiner Ergänzung bedürftige Vollständigkeit, mit der
die Kunst, dank ihrer „ins Reale verliebten Beschränktheit“, ins
Tiefe und Dichte, statt ins Weite und Breite, dringt. Ihre Totalität
ergibt sich nicht als die Summe ihrer Teile; sie ist jedem einzelnen
Teil inhärent. Die Einzelmomente eines Kunstwerks sind von der
gleichen Art wie ihre Gesamtheit und Einheit; jedes ist von dem
Leben durchdrungen, das das Gebilde als Ganzes erfüllt. Während
also die Wissenschaft die von ihr verfolgte „extensive Totalität“
nie und nirgends erschöpft, ist die Kunst überall am Ziele. Ihre
Totalität ist weder durch die Zahl noch durch die Vielfalt der
widerspiegelten Züge der Wirklichkeit bedingt. Deshalb verhält es
sich mit dem Kunstwerk keineswegs so, daß seinen Komponenten
nichts weggenommen und nichts hinzugefügt werden kann, sondern
vielmehr so, daß das Werk, trotz aller Veränderung und Verstüm
melung, seine volle Lebendigkeit und innere Einheit zu bewahren
und in seiner Art komplett und geschlossen zu bleiben vermag.
Die für die Soziologie der Kunst wichtigste Einsicht gründet sich
auf die Tatsache, daß unser ganzes Denken, Empfinden und Wollen
auf eine und dieselbe Wirklichkeit gerichtet ist, daß wir im Grunde
stets den gleichen Tatsachen, Fragen und Schwierigkeiten gegen
überstehen und mit allen unseren Kräften und Fähigkeiten um die
Lösung der Aufgaben eines einheitlichen und ungeteilten Daseins
bemüht sind. Was wir auch unternehmen und in welcher Form
wir es auch tun, es handelt sich für uns immer darum, die an und
für sich chaotische, rätselhafte und oft bedrohliche Wirklichkeit
besser zu erkennen, richtiger zu beurteilen und erfolgreicher zu
bewältigen. Alle unsere Bemühungen drehen sich um dieses Ziel,
und unser Bestehen im Leben hängt vor allem von der Richtigkeit
unserer Beurteilung der Daseinsbedingungen und unseres Ermes
sens der durch sie gestellten Probleme ab. Wir trachten auch in
der Kunst, so wie in der gewöhnlichen Praxis und den einzelnen
