intrigue et amour

18 Pages·2015·0.45 MB·French

DOSSIER PÉDAGOGIQUE
INTRIGUE
ET AMOUR

théâtre | à partir de 15 ans
de Friedrich von Schiller (Éd. L’Arche éditeur)
mise en scène Yves Beaunesne
traduction et dramaturgie Marion Bernède
MARDI 6 › VENDREDI 16 OCTOBRE 2015
MARDI, VENDREDI À 20H30
MERCREDI, JEUDI, SAMEDI À 19H30
DIMANCHE À 16H*

*Représentation disponible en audiodescription,
en partenariat avec le CRTH
M° LIGNE 13 MALAKOFF-PLATEAU DE VANVES - PÉRIPHÉRIQUE PORTE BRANCION
THEATRE71.COM SCÈNE NATIONALE DE MALAKOFF
3, PLACE DU 11 NOVEMBRE – 92240 MALAKOFF 01 55 48 91 00
SERVICE RELATIONS PUBLIQUES [email protected]
Béatrice Gicquel 01 55 48 91 06 | Solange Comiti 01 55 48 91 12 | Émilie Mertuk 01 55 48 91 03
SOMMAIRE
› Générique page 1
› Yves Beaunesne page 2
› Friedrich von Schiller page 3
› La pièce page 5
› Note d’intention page 6
› Dimension politique page 8
› Influences littéraires, le Sturm und Drang page 10
› L’équipe page 11
› Pour aller plus loin page 14
INTRIGUE ET AMOUR
l’équipe artistique
de Friedrich von Schiller (Éd. L’Arche éditeur)
mise en scène Yves Beaunesne
traduction et dramaturgie Marion Bernède
avec Hélène Chevallier, Thomas Condemine, Olivier Constant, Frédéric Cuif, Jean-Claude Drouot, Philippe
Fretun, Anne Le Guernec, Sophia Leboutte, Mélodie Richard, Gaël Soudron
scénographie Damien Caille-Perret
lumières Florent Jacob
création musicale Camille Rocailleux
maîtrise de chant Haïm Isaacs
costumes Jean-Daniel Vuillermoz
maquillages Catherine Saint-Sever
assistanat à la mise en scène Marie Clavaguera Pratx et Marie Baxerres

durée env. 2h15
Production
La Comédie Poitou-Charentes – CDN
Avec le soutien
de la DRAC Poitou-Charentes, de la Région Poitou-Charentes et de la Ville de Poitiers
Coproduction
Le Théâtre du Peuple de Bussang, Le Théâtre de Liège, La Comédie de l’Est – CDN Colmar, Le Préau – CDR
Vire, Le Théâtre National de Toulouse – CDN, Le TNP
Avec la participation artistique
du JTN
Remerciements
aux Théâtre 71 – Scène Nationale de Malakoff, Le Tarmac, Théâtre du Lucernaire

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté

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YVES BEAUNESNE
Après une agrégation de droit et de lettres, Yves Beaunesne se forme à l’INSAS de Bruxelles et au
Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Il est depuis très régulièrement
présent sur les scènes de théâtre françaises mais aussi internationales, de Bruxelles à Pékin.
Il signe en novembre 1995, sa première mise en scène en créant au Quartz de Brest, Un Mois à la
campagne d’Ivan Tourgueniev qui restera en tournée en France et à l’étranger jusqu’en juin 2000.
Depuis il a mis en scène de nombreuses pièces dont Pionniers à Ingolstadt de Marieluise Fleisser
jouée en 2012 au Théâtre 71.
Yves Beaunesne a présenté des spectacles tels que Carmen de Bizet à l’Opéra Bastille, Roméo et
Juliette de Shakespeare, ou encore L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel.
Plus récemment il a mis en scène Camiski ou l’esprit du sexe de Pauline Sales et Fabrice
Melquiot, et Il ne faut jurer de rien d’Alfred de Musset, deux pièces présentées en 2015
respectivement au CDN de St Étienne et au Théâtre du Peuple de Bussang.
Le Cid est en préparation pour une présentation au Théâtre de Liège en 2016.
Yves Beaunesne enseigne au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, à
l’École professionnelle supérieure d’Art Dramatique de Lille, aux Conservatoires de Poitiers et de
Rouen et au Théâtre National de Pékin.
Il est directeur, depuis le 1er janvier 2012 du Centre Dramatique National Comédie Poitou-
Charentes.
Pour Intrigue et amour, pièce mise en scène à l’occasion des 120 ans du Théâtre du Peuple de
Bussang en juillet 2015, Yves Beaunesne crée un spectacle qui fait se rejoindre sur scène vies
politiques et vies privées et dont l’histoire est basée sur la vie personnelle de Schiller. Il y fait se
rencontrer des milieux opposés, dévoile sur la place publique les conflits d’intérêts de chacun qui
se trouvent ainsi exacerbés et renverse les rôles habituels du bourreau et de la victime. Il traite
avec virtuosité le thème de l’absence à soi-même à travers les personnages de Schiller et entre
également dans l’univers de la musique puisque les comédiens sur scène exécuteront quelques
morceaux de musique.
2
FRIEDRICH VON SCHILLER
Johann Christoph Friedrich von Schiller naît le 10 novembre 1759, dans la petite ville de Marbach
sur le Neckar, au bord de Stuttgart, capitale du duché de Wurtemberg. Quelques années plus
tard, vers 1766, sa famille s’installe à Ludwigsburg et y reste jusqu’en 1780. Rien dans son milieu
familial ne le prédispose au non-conformisme. C’est au service du duc de Wurtemberg, que son
père parvient à une très relative aisance (militaire).
Docile à l’exemple de parents très religieux, environné par ailleurs d’influences piétistes, il
s’oriente vers les études théologiques lorsque le duc l’écarte, à treize ans, de cette voie pour
l’introduire dans l’Académie militaire, qu’il avait créée, la Karlsschule. Il y faisait entrer des
adolescents doués, dont il voulait faire des fonctionnaires d’élite. En 1773, Schiller commence à
étudier le droit puis, à partir de 1775, il se spécialise dans la médecine qui devient vite pour lui
un moyen d’étudier l’âme humaine. L’enseignement médical s’encadre alors de considérations
philosophiques ; la psychophysiologie était en vogue.
En 1780, il écrit son Diplomarbeit (mémoire de fin d’études) et devient médecin militaire à
Stuttgart. Schiller est encore à Stuttgart lorsqu’il livre au public son premier drame
anonymement, Les Brigands (1781), tout plein des idées et des frémissements de son
adolescence. Le culte de la liberté, la haine du despotisme, l’interrogation métaphysique et
l’antimatérialisme, la révolte contre une société livrée aux ambitieux sans scrupules s’y expriment
parmi des réminiscences de Shakespeare et de Klopstock.
Le succès des Brigands fut comparable à celui de Werther de Gœthe ; jamais auteur dramatique
n’avait exprimé aussi fortement ce qui sommeillait dans les esprits allemands ou se manifestait
déjà de façon tumultueuse dans les écrits du Sturm und Drang (Tempête et Passion). Un succès
mal supporté par le duc de Wurtemberg qui prétend interdire à son célèbre sujet d’écrire « des
comédies », lui reprochant de ne pas se consacrer uniquement à ses activités de médecin
militaire. Schiller écrira plus tard La passion pour la poésie est fougueuse et forte comme le
premier amour. Ce qui aurait dû l’étouffer l’a au contraire alimentée.
En 1782, Schiller, se retrouve en détention quelques jours à Asperg pour cause d’éloignement
non autorisé (presque de la désertion). Il était allé assister à Mannheim à la représentation de sa
pièce Les Brigands sans autorisation.
En 1783, il travaille comme bibliothécaire et obtient un contrat jusqu’en 1785 comme poète de
théâtre à Mannheim. Quant au ressentiment contre le duc, il inspirera, dans Intrigue et amour, la
satire violente d’un régime fort. La première représentation de cette œuvre à Mannheim (1784)
permet à Schiller de renouer avec le succès. Un demi-siècle plus tard, Verdi écrira son opéra :
Luisa Miller à partir du personnage élaboré par Schiller dans Intrigue et amour.
Sa rencontre avec Gœthe à Weimar, en 1794 marque fortement la seconde partie de l’œuvre et
de la vie de Schiller. Au-delà de ses répercussions immédiates sur le parcours des deux auteurs,
cette rencontre revêt un caractère fondateur au regard de la littérature allemande, en ce qu’elle
inaugure l’une de ses périodes les plus fastes - le classicisme « weimarien » - que l’on a
précisément coutume de voir s’achever avec la mort de Schiller, en 1805.
3
Au terme d’études historiques et philosophiques, Schiller définit son esthétique nouvelle, selon
laquelle la beauté est le reflet, dans le monde sensible, de la liberté : Freiheit in der Erscheinung.
Puis, dans les Lettres sur l’éducation esthétique de l’homme, il aborde la morale et la politique en
partant de la Révolution française, qui, selon lui, se solde par un échec : la liberté ne peut pas
s’épanouir dans une humanité divisée et artificielle où s’affrontent l’instinct et la raison, le plaisir
esthétique seul peut réconcilier l’esprit et les sens et donner naissance à une société d’êtres
harmonieux, aptes à vivre sans contrainte intérieure ou extérieure. Les artistes sont les meilleurs
artisans du progrès politique, comme de tout progrès (on peut se référer au poème Les Artistes,
écrit en 1789).
En août 1792, dans la sensibilité de la Révolution française et en référence à la dénonciation qu’il
fait des tyrans de tous bords, la France donne à Schiller le titre de citoyen français. Cet
hommage n’a pas été reçu sans encombre. En effet en raison d’un souci de phonétique, le titre
de citoyen d’honneur de la république française a d’abord été établi sous le nom de “sieur Gille -
publiciste allemand“. Il faudra attendre six années pour que Schiller reçoive enfin son diplôme
tandis que ses signataires (dont Danton) n’étaient déjà plus de ce monde.
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LA PIÈCE
Fille d’un modeste maître de musique à la cour d’un grand duc, Louise Miller a une idylle avec un
jeune homme bien au-dessus de sa condition, Ferdinand, fils unique du très puissant et fort
retors Comte Président von Walter. Les parents de Louise s’inquiètent des forces qui risquent de
s’abattre sur leur modeste foyer. En dépit de la volonté de son père qui veut le marier à la
maîtresse d’un duc, Ferdinand refuse de renoncer à Louise. Le père de Ferdinand use des
moyens les plus illicites pour éliminer le danger que représentent les sentiments des enfants.
Une cabale est alors lancée contre la jeune fille, contrainte d’écrire une fausse lettre d’amour à
un autre homme. L’intrigue se noue et seule la favorite du duc, elle aussi éprise de Ferdinand,
s’en sortira la tête haute. Cette pièce est fondatrice du théâtre allemand moderne. Ses
personnages et son action ont servi de modèle à d’innombrables variations, elle restera
d’actualité tant qu’il se trouvera des jeunes pour ressentir injustice et amour, et des plus vieux
pour défendre contre ces sentiments, le monde tel qu’ils l’ont fait et tel qu’ils le connaissent.
Cabale et amour (aujourd’hui traduit par Intrigue et amour) est la première de ses pièces que
Schiller n’ait pas eu à remanier pour la scène. Construite selon les perspectives du théâtre, elle en
respecte les grandes lois d’unité. Toute l’action tient en deux journées. Il en faut une au poète
pour mettre en place les deux intrigues successives – ce qui est chose faite à la fin du troisième
acte – et une autre pour annoncer le dénouement. En ce qui concerne le lieu, Schiller, nous
l’avons dit, reste fidèle à l’alternance des décors qui caractérise le drame bourgeois : chaque
acte, sauf le dernier est en forme de diptyque. D’autre part, le découpage et la disposition des
scènes attestent d’une subtile entente de la composition, qui est équilibrée selon un principe de
symétrie et de correspondances internes.
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NOTE D’INTENTION
LA FILLE QUI S’AGRIPPAIT AUX NUAGES
La chose la plus insupportable qui soit n’est-elle pas de voir souffrir quelqu’un qu’on aime ?
Intrigue et amour est une pièce chorégraphique par la grâce des méduses, la danse des sept
voiles d’une pieuvre violacée ou de milliers de chinchards en boule, picturale par ses seiches
psychédéliques et ses hallucinants coraux, ses nuages d’anchois et ses démentes bousculades
d’araignées, fantastique par sa forêt de kelps géants, ses oursins diadèmes, son poisson porc-
épic, sa rascasse volante, ses espèces aux masques extravagants, ses scènes de crime – lutte à
mort entre un crabe et une squille, piqués d’oiseaux frégates sur les bébés tortues émergés du
sable et courant vers la mer, attaque foudroyante d’une horde d’albatros qui piquent le nez dans
l’eau comme des obus, foudroyant leurs proies ou les poursuivant jusqu’à quinze mètres de
profondeur.
Intrigue et amour est une des pièces phares de l’allemand Friedrich von Schiller, écrite à 24 ans
par ce camarade de Gœthe en rupture ouverte avec les absolutismes. Tout Schiller est de la
littérature policière puisque tout y tourne autour de la mort, de l’énigme, de la faute et surtout
de la disparition. Il aime écrire sur les amours en fuite.
Intrigue et amour est une charge explicite contre la corruption politique et sentimentale tout
autant qu’un cri plein de vie appelant 1789 mais aussi mai 68 ou l’année 1969…
Dans cette trame de polar jouée pour la première fois à Mannheim en 1784, Schiller a logé une
poudrière : le chef du budget y fraude le budget, le ministre chargé de lutter contre la fraude
fiscale triche allégrement, le ministre de la rigueur l’applique aux autres mais pas à lui, le
défenseur intransigeant de la « règle d’or » planque son or, l’homme qui joue le « père la
morale » n’en a aucune… Schiller est sans doute l’intellectuel qui se bat le plus contre l’injustice
sociale et politique dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle. Un cri du mouvement Sturm und
Drang, (Tempête et passion) comme un de ces printemps porté par une jeunesse en révolte
contre l’absolutisme. La Révolution française sera pour elle un idéal à atteindre : Schiller a été
nommé « citoyen d’honneur » par l’Assemblée législative française issue de la Révolution de
1789.
Si Intrigue et amour étonne par sa violence sans masque, c’est que la pièce va au-delà des
contingences polémiques et politiques. Il y a bien une intrigue (délicieusement tordue), de
l’amour, de la jalousie, une fin tragique et une absence totale de personnages secondaires :
chaque protagoniste possède chair et densité. Mais il faut ajouter à cela une langue superbe, une
langue qui marie l’expression de sentiments extrêmement subtils à celle d’une cordiale trivialité
et de pointes d’humour surprenantes chez le précurseur du romantisme allemand qui a déposé
ses préceptes dans la bouche de Louise : « Les mots sont des cadavres froids que seul l’amour
ramène à la vie. »
Intrigue et amour relate un conflit de générations, conflit de culture, où la jeunesse refuse les
différences sociales au nom de l’utopie amoureuse. Louise et Ferdinand, qui s’aiment, sont selon
la formule du philosophe George Steiner, des êtres qui « n’ont pas de racines, mais des jambes ».
Ils vont retourner la table et ne se soucieront pas de savoir s’il y a de la vaisselle dessus. Louise
s’agrippe aux nuages pendant que Ferdinand, le diable et l’ange, réussit à se trahir sans se quitter.
Le bonheur est fugace, seul le malheur traîne.
Intrigue et amour est aussi un opéra de Verdi, Luisa Miller, sur un livret de Salvatore Cammarano.
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Verdi y provoque ce déferlement de sensations propres au rock, cette grande caresse anonyme
sur le public, au milieu duquel la musique passe avec caprice. La dissonance chez Schiller dit que
les choses sont comme cela, mais qu’elles pourraient être autrement.
Il nous faut inventer cet opéra-rock verdi-schillerien qui s’échappe à travers les fissures de l’âme,
et s’en va vers la vallée, s’insinue dans les tanières des renards, se mêle à la pluie, pénètre la terre.
Il faut sortir du rang et trouver cette lumière, quoi qu’il en coûte, pour laisser nos âmes grandir
et se répandre au-dehors. La musique sera de Camille Rocailleux, jouée et chantée par les dix
comédiens, un feu qui célèbrera l’horizon de demain sur un monde de glace. La devise de
Schiller : « Vivez votre siècle, mais ne soyez pas sa créature ». Il ne faut pas attendre d’être
vainqueur pour devenir humain, ce sera trop tard. La guerre la plus dure est la guerre à mener
contre soi-même. Il faut arriver à se désarmer. À se désarmer de la volonté d’avoir raison. »
Yves Beaunesne, septembre 2013
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DIMENSION POLITIQUE DE
L’ŒUVRE DE SCHILLER
Schiller est un penseur de l’Histoire. Il est lecteur de Kant, échange des idées avec Gœthe et au
centre de ses écrits philosophiques on retrouve la notion de liberté, du libre arbitre et du champ
d’action des hommes. En liant les principes de liberté et d’esthétique, Schiller donne au champ
culturel et esthétique une importance considérable, car il devient essentiel à la formation de
l’homme et de son humanité. Le sentiment ou l’état esthétique est en effet un des éléments qui
rendent possible la liberté humaine, en plus du hasard. Effectuer un tel glissement théorique, qui
fait dorénavant dépendre la liberté humaine de l’aléatoire et non plus du divin est un parti pris
essentiel. Celui-ci peut notamment servir de grille de lecture pour comprendre les principes
portés par Révolution française, à savoir l’abolition de la monarchie et la mise en place d’un
système qui rejette le droit divin pour exalter le choix et la libre expression des opinions.
Engagé dans les principes de liberté et de droits humains, Schiller est aussi auteur du poème
Ode à la joie qui sera repris en 1823 par Beethoven dans sa Symphonie n°9. Ce dernier est connu
sous le nom d’Hymne à la joie, poème qui appelle à la fraternité entre les Hommes.
En 1972, le Conseil de l’Europe demande au chef d’orchestre Herbert von Karajan d’arranger
cette partition pour en faire l’hymne de l’Europe. On ne garde pas les paroles à cause des
problèmes possibles de traduction. La musique seule, dans son langage universel, célèbre les
valeurs humanistes de paix, de solidarité et de liberté que contenait le poème. En 1985 il devient
l’hymne officiel de l’Union européenne par décision des chefs d’État et de gouvernement.
Aujourd’hui cet hymne est considéré comme celui de l’Europe dans son ensemble.
Également théoricien d’une histoire universelle, Schiller dénonce dans ses textes l’immobilité
intellectuelle du « savant » dont la fonction l’empêche de faire évoluer les notions et de soutenir
les valeurs nouvelles supportées par la jeunesse. « Là où le savant de profession sépare, l’esprit
philosophique réunit », il propose un modèle de pensée, celui du philosophe plutôt que celui du
savant figé dans ses préceptes, dans le but idéal de faire avancer au mieux l’histoire des
Hommes. Schiller a été professeur d’histoire et de philosophie dans la ville d’Iéna dès 1788, ce
qui lui a permis de développer et diffuser ses théories.
Révolte et Théâtre, Schiller aujourd’hui selon Yves Beaunesne
Je voudrais inscrire notre travail dans un rapport au temps qui ne soit pas en rupture mais en
dialogue avec notre héritage. Jeune et révolté, Schiller trouve dans l’écriture le moyen de se
libérer d’un monde qui l’oppresse. Intrigue et amour apparaît comme le cri d’une jeunesse
tourmentée et le coup d’envoi d’une révolte qui fait que l’auteur est considéré depuis toujours en
Allemagne comme le porte-parole des « jeunes gens en colère ».
Son œuvre se veut le reflet de notre jeunesse et des interrogations qui lui sont propres :
comment une jeunesse consciente de ses volontés d’émancipation brise-t-elle les carcans qu’on
lui impose et reformule-t-elle ses exigences de liberté ? Comment reformule-t-elle la question de
la révolte ? Mais à la différence d’autres pièces de Schiller, dont Les Brigands, celle-ci ne nous dit
pas que la révolte de Schiller : le constat social accompagne ici l’exaltation des héros. Et ce
constat est implacable. Si les politiques sont gangrenés, si les puissants apparaissent comme de
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