Il romanzo francese antico "Ille et Galeron" di Gautier d’Arras: traduzione italiana con introduzione, note e glossario

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by  Chiara Milia

Introduzione
Il romanzo di Ille et Galeron
L'opera che si è scelto di tradurre è il Ille et Galeron, romanzo del XII secolo
composto da Gautier d'Arras. L'opera narra la storia d'amore fra il prode cavaliere
Ille, e una dama, Galeron, sorella del duca di Bretagna, collegandosi esplicitamente a
Marie de France, in quanto Ille è il figlio di Eliduc, protagonista di un lai della
poetessa. Tuttavia Ille si pone come l'anti Eliduc, e quindi si può affermare che
Gautier scriva una sorta di risposta all'opera di Marie de France. Ille et Galeron ha
quindi un valore capitale nonostante le modeste doti poetiche dell'autore. Infatti egli
non possiede certo lo stile elegante e snello di Chrétien de Troyes e non è stato
studiato dai filologi tanto quanto Marie de France, ciononostante questo poema
rappresenta un rifiuto netto dell'arturianesimo e del meraviglioso bretone, temi molto
in voga nella Francia del XII secolo. Potremmo quindi sostenere che le tematiche
trattate lungo il corso di questo romanzo spiccano per originalità all'interno del
panorama culturale dell'epoca, in quanto si rinuncia alla magia, alla soprannaturalità,
alle creature fantastiche e il riferimento ad Artù è ridotto ad un solo verso, nel quale
leggiamo che il coraggio dei personaggi è paragonabile a quello dei cavalieri di Artù.
Inoltre nei suoi poemi Gautier si dimostra un attento osservatore della realtà, della
psiche umana e dei rapporti sentimentali fra uomo e donna. Il poeta viene definito
come realista, in quanto, oltre al rifiuto del meraviglioso bretone, inserisce elementi
tipici del suo tempo, come toponimi familiari al pubblico medievale, ad esempio
Langres, Vienne, Cartagine, Conio, ed altre località1, ma anche nomi propri
tipicamente bretoni tratti da opere contemporanee ad Ille et Galeron, come ad
esempio la Chanson d'Antioche, il Roman d'Alexandre, il Brut di Wace, il Roman de
Thèbes e il Roman de Troie2. Renzi propone “celtismo storico” come termine per
identificare lo stile di Gautier, poiché non si tratta di celtismo in toto, vista l'assenza
di feerico e di meraviglioso, “storico” poiché fa riferimento ad avvenimenti del suo
tempo all'interno dell'opera, nonché a fonti più antiche, pur ispirandosi
prevalentemente al Lai d'Eliduc di Marie de France 3. Un ulteriore elemento di
realismo viene suggerito da Lot4, il quale sostiene che l'infanzia di Ille sia stata
ispirata dalle Cronique de Nantes, opera anonima della storia di Bretagna dal IX al
XI secolo, scritta poco prima di Ille et Galeron, tra il 1050-1056. In quest'opera
l'usurpatore Hoel viene ucciso dall'emissario del conte di Rennes, Conan.
L'emissario, curiosamente, si chiama Galuron. Si nota così una certa somiglianza fra
il romanzo, in cui Ille uccide lo zio Hoel e aiuta a liberare il regno del duca Conan, e
la fonte anonima. Per giunta il nome della dama dell'opera di Gautier rimanda
all'eroe della Cronique de Nantes. L'ipotesi di Lot è che Gautier abbia adottato un
nome maschile per la sua eroina forse per ridicolizzare la fonte alla quale si è
ispirato. Tuttavia nel testo non vi sono prove sufficienti a sostegno della teoria di
Lot5.
1 Cfr. Pierreville 2001, p.85, vd. Indice dei nomi propri.
2 Cfr. Fourrier 1960, p. 284 e Renzi 1967, p.40.
3 Cfr. Renzi 1967, p.40.
4 Cfr. Lot 1896, pp.585-588.
5 Cfr. Renzi 1967, p.40.
1
Il milieu culturale e il romanzo antico-francese del XII secolo.
Il milieu in cui Gautier si muoveva era quello della Francia del XII secolo, in cui il
romanzo acquistava un successo e una dignità letteraria notevole. Nel Medioevo il
termine romanzo era utilizzato per identificare un qualsiasi componimento in lingua
volgare. All'epoca non esisteva una classificazione per generi, ma si preferiva
distinguere i testi per materia. Secondo Jean Bodel, autore della Chanson de
Saisnes, le materie da cui si attinge per produrre un testo sono tre: la materia «de
France», cioè la materia epica, che racconta ciò che accadde veramente, tipica della
chanson de geste; quella «de Bretagne», relativa ai romanzi del ciclo bretone e
arturiano, che non hanno alcuno scopo didattico o informativo, e quella «de Ronme
la grant», la materia di tipo classico, con scopo didattico, che fornisce cioè un
esempio da seguire. Un esempio di quest'ultima materia ci è dato proprio dall'opera
di Gautier, Eracle.
I testi in lingua volgare più frequenti nella letteratura antico-francese sono il
romanzo e la chanson de geste. Oggi il romanzo viene distinto dalla chanson de
geste non tanto per il suo contenuto, per la matière, ma soprattutto per lo scopo che si
pone. La chanson de geste ha come obiettivo quello di rievocare un fatto noto a tutti
e rafforzare i rapporti sociali all'interno di una comunità. Attraverso il componimento
il fatto storico viene esaltato e sacralizzato. Il romanzo, invece, fornisce delle
conoscenze e genera piacere grazie ad una trama ricca di colpi di scena ed eventi
eccezionali. Infatti, benché sia l'eroe della chanson de geste che quello romanzesco
siano presentati come modelli da seguire e dai quali trarre ispirazione, l'eroe
romanzesco non è inquadrabile in uno specifico avvenimento storico, come accade
per i personaggi della chanson de geste. Le differenze fra le due tipologie testuali si
avvertono anche dal punto di vista metrico e sintattico: sebbene siano entrambi
composti in versi, la chanson de geste predilige la paratassi e le lasse di decasillabi
cesurati, mentre il romanzo presenta ipotassi e versi ottosillabici, con un'alta
frequenza di enjambement. Le sequenze del romanzo sono concatenate fra loro,
mentre nella chanson de geste si notano sequenze autosufficienti e giustapposte6.
I primi romanzi nascono verso il 1155: a quest'epoca risalgono la prima
redazione del Roman d'Alexandre, sulla vita di Alessandro Magno, di Albéric de
Pisançon, Apollonius de Tyr, romanzo anonimo che narra le avventure del re di Tiro,
basandosi su una precedente prosa latina, e il Roman de Brut, del chierico normanno
Wace, che racconta la storia degli antenati dei Plantageneti, monarchi d'Inghilterra. Il
Roman de Brut è la cronaca dei re bretoni, tra cui Artù, la cui figura costituisce il
centro del romanzo: visto come un uomo eccezionale, tanto che la sua nascita viene
descritta sulla falsariga di quella di Ercole, il suo regno rappresenta l'apoteosi della
dinastia bretone. Questo romanzo ha un potenziale in più rispetto ai lavori
storiografici, poiché da esso scaturiscono altri romanzi che riprendono e rielaborano
la stessa matière, quella arturiana, del Roman de Brut, al quale si ispirano. Il Roman
d'Alexandre e l'Apollonius de Tyr presentano già i tratti tipici dell'eroe romanzesco: il
coraggio, l'educazione militare, ma anche le qualità che contraddistinguono il
cavaliere: la generosità, la cortesia, l'arte del corteggiare le dame. La prodezza, la
liberalità e la cortesia presenti nell'animo degli eroi di questi primi romanzi
diventeranno in seguito gli attributi indispensabili per ogni eroe romanzesco
6 Cfr. Meneghetti 2010, pp.17-23
2
medievale.
Nel decennio che va dal 1155 al 1165 si trovano i cosiddetti «romanzi
antichi», che provengono tutti dall'area normanna. Questi testi attingono dal mito
classico, che era visto in epoca medievale come un esempio virtuoso da seguire e
aveva la valenza di testimonianza storica. Il primo, cronologicamente parlando, è il
Roman de Thèbes, pittavino, che racconta la storia della guerra di Tebe. Gli succede
l'Eneas,il quale propone le avventure di Enea, seguito dal Roman de Troie, incentrato
sulla guerra di Troia. Si nota un cambiamento di tematica, in quanto si dà un ampio
spazio ai personaggi femminili e agli elementi fantastici. Inoltre si introducono anche
monologhi e dialoghi, ma anche raffinate figure retoriche. Un discorso a parte va
fatto per il romanzo Floire et Blancheflor, che viene definito «idillico», ambientato
in un Oriente lussuoso e raffinato. Racconta l'amore di due innamorati, che a causa
della loro relazione vivono mille peripezie e che daranno i natali a Berta, la madre di
Carlomagno.
Si arriva quindi al periodo di massimo splendore del romanzo, quello in cui
vive Gautier d'Arras. In quindici anni circa sono stati scritti i più celebri romanzi in
lingua d'oïl, dal 1165 al 1180. Il romanzo che inaugura gli anni d'oro dei romanzieri è
Tristan di Béroul, di cui rimane un frammento di circa quattromila versi, dal quale
mancano l'inizio e la fine dell'opera. Il romanzo riprende la leggenda anglo-
normanna dell'amore adultero di Tristano e Isotta, sebbene l'autore apporti alcune
modifiche alla storia originaria. Infatti nella sua versione il filtro d'amore dura tre
anni e i due amanti incaricano l'eremita Ogrin di mediare in modo da reinserirli a
corte. Siccome manca il finale, non si sia se Béroul abbia fatto riavvicinare i due
amanti, che appaiono quasi vittime del filtro d'amore e della vicenda sentimentale
scatenata dalla pozione. Fra il 1170 e il 1173 compare anche un'altra versione del
Tristan, anch'essa frammentaria, redatta da Thomas d'Angleterre, il quale preferisce
analizzare la psicologia dei due amanti, presentando il loro amore come invincibile,
un sentimento che resiste a ogni difficoltà. Il profilo psicologico che traccia l'autore è
così elaborato da rendere credibile la storia d'amore fra i due. Inoltre Thomas, lungo
il corso del romanzo, interviene e richiama in persona il suo pubblico, tecnica che
verrà poi utilizzata anche da altri autori. Verso il 1170 si inseriscono nel panorama
culturale le opere di Chrétien de Troyes e Gautier d'Arras. Verso il 1170 viene redatto
da Chrétien de Troyes Erec et Enide, molto simile al terzultimo romanzo dell'autore,
il Chevalier au lion, composto verso il 1176-1177. Entrambi i romanzi sono
ambientati all'epoca di Artù e ruotano intorno alla tematica dell'amor cortese. Il
primo racconta la storia di due giovani sposi, che attraversano varie avventure in
quanto lo sposo, Erec, viene accusato di dedicarsi troppo a Enide e di non dimostrare
abbastanza il suo valore militare. Alla fine, dopo ardue prove, Erec dà prova di
coraggio ma mantiene allo stesso tempo saldo il matrimonio con Enide. Il Chevalier
au lion, detto anche Yvain, ha una trama simile. Yvain, il protagonista, sposa Laudine
e viene accusato, come Erec, di trascurare i doveri bellici. Parte con Galvano e
partecipa ad una serie di tornei, ma si dimentica di tornare dalla moglie, e perde
l'amore della dama. Il cavaliere supera una serie di prove per rinascere come
cavaliere al servizio dei più deboli e riconquistare così il cuore della moglie. Verso il
1176 Chrétien redige Cligès, la storia di un amore tormentato fra Cligès e Fenice,
osteggiati in tutti i modi da Alis, zio del protagonista.
3
Il Chevalier de la charrete, o Lancelot, racconta le avventure di Lancillotto e
Galvano, che affrontano ardue sfide per salvare la bella Ginevra: sarà Lancillotto a
conquistare il cuore della dama, ma salva pure Galvano che rischia di morire. La
morale del romanzo è che solo il cavaliere che dà tutto se stesso e che è pronto a
affrontare ogni rischio merita il cuore della dama. L'ultimo romanzo di Chrétien,
incompleto, è il Perceval: narra le avventure di un cavaliere, il quale cerca di mettere
a frutto gli insegnamenti morali della madre e del suo mentore. Il romanzo
costituisce l'occasione per far risaltare i difetti e le contraddizioni dell'ambiente
cortese. In questo periodo, come si dirà più avanti, vengono pubblicati anche Eracle,
verso il 1170, e Ille et Galeron7.
Gautier d'Arras
La biografia di Gautier d'Arras rimane in gran parte avvolta nel mistero. Secondo
Cowper8, Gautier era Walterus de Atrebato, nobile imparentato con il siniscalco delle
Fiandre e alto funzionario alla corte di Filippo d'Alsazia. Cowper giunge a questa
ipotesi sulla base dell'analisi di più di cento carte che risalgono alla seconda metà del
XII secolo, in un periodo che va dal 1160 al 1185. Resta tuttavia da provare il
collegamento fra il citato aristocratico e il nostro autore, poiché attualmente non
abbiamo nessuna prova della permanenza di Gautier-autore in Alsazia o nelle
Fiandre. Inoltre, se il personaggio identificato da Cowper fosse davvero Gautier,
avrebbe probabilmente dedicato le sue opere al Filippo d'Alsazia, peraltro nobile
amante della letteratura9.
Le poche informazioni biografiche certe si ricavano dalle sue opere, Ille et
Galeron e Eracle. Eracle è l'opera prima di Gautier, un romanzo che racconta le
avventure dell'imperatore bizantino Eraclio, che difende il Sacro Legno dal persiano
Cosroe: l'opera presenta elementi tipicamente storico-agiografici con altri relativi
all'amor cortese10. Da questi due romanzi derivano due dati certi: il primo è che
Gautier aveva una solida conoscenza delle Sacre Scritture, in quanto Eracle è ricco
di riferimenti biblici e religiosi; il secondo è che l'autore era un cortigiano e
conosceva l'ambiente della corte, visto il tono elegante con cui si rivolge ai suoi
finanziatori nell'incipit e nell'explicit delle sue due opere. Una ulteriore prova del suo
essere cortigiano è data dalla presenza di alcune esplicite denunce dei maldicenti e
invidiosi nelle corti, personalità che danneggiavano spesso la figura del poeta e lo
mettevano in cattiva luce di fronte al signore feudale11. Dalle dediche si ricava inoltre
che non frequentava una sola corte, poiché le opere non sono dedicate a un solo
signore ma a svariate personalità del tempo che lo proteggevano. Nel nostro caso,
l'incipit di Ille et Galeron contiene la dedica all'imperatrice Beatrice di Borgogna,
moglie di Federico Barbarossa, mentre l'explicit è dedicato a Tibaldo V, conte di
Blois.
Il conte Tibaldo V era il figlio di Tibaldo IV, detto Il santo, che fu padre anche di
Enrico I Il liberale, conte di Champagne, marito di Marie de Champagne, la figlia di
7 Cfr. Meneghetti 2010, pp. 29-64
8 Cfr. Cowper 1949, pp.302-316.
9 Cfr. Fourrier 1960, p. 180.
10 Cfr. Meneghetti 2010, p.63.
11 Cfr. Renzi 1964, p.14.
4
Luigi VII, che sposò nel 1164.12 Inoltre la famiglia di Tibaldo si era legata
ulteriormente al re, in quanto il monarca sposò la sorella del conte, Alis de Blois.
Quanto a Beatrice, era un donna di notevole bellezza, longilinea, dai capelli biondi
che parevano oro, gli occhi chiari, le mani sottili e un portamento regale. Veniva
descritta come una moglie devota e fedele al marito. Beatrice era l'erede del conte di
Borgogna Rinaldo III, e i suoi feudi comprendevano Lione, Vienne e Besançon. La
famiglia d'origine di Beatrice era di alto lignaggio: tra i suoi membri si annovera un
Papa, Callisto II, e il casato riuscì a legarsi persino alla corona di Spagna, in quanto
Raimondo sposò la figlia del re di Castiglia Alfonso VIII. Dalla parte di madre
Beatrice era imparentata, fra l'altro, con Goffredo di Buglione, re di Gerusalemme.
Vista la grande influenza dei parenti di Beatrice, l'imperatore Federico Barbarossa
decise di sposarla nel 115613.
Gautier viene citato nel prologo di un Miracolo della Vergine, risalente al XIII
secolo, in cui “Gautier d'Arras qui fist d'Eracle” viene nominato assieme ad altri
buoni autori dell'epoca. Si suppone, ma non se ne ha la certezza, che il poeta Chardry
alluda a Gautier nella sua opera Set dormanz, quando paragona un certo Galerun a
Tristano14. Il nome potrebbe fare riferimento sia a Galeron, la moglie di Ille, e in tal
caso l'autore avrebbe trasformato Galeron in Galerun per problemi di rima, sia a
Galeran, l'eroe del Galeran de Bretagne. Tuttavia il solo confronto del suo
personaggio con una figura importante come il prode Tristano costituirebbe un elogio
importante per Gautier15.
Trama
L'opera inizia con la dedica a Beatrice, imperatrice di Germania, che viene elogiata
per le sue qualità: la bellezza, la saggezza, la generosità. Il poeta si propone di
scrivere un'opera in suo onore: Ille et Galeron, la storia di Ille, il figlio di Eliduc e di
Galeron, sorella del duca di Bretagna. Il giovane Ille, all'età di dieci anni, orfano di
padre, cade in rovina a causa dello zio Hoel, che si impossessa dei suoi beni e lo
caccia dalla Bretagna; trova rifugio presso il re di Francia, che si ricorda del valore di
Eliduc e accoglie il figlio calorosamente e lo fa diventare cavaliere. Ille, partecipando
a svariati tornei, mostra il suo valore e coraggio. Torna in Bretagna e aiuta il duca
Conan a sconfiggere Hoel e altri nemici che mettono in pericolo il ducato.
Si innamora di Galeron, sorella del duca, e i due convolano a nozze, mentre il
duca lo nomina siniscalco. Tuttavia, durante un torneo, Ille viene ferito, perde l'uso di
un occhio, e decide di fuggire, pensando che Galeron lo rifiuti in quanto guercio. Si
nasconde in un castello, ma la moglie scopre il suo nascondiglio, con uno
stratagemma entra nella camera, presso il capezzale di Ille, e gli dichiara il suo
amore, sostenendo di essere disposta ad amarlo anche con un occhio solo.
Tuttavia Ille, dopo il colloquio con la moglie, decide di fuggire in gran segreto
e si reca a Roma dall'imperatore. Qui, senza rivelare la sua vera identità, aiuta i
Romani a sconfiggere i Greci che bramano il trono di Roma. Diventa siniscalco e
accumula grandi ricchezze. Nel frattempo anche Galeron, dopo aver cercato il marito
in tutta l'Europa, arriva a Roma per ottenere l'assoluzione dal Papa. Si stabilisce in
12 Cfr. Fourrier 1960, p 185.
13 Cfr. Idem, pp. 190-192.
14 Cfr. Koch 1879, p.77 e p.189.
15 Cfr. Pierreville 2001, pp. 16-17, Fourrier 1960, p.312, Renzi 1964, p.3.
5
città dove vive di elemosina e piccoli lavori di sartoria. Ille conosce la figlia
dell'imperatore, Ganor, che si innamora di lui. L'imperatore, per riconoscenza nei
confronti di Ille che ha salvato Roma, gli dà in eredità l'impero e gli concede di
sposare Ganor. Ille, ormai persa la speranza di trovare Galeron, accetta il
matrimonio. Galeron viene a sapere delle nozze e blocca Ille all'entrata di S.Pietro,
rivelandogli di averlo cercato dappertutto dopo la fuga e di amarlo follemente. Ille
annulla la cerimonia nuziale, con grande dolore di Ganor, e torna in Bretagna,
promettendo di tornare a Roma se ella e l'impero si fossero trovati in pericolo.
Ille diventa il nuovo duca e forma una famiglia con tre figli. Ma Galeron,
temendo di morire di parto, fa voto a Dio, e, dopo la nascita della figlia, entra in
convento. Ille si ricorda dell'amore di Ganor e decide di tornare a Roma, salvando
l'impero dall'ennesimo attacco dei Greci. Infatti l'imperatore vuole costringere Ganor,
ormai orfana di padre, a sposarlo, per impadronirsi del trono. Ille sconfigge i Greci,
diventa imperatore di Roma e sposa Ganor. I figli avuti da Galeron si trasferiscono a
Roma e si riuniscono a Ille e Ganor, che hanno altri quattro figli.
Datazione dell'opera
L'analisi dell'incipit ci aiuta a datare l'opera: si parla dell'incoronazione di Beatrice
del 1167, quindi il poema è stato presumibilmente composto dopo questo
avvenimento, ma non è chiaro se Gautier abbia iniziato la stesura del poema subito
dopo l'incoronazione o lasciato passare del tempo16 Inoltre l'attacco dei Greci alla
città di Roma costituisce un'allusione implicita alla guerra fra l'imperatore bizantino
Manuele I Comneno e Federico Barbarossa, avvenuta nel 115517. Di conseguenza la
stesura del poema è posteriore a questo conflitto. Il poema deve essere stato
completato entro il 1184, anno di morte dell'imperatrice Beatrice.
Inoltre la composizione del poema risulta precedente a quella di Eracle,
stando a quanto dichiara Gautier nell'explicit di Ille et Galeron18. Gautier compone
dal 1176 al 1178 la prima parte di Eracle su richiesta di Tibaldo V e Marie de
Champagne, in seguito, prima di recarsi a Besançon alla corte di Beatrice, inizia la
stesura di Ille et Galeron, termina Eracle dal 1179 al 1181, su richiesta del suo nuovo
signore, Baldovino V, infine termina Ille et Galeron verso il 1182, dedicandolo ai
precedenti protettori, Tibaldo V e Beatrice, dei quali ha un ottimo ricordo19.
Probabilmente Gautier, secondo quanto ipotizza Sheldon, inizia Ille et Galeron
durante il soggiorno di Beatrice in Italia, dal 1174 al 1178, sperando nel ritorno
dell'imperatrice prima o subito dopo il completamento del poema, ragion per cui
Gautier sente il bisogno di dedicare l'explicit sia a Beatrice sia a Tibaldo20.
Rapporti intertestuali fra “Eliduc” e “Ille et Galeron”.
Le fonti di Ille et Galeron sono state ampiamente discusse e gli studiosi propendono
per due tesi differenti di antica origine: la tesi francese, portata avanti da Gaston
Paris, il quale ipotizza la presenza di un lai andato perduto, che costituirebbe la fonte
comune sia per Eliduc che per Ille et Galeron; la tesi tedesca, sostenuta
16 Cfr. Sheldon 1919-1920, p. 88.
17 Cfr. Fourrier 1960, p.306.
18 vv. 6592-6592a: “Gautier d'Arras qui s'entremist/ d'Eracle, ains qu'il fesist ceste uevre.”
19 Cfr. Fourrier, 1960, p.204.
20 Cfr. Sheldon 1919-1920, p. 95.
6
principalmente da Foerster, afferma che Gautier si sia ispirato direttamente a Marie
de France, con l'intento di scrivere una riscrittura di Eliduc ponendo l'accento sulla
questione morale.
Gaston Paris basa la sua tesi sul fatto che l'episodio dell'incidente all'occhio di
Ille non sia presente nel lai di Marie de France, quindi secondo lui il lai non può
essere la fonte diretta di Gautier21.
Foerster22, invece, basa la sua tesi sulla grande somiglianza fra le due opere, e
giustifica l'episodio della perdita dell'occhio, elemento di maggior distacco fra Marie
de France e Gautier, come il simbolo della perdita di prestigio di Ille e dell'incapacità
di amare, stando a quanto sosteneva André de Chapelain nel Tractatus de Amore.
Di recente Pierreville23 si inserisce nel dibattito sostenendo che Gautier avrebbe
amplificato o il lai di Marie de France, oppure il lai andato perduto, intitolato Anylee
Galeron, al quale la stessa poetessa si sarebbe ispirata.24 L'autrice afferma quindi che
il mistero sia irresolubile e che l'unico modo per provare che Eliduc costituisca la
fonte di Ille et Galeron sia confrontare le due opere. In particolare, cita due passi
dell'opera di Gautier. Il primo è tratto dal prologo, in cui Gautier, ai vv. 131j-133
afferma di voler scrivere un lai, e questi versi costituiscono dunque un certificat de
paternité dell'opera25. Ciò prova che il romanzo nasce come una risposta ai lais
bretoni, tesi rafforzata dalla menzione di Eliduc nella storia e dal fatto che le eroine
di Gautier abbiano la stessa iniziale di quelle dell'opera di Marie de France. Nella
dedica Gautier dichiara di faire un lai, quindi non di amplificare un'opera già
preesistente ma di crearne una completamente nuova. In realtà quest'opera può essere
considerata, vista la sua lunghezza, un roman. Infatti Ille et Galeron è quasi sei volte
più lungo del lais di Marie de France, ed è suddiviso chiaramente in episodi,
ciascuno con il proprio climax, organizzati in maniera gerarchica. Invece Eliduc
raggiunge il climax una sola volta, in occasione dell'incontro delle due protagoniste
nella cappella. Si può affermare che l'episodio dell'opera di Gautier con il climax
maggiormente drammatico è l'incontro fra Ille e Galeron a San Pietro. Dopo questa
sequenza la suspence del romanzo inizia a calare, sino ad arrivare alla conclusione
della vicenda26.
Il secondo passo è tratto dal ms. W, al v.931, in cui l'autore afferma di parlare
di “Ille a Galeron”. Questo passo è quasi simmetrico al v. 22 di Eliduc, in cui la
poetessa parla di “Guildeluec ha Guilliadun”. Si può notare che Gautier usa la stessa
congiunzione celtica di Marie de France, forse inserendo un'allusione implicita al lai
della poetessa.
Gli stessi passi citati da Pierreville sono presi in considerazione da Fourrier, che li
presenta come prova del fatto che Eliduc costituisca la fonte primaria di Ille et
Galeron. Egli, come afferma anche Pierreville, sottolinea che i nomi di Ganor e
Galeron siano un omaggio a Marie de France, ma che Gautier abbia voluto scrivere
una risposta al lai al quale si è ispirato, rifiutando però qualsiasi elemento del
meraviglioso bretone, componendo un'opera di impostazione più moraleggiante27.
21 Cfr. Paris 1888, p. 113.
22 Cfr. Foerster 1891, citato da Cowper 1922, p.36.
23 Cfr. Pierreville 2001, pp. 39-40.
24 Cfr. Ménard 1979, pp. 20-21
25 Cfr. Fourrier 1960, p.279.
26 Cfr. Nykrog 1973, p. 261.
27 Cfr. Fourrier 1960, pp. 281-287.
7
Anche Renzi28 considera l'opera di Gautier come un romanzo direttamente ispirato
all'opera di Marie de France, che ne costituisce il modello assieme ad altre opere
dell'epoca. Il filologo, in particolare, citando Fourrier29, indica fonti dalle quali
Gautier ha tratto l'onomastica del romanzo: la Chanson d'Antioche, il Roman
d'Alexandre, il Roman de Thebes, il Brut di Wace, il Roman de Troie, il Pseudo-
Turpin. Renzi, in nota, considera come affidabile e definitiva la tesi di Fourrier
sopracitata.
Per quanto riguarda i punti di contatto con Eliduc di Marie de France, si può
affermare che Gautier si ispiri inizialmente a tale lai, ma poi se ne distacchi
sviluppando una storia nuova e originale. Entrambi gli autori attingono dal topos
dell'uomo con due mogli, infatti Ille e Eliduc amano rispettivamente due donne:
Guildeluec e Guilliadun per quanto riguarda Eliduc, Galeron e Ganor sono invece le
figure femminili che conquistano il cuore di Ille. Fra le altre similitudini notiamo
l'abbandono della prima donna da parte dell'eroe: Eliduc lascia Guildeluec per recarsi
nell'Exeter, Ille lascia Galeron in seguito ad una ferita durante un torneo. Inoltre
entrambi aiutano nobili anziani o deboli: Eliduc soccorre il debole e vecchio signore
dell'Exeter, mentre Ille aiuta sia il duca Conan, totalmente incapace di gestire il
feudo, sia il vecchio imperatore di Roma. Le somiglianze riguardano anche Galeron
e Guildeluec, le quali si ritirano in convento per motivi però diametralmente diversi:
Galeron prende il velo in seguito ad un voto prima di un parto difficile, Guildeluec lo
fa per uscire di scena e lasciare spazio alla nuova coppia formata da suo marito
Eliduc e Guilliadun.30 Molto meno significative sono le somiglianze nello schema
delle battaglie, dovute più che altro al fatto che gli autori condividevano lo stesso
milieu storico e culturale.
Piuttosto sono le differenze fra Eliduc e Ille et Galeron a rendere quest'ultimo
poema meritevole di essere analizzato e studiato. Come si è accennato
precedentemente, Gautier tratteggia nei suoi versi un eroe opposto a Eliduc, scrive il
rovescio della storia di Marie de France, arricchendo la storia d'amore con profonde
riflessioni di carattere morale, che rimandano alla trattatistica medievale. Infatti è
proprio il senso morale di Ille l'elemento di maggior distacco da Eliduc: l'eroe di
Gautier fugge da Galeron, ma le rimane fedele lungo tutto il corso della storia. Prova
ne è il suo comportamento nella scena cruciale ambientata nella basilica di S.Pietro:
Ille sta per sposare Ganor, quando incontra Galeron, l'amata moglie che lo aveva
cercato per tutta Europa dopo la sua fuga. A questo punto, senza indugi, dopo un
intenso colloquio con Galeron, Ille annulla la cerimonia nuziale con Ganor per
tornare in Bretagna con la moglie. Ille facendo ciò rinuncia al matrimonio con la
figlia dell'imperatore e ad avere in eredità l'impero romano, tanto grandi sono il suo
amore e la sua fedeltà nei confronti di Galeron. Questa scena è la vera chiave di volta
del poema, in cui Gautier si distacca completamente da Marie de France, anzi si
oppone a lei: in Eliduc vince la passione sulla fedeltà, in quanto la poetessa focalizza
le sue attenzioni sulla relazione fra l'eroe e l'amante piuttosto che sul matrimonio con
Guildeluec. Gautier invece si comporta in maniera opposta: pone l'accento sulla
sposa e sulla fedeltà coniugale piuttosto che sull'amante e sulla passione. Inoltre,
mentre Eliduc ama Guilliadun, Ille non ama affatto Ganor, e viene in qualche modo
28 Cfr. Renzi 1967, p. 39.
29 Cfr. Fourrier 1960, p.284.
30 Cfr. Cowper 1922-1923, pp.38-39.
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convinto a sposarla dall'imperatore di Roma, anche se poi Galeron fa naufragare il
matrimonio fra i due. Ille inizia ad amare Ganor solo dopo che Galeron entra in
convento, quindi l'eroe non vive mai una situazione di infedeltà e adulterio.
Al contrario, il comportamento di Eliduc è altamente ambiguo, poiché si
innamora di Guilliadun pur provando rimorso per tale situazione, elemento che non è
presente nel romanzo di Gautier. Questo contrasto fra i due autori ruota attorno ad
una tematica proposta da André le Chapelain nel suo Tractatus de Amore: in
quest'opera un cavaliere di Artù attraversa un bosco e incontra Amore, che lo
istruisce riguardo al corteggiamento. L'opera è un manuale sul corteggiamento,
scritto dall'autore su richiesta di un amico innamorato: per affetto nei confronti
dell'amico, gli impartisce lezioni d'amore in modo da essere meno incauto con le
donne. Il trattato riprende la struttura delle opere ovidiane: la prima parte si ispira
all'Ars amatoria di Ovidio, fornendo consigli sul come conquistare il cuore della
dama e sul come far perdurare l'amore; l'ultima parte è redatta dall'autore sua sponte,
senza invito di alcun amante o amico, in questa parte si parla delle caratteristiche
negative dell'amore, e di quali rimedi attuare per evitare l'amore. Il trattato è stato
interpretato come ironico, parodico o serio. Tuttavia per scoprire se i tre libri che
compongono il trattato siano stati redatti allo stesso tempo o in momenti differenti
bisognerebbe conoscere meglio la figura dell'autore, tutt'ora pressoché avvolta nel
mistero31.I precetti, in tutto trentuno vengono esposti in vario modo: dodici vengono
proclamati a voce da Re Amore, gli altri vengono rinvenuti dal cavaliere su una carta.
I precetti sono regole di galateo che l'innamorato deve seguire durante il
corteggiamento. Vi è l'obbligo dell'amore esclusivo, della sincerità, della generosità,
della gentilezza. L'innamorato deve essere pronto a qualsiasi sacrificio e prova in
modo da dimostrare la sua fedeltà alla dama.32 Uno di questi precetti suscitò un
acceso dibattito nelle corti, visto che sia Marie de France che Gautier traggono
ispirazione da questo trattato: niente impedisce che una donna possa essere amata da
due uomini e che un uomo possa essere amato da due donne. Gautier interpreta però
il passo del Tractatus de Amore in maniera completamente diversa da Marie de
France: la poetessa pone l'accento sulla passione, sulla relazione extraconiugale,
mentre Gautier si concentra sul tema della fedeltà fra i coniugi e pone l'accento sulla
sposa, mentre Marie de France si focalizza sull'amante.33 È grazie a questa grande
attenzione di Gautier sul matrimonio e sulla fedeltà che possiamo affermare che Ille
et Galeron è la riscrittura morale di Eliduc.
Gautier d'Arras e Chrétien de Troyes
Gautier è stato contemporaneo di un altro grandissimo autore34, Chrétien de Troyes, e
peraltro i due frequentavano la stessa corte, quella di Marie de Champagne. Alla
celeberrima dama, figlia del re di Francia Luigi VII, Chrétien dedica il Chevalier de
la charrete, mentre Gautier sceglie come mecenate il conte Tibaldo V, cognato di
Marie de Champagne, al quale, come si è detto, dedica sia Eracle che Ille et Galeron.
Quindi Gautier si è dovuto per forza confrontare con l'autore Champenois, rispetto al
31 Busdraghi 2006, pp.57-59.
32 Lecco 2006, p.97.
33 Cfr. Fourrier 1960., pp.285-286.
34 Cfr. Pierreville 2001, pp.15-17 e pp. 50-63.
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quale viene definito “contemporain et rival très inférieur de Chrétien de Troyes”35,
“rival méritant et poussif”36. Inoltre Gautier presenta “un style médiocre” un “ton
sentencieux”37, “connaissances limitées”38, e godeva quindi di una fama minore,
prova ne è il fatto che le opere del poeta sono tradite da cinque manoscritti, due per
Ille et Galeron e tre per Eracle, mentre le opere di Chrétien sono presenti in più di
trenta manoscritti.
Gautier doveva essere tuttavia cosciente dell'originalità del suo lavoro, dato
che in entrambi i romanzi appone il proprio nome completo, fatto particolare se si
pensa che molte opere medievali sono anonime. Pierreville39 paragona l'incipit di Ille
et Galeron a quello del Chevalier de la charrete, e fa notare come Gautier non
godesse della stessa stima di Chrétien all'interno della corte: infatti il poeta di Arras
sente l'esigenza di dilungarsi in una lunga captatio benevolentiae, in cui elogia in
tutti i modi l'imperatrice, paragonandola, secondo uno schema stereotipato, anche ad
una gemma preziosa40, e Chrétien sembra prendersi gioco di lui quando, nel
Chevalier de la charrete41 rifiuta di utilizzare il paragone stereotipato della bella
gemma nei confronti di Marie de Champagne, inserendo solo un breve riferimento
alla pietra, al v.16.
Molt ama Dix honor de feme Par foi, je ne sui mie cil
quant nestre fist si bele geme qui vuelle losangier sa dame;
se por ce non que lor vallance dirai je:« Tant com une jame
pert mains et mains a d'aparance vaut de pailes et de sardines,
par l'honeur qu'en cesti s'aüne, vaut la comtesse de reïnes?
car du soleil palist la lune N'aïe voir; je n'en dirai rien
de la lune palist l'estole s'est il voirs maleoit mien»
del cler jor palist la candoile (Chevalier de la charrete, vv. 14-20)42
et li argens de l'or requit
es si est voirs si com je quit.
(Ille et Galeron, vv. 79-88)
Al v. 15, inoltre, il rifiuto di una dedica lunga e ampollosa è esplicitamente dichiarato
da Chrétien, il quale si limita al breve paragone con la gemma per lodare la
contessa43. Chrétien nel suo incipit evita di appesantire il testo, ma allo stesso tempo
cattura l'attenzione del lettore sul valore della contessa. Che la dedica di Chrétien sia
35 Paris 1907, p.123.
36 Zink 1987, pp. 28-32.
37 Delbouille 1973, p.55.
38 Offord 1979, p.52.
39 Cfr. Pierreville 2001, p.55.
40 Cfr. Lefrèvre 1988, p.33.
41 Roques 1958.
42 “In fede mia, non è il mio stile
adulare una dama! « Tante -
dovrei io dire- vale, quante
perle o sardoniche una fine
gemma, la Contessa regine?»
No certo, non lo dirò io
pur se è vero malgrado mio”
Traduzione italiana a cura di P.Beltrami, cfr. Beltrami 2004, p.37.
43 Inoltre, secondo la filologa, egli si ispira in maniera netta a Gautier in quanto inserisce al v. 20
un'espressione, s'est il voirs, quasi identica a quella usata in Ille et Galeron al v.88, et si est voirs.
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