Table Of ContentBernhard E. Bürdek Diseño
Editorial Gustavo Gili, SA
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México, Naucalpan 53050 Valle de Bravo, 21. Tel. 55 60 60 11
Bernhard E. Bürdek Diseño.
Historia, teoría
y práctica del
diseño industrial
GG* Diseño
Director de la colección
Yves Zimmermann
Título original
Design: Geschichte, Theorie und Praxis der Produkgestaltung
por Bernhard E. Bürdek
Versión castellana de Fernando Vegas López-Manzanares
Revisión bibliográfica por Joaquim Romaguera i Ramio
1.a edición, 1994
2.a edición, 1999
3.a edición, 2002
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y para la edición castellana
Editorial Gustavo Gilí, SA, Barcelona, 1994
Printed in Spain
ISBN: 84-252-1619-2
Depósito legal: B. 743-2002
Fotocomposición: ORMOGRAF, SA - Barcelona
Impresión: Gráficas 92, SA - Rubí (Barcelona)
índice
Prólogo 8
Introducción 9
El concepto de diseño: definiciones y descripciones 15
Una mirada retrospectiva 19
Los comienzos del diseño en el siglo XIX 19
De la Werkbund a la Bauhaus 24
La Bauhaus
El curso preparatorio 28
Fases de evolución 31
Objetivos de la Bauhaus 33
Repercusiones de la Bauhaus en la cultura del
producto 34
El significado específico de la Bauhaus para el
diseño de mobiliario 36
Repercusiones pedagógicas de la Bauhaus 37
La escuela superior de diseño de Ulm 39
Las seis fases de su evolución 40
Los diferentes departamentos de la Escuela Superior
de Diseño de Ulm 43
Repercusiones pedagógicas de la Escuela Superior
de Diseño de Ulm 47
Repercusiones de la Escuela Superior de Diseño de
Ulm en la cultura del producto 48
El diseño en Alemania, 1950-1990 50
El ejemplo de Braun 50
El "Buen Diseño" 51
De la crítica del funcionalismo al Nuevo Diseño 55
Del Nuevo Diseño al arte 64
El panorama del diseño en otros países 70
La ex-República Democrática de Alemania 70
Austria 75
Suiza 77
% Italia 80
España 103
Francia 105
% Escandinavia 107
Los Estados Unidos 110
Japón 113
Problemas de metodología 117
Métodos cognoscitivos de la filosofía en el diseño 122
Aspectos de la filosofía griega 123
De la Antigüedad a la Edad Moderna 124
Semiótica y diseño 129
Hermenéutica y diseño 142
La metodología clásica del diseño 155
La Investigación sistemática de la primera
generación 156
El método de Chhstopher Alexander 157
La metodología de la Escuela Superior de
Diseño de Ulm 158
La ciencia transclásica 159
La guía de viajes universal 160
Un modelo del proceso del diseño 161
Cambio de paradigmas en la metodología del diseño 162
El "Pattern Language" de Christopher Alexander 163
La problemática de la forma y el contexto 165
Propuestas para una nueva metodología del diseño 167
Aspectos del desarrollo de la teoría del diseño 168
De nuevo la Escuela Superior de Diseño de Ulm 169
Apuntes sobre el principio de la estética de la
información 171
La influencia de la teoría crítica 172
Hacia una teoría disciplinar del diseño 173
El concepto de una teoría disciplinar del diseño 175
La definición de las funciones del producto 178
Las funciones estético-formales 180
La primera investigación sobre la percepción 180
~\ Pioneros de la psicología de la Gestalt 181
v La especial importancia de Christian von Ehrenfels 181
Los grandes psicólogos de la Gestalt 183
Percepción y pensamiento 184
El enfoque ecológico de la percepción visual 184
Los criterios de orden y complejidad 185
Los conceptos aditivo, integrativo, integral 187
Las funciones indicativas 215
Las funciones simbólicas 223
Del lenguaje comunicativo a la semántica del
producto 233
Observaciones al tema "Arquitectura y Diseño" 242
Utopías, visiones y conceptos 250
Algunos ejemplos de la arquitectura 250
Utopías en el diseño 252
Arte conceptual 258
Diseño conceptual 259
Conceptos de diseño para la microelectrónica 266
Identidad corporativa, diseño corporativo 275
Los comienzos del diseño corporativo 276
Los conceptos 278
La identidad 279
Cultura corporativa 280
Imagen corporativa 280
Imagen corporativa 280
Estrategia corporativa 281
De la diferencia a la diferenciación 292
El diseño corporativo y las nuevas tecnologías 294
Nuevos clásicos de la periferia 296
Repercusiones de la microelectrónica en el diseño 301
Otra mirada al pasado 303
Algunas aplicaciones de la microelectrónica 304
Un ejemplo: la miniaturización 306
Diseño metafórico 308
Aspectos de la Gestaltung bajo el signo de la
microelectrónica 308
Inmaterialidad 311
Diseño de software versus diseño de hardware 313
Diseño de interface 316
Del CAD/CAM a la "Bauhaus electrónica" 322
Ordenador y creatividad 324
Posibilidades de aplicación de los ordenadores
en el diseño 325
Hacia una "Bauhaus electrónica" 332
x Una perspectiva de futuro 335
Microelectrónica 336
Micromotores 337
Ingeniería genética y biotecnología 339
¿Diseño? 339
Apéndice 341
Diseñadores y grupos de diseñadores 341
Bibliografía 359
Fuentes de las citas 372
Créditos fotográficos 379
índice alfabético 381
Prólogo
Por regla general, en la realización de un libro colaboran de for
ma directa o indirecta un gran número de personas y el agrade
cimiento personal a cada una de ellas suele ocupar las prime
ras o las últimas páginas del texto. No me podría dar por
satisfecho expresando globalmente mi gratitud al conjunto de
personas que me han asistido y mencionando en particular,
sólo a unas cuantas.
Quisiera nombrar en primer lugar a los colegas de la Uni
versidad Autónoma Metropolitana de Azcapotzalco. Durante
una estancia como profesor invitado en México me di cuenta
de la falta de un libro sobre los fundamentos del diseño indus
trial. Empecé en aquel entonces a redactar de forma espontá
nea un manuscrito que compendiase algunos aspectos de
esta disciplina, y que fuese útil tanto para docentes como para
alumnos. De estas primeras reflexiones nació un texto, que
con el paso del tiempo se ha convertido en una relación más
extensa de la evolución pasada, actual y futura del diseño.
Es mi deber además agradecer la importante ayuda que
me han prestado los estudiantes del departamento de diseño
del producto de la Escuela Superior de Diseño de Offenbach.
Su labor investigadora y las disertaciones individuales sobre
diversos temas durante el pasado semestre han influido en la
configuración de este libro. Algunos de estos conocimientos
adquiridos en el curso de mi docencia se mencionan en el texto
de forma directa o indirecta.
Mi reconocimiento se extiende también a Gerda Mikosch,
que ha colaborado sobre todo en la revisión de los fundamen
tos filosóficos, y que siempre fue una interlocutora crítica
durante su actividad en la Escuela Superior de Diseño de
Offenbach. Christa Scheld, la bibliotecaria de esta Escuela Su
perior, me ha prestado una ayuda muy valiosa durante mis in
vestigaciones.
También quisiera mencionar de manera particular a mi
mujer, Sasi, que ha hecho la mayoría de los dibujos de este li
bro y con ello ha contribuido considerablemente a la claridad
del texto.
Bernhard E. Bürdek, Obertshausen, 1991
8
Introducción
Desde hace algunos años se percibe un interés creciente por el Una parte importante del
tema del diseño por parte de los medios informativos. Muchas proceso del diseño debería
revistas y diarios se hacen eco de manifestaciones culturales, estudiar la forma en que se han
de emplear los objetos a crear.
como por ejemplo de la gran retrospectiva sobre el Nuevp Di
DonaldA. Norman, 1989
seño en la exposición "Gefühlscollagen-Wohnen von Sinnen"
Collage de sentimientos - Vivir de los sentidos) de 1986 en
Dusseldorf, de las aportaciones de algunos arquitectos y dise
ñadores en la documenta 8 de Kassel en el verano de 1987, de
la exposición "Design Dasein" (Diseño y presencia) de 1987
celebrada en Hamburgo, o de la opulenta puesta en escena de
"Design heute" (Diseño hoy) en el museo de arquitectura ale
mana en Frankfurt am Main en 1988. A estos acontecimientos
se han de añadir las exposiciones especiales sobre el conjunto
de la obra de un diseñador; sobre la actividad en el campo del
diseño de ciertas empresas pioneras, esto es, aquellas que se
han creado un nombre gracias a sus ideas innovadoras
(Braun, Erco, Wilkham, etc.); o sobre escuelas de diseño,
como la Hochschule für Gestaltung de Ulm, a la cual se dedicó
durante el verano de 1987 una gran retrospectiva en el
Bauhaus-Archiv de Berlín.
Visitando estas exposiciones al diseñador le embarga una
extraña sensación: ¿No se diseñan y se fabrican los productos
para el usuario? ¿Por qué entonces se los ve ahora tan a me
nudo en vitrinas, sobre pedestales o casi como obras de arte,
colgados en la pared?
En ese momento nace la siguiente sospecha: ¿Tratarán
estas exposiciones sólo de recomendar al usuario la adopción
de este u otro estilo? Puede que esto sea cierto, ya que los ob
jetos que se exhiben son en su mayoría sillas y sofás, estante
rías, lámparas, alfombras,... ¿Se trata entonces de la forma
ción estética de la sociedad de la cultura? Tal parece, viendo
cómo el diseño ha degenerado en las grandes ciudades de Oc
cidente en un interiorismo de gusto refinado para inquilinos de
áticos urbanos. El interés del público es de todas formas enor
me. Eso explica que la exposición "Design heute", por ejem
plo, pudiera recibir 60.000 visitantes en el plazo de dos meses
y medio.
Además estas exhibiciones disponen de puestas en esce
Loft en uno de los pisos de una
na cada vez más perfectas. El interés del visitante no se centra fábrica en Berlín, 1987
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