Table Of Content1
luz garcía alonso
JUS
2
Derechos reservados ©
por la doctora María de la Luz García Alonso,
con domicilio en Tula Núm. 66,
colonia Condesa,
México 11, D. F.
PRIMERA EDICIÓN
Julio de 1975.—1,000 ejemplares.
EDITORIAL JUS, S. A.
Miembro de la Cámara Nacional
de la Industria Editorial.
Registro Núm. 56.
Plaza de Abasolo 14, colonia Guerrero,
México 3, D. F.
Esta edición y sus características son propiedad de la
Editorial Jus, S. A. Queda hecho el depósito de Ley.
3
ÍNDICE
Pág.
PRESENTACIÓN .......................................................
PRÓLOGO ...................................................... . . .
I. Las exigencias de una filosofía de las bellas artes
II. El arte .........................................................
III. La belleza . ...............................................
IV. Las bellas artes. Constitutivo interno ..........
V. Las bellas artes. Origen y fin…………
VI. El calopoeta . . . . . . . . . . . . . . .
VII. Artes menores y artesanías ...................
ANEXOS:
Sobre la educación estética .........................
Sobre la autoridad de los documentos y las fuentes para la estética
Algunos testimonios de los calopoetas contemporáneos
4
PRESENTACIÓN
Las discusiones acerca del valor o disvalor de las obras de arte suelen ser
apasionadísimas pero interminables, rarísima vez llegan a conclusión satisfactoria;
verbigracia, difícilmente se llega a un acuerdo sobre si la pintura abstracta es
sublime o anda por los suelos.
Ocurre así por no haber partido de principios metafísicos que harían oficio
parecido al de los axiomas en la Matemática, para derivar de esos postulados los
juicios estéticos, que así se habrían construido sobre cimientos firmes.
Este magnífico libro satisface tal necesidad de primeros principios. Expone las
bases metafísicas del arte: de las bellas artes tanto como de las artes útiles. La
profundidad de estas investigaciones hará que sea el libro verdaderamente indis-
pensable a todos los estudiantes de Filosofía, pero también a los maestros de
la materia y a los amantes del arte.
Por lo general, los célebres filósofos que han dejado su contribución de doctrinas
estéticas, no han sido artistas: jamás esculpieron, o poetizaron, o compusieron una
sinfonía. Reflexionaban sobre el arte, mas no lo crearon. En cambio la doctora
García Alonso ha reunido en su persona ambas virtudes: es artista y filósofa. Ha
escrito bellísimos poemas y sus pinturas merecieron ser expuestas aun en el
extranjero.
Por otra parte, da el mentís a aquello de que la mujer es incapaz de pensar por su
cuenta en el ámbito filosófico.
El que la autora posea creatividad y reflexión, dobla el valor de este libro, que hoy
se ofrece a quienes tengan inquietudes intelectuales y amor a la belleza.
EMMA GODOY
5
PROLOGO
El capítulo central de esta obra fue leído en Bulgaria durante el XV Congreso
Mundial de Filosofía; de alguna manera el resto del libro conecta con él a modo de
antecedente, de complemento o de consecuente. Las ideas que contiene han sido
preparadas en el aula a través de varios cursos impartidos sobre estética, psicología y
metafísica, de las horas del trabajo reflexivo y silencioso del cubículo y de la
experiencia personal en el quehacer artístico avalado por la proximidad con tantos
valiosos calopoetas que han sabido encontrar hoy una cima nueva para el género
que cultivan.
Quien escribe comprende muy bien la necesidad de mantener la doctrina
filosófica en su reducto, en el plano teorético que le pertenece, conservándola al
margen de la crítica artística al evitar la tentación de constituirla en juez, por
emitir sentencias prácticas. No hallará el lector pronunciamientos sobre fenómenos
estéticos contemporáneos, encontrará el análisis valorativo de los principios
rectores y de las estructuras comunes que, pertenecientes a todo arte bello, pueden
ser también raseros del contemporáneo, pero cuya aplicación se abandona a la
competencia de otros obreros de la cultura. Muchos nombres, cuyo talento bien
podría avalarse aquí, quedan en la sombra, pero el deseo de rendirles tributo va
implícito en cada una de estas páginas.
Sin embargo los filósofos quedan a salvo, y nada impide dar testimonio de
agradecimiento al claustro de Filosofía del Instituto Panamericano de Humanidades,
por su paciente revisión de los originales y sus apreciables indicaciones; lo mismo
que al desaparecido don Alfonso Junco, miembro de la Academia Mexicana de la
Lengua, por su apoyo en el deseo de no maltratar el castellano, y a doña Emma
Godoy por sus cordiales palabras de presentación.
Las siguientes páginas intentan encontrar las condiciones de posibilidad de la
estética y desarrollar una teoría filosófica sobre las bellas artes, sobre la actividad
creadora del artista, el papel del espectador, la naturaleza de lo bello… psicología
y metafísica se reúnen a lo largo de estas argumentaciones para adentrarse en el
ámbito de lo mágico.
6
Capítulo I
LAS EXIGENCIAS DE UNA FILOSOFÍA DE LAS BELLAS ARTES
Por cierto que no toda reflexión sobre las bellas artes constituye una estética.
Determinar las condiciones necesarias para que el pensamiento acerca de
alguna cosa pueda decirse filosófico, será la cuestión preliminar de este trabajo.
El pensamiento filosófico, pese a la diversidad —muchas veces antagónica—
entre los múltiples sistemas, se caracteriza por ser un conocimiento de la
realidad total, y por su radical profundidad. Esto establece de principio la
diferencia entre aquello sobre lo cual se reflexiona, por una parte, y la reflexión
misma por otra.
La filosofía procura un conocimiento por las causas últimas, por aquellas que
explican definitivamente —hasta donde es posible erradicar el provisionalismo en
las aprehensiones humanas. Esto avala su dignidad por encima de cualquier
otra ciencia y funda un estrato común entre todos los saberes filosóficos. Se trata
pues, de una formalidad, del modo de considerar aquello que se considere.
Cimentadas en este esquema común orgánico, pueden aparecer otras formalidades
precisivas, que expresan los modos fundamentales de considerar algo por sus
últimas causas, tales como la movilidad, la moralidad o la entidad. Estos modos
fundamentales no pueden multiplicarse, son excluyentes y adecuados, por lo que
de su acción formalizante resultan las ciencias filosóficas. Cualquier otro saber
filosófico se encontrará enraizado, de un modo u otro en alguna de estas
formalidades, o participará a la vez de una y otras o de dos de ellas; tratándose
así de un saber filosófico derivado, esto es, de una disciplina filosófica. No
obstante, el carácter científico de las disciplinas filosóficas permanece
inconmovible.1
El modo de reflexionar filosóficamente de cada ciencia filosófica, esto es,
formalidad, es determinante de aquello sobre lo que ella reflexiona.
Contemplar filosóficamente la realidad bajo el aspecto de movilidad que ella
encarna, obliga a constreñir la mirada filosófica al ámbito de la realidad que
reviste semejante modo filosófico de reflexionar: al mundo material. La
formalidad entitativa no admite ningún tipo de restricción respecto a la realidad:
puede considerarla toda. El sujeto de las ciencias filosóficas se haya supeditado a
la formalidad a través de la cual es considerado.
En las disciplinas filosóficas, esta formalidad precisiva no es una constante. No
hay en ellas más esquema permanente de carácter originario y formal que el de
las causas últimas;2 en cuanto a la determinación del sujeto, cabe una conside-
1 La dignidad de un saber científico depende de su certeza y de la nobleza de su objeto.
2 Puede haber en ellas un esquema formal, como sería la educabilidad en la filosofía de la educación;
pero este esquema no es fundamental (la educabilidad es un tipo de movilidad) ni permanente (en la
filosofía de la educación se considerará, por ejemplo, la persona humana desde una perspectiva meta
física, etc., etc.).
7
rable flexibilidad.
A partir de lo antes dicho, no es difícil concluir que la estética es una
disciplina filosófica. Y afirmar esto enfrenta de nuevo con el doble problema
apuntado al principio: sobre las condiciones para que una reflexión acerca de las
bellas artes pueda ser considerada filosófica, tanto por lo que se refiere a la
reflexión misma como por lo que respecta al tipo de realidad sobre el que la
reflexión discurre.
No siendo la estética una ciencia filosófica, la determinación de su sujeto
tolera un alto grado de libertad. Hasta cierto punto es admisible que dicho sujeto
se estipule convencionalmente. ¿Qué objeción de fondo podría hacerse a una
filosofía de la pintura, a una filosofía de la belleza o a una filosofía del arte
helénico? Todo ello no hace relación sino al sujeto de la disciplina y el sujeto
no es sino la materia —de suyo interminada— de la consideración científica. De
esto a concluir la absoluta indiferencia del sujeto para las disciplinas filosóficas,
no hay más que un paso que debe evitarse. Porque para que un conocimiento
se eleve al rango de conocimiento filosófico no sólo se precisa una radical
profundidad (de suyo independiente del sujeto) sino, al mismo tiempo se exige
que él verse sobre la realidad total (y ésta es la vertiente del sujeto). Solamente
un saber de totalidad merece llamarse conocimiento filosófico. Obviamente
ninguna disciplina filosófica es, en una primera instancia, un saber de totalidad; el
único conocimiento acreedor a este título sería el metafísico. Urgando en el sentido
de esta condición se descubre que un saber de totalidad suple no por el saber
todo de todo, menos aún por el saber algo de todo, sino por el saber sobre un
algo parcial pero inscrito en la totalidad. Cuando el pensamiento se incline en
actitud filosófica sobre las bellas artes, no podrá omitir el situarlas.
Las condiciones que exige el carácter filosófico de la reflexión misma, son, si
cabe, más agudas, puesto que no se trata ya de su aspecto material, sino del
formal. Radical profundidad en el conocimiento de las bellas artes, lejos de ser
una expresión vacía, cobija toda una serie de características ineludibles.
No hay reflexión filosófica sin un discernimiento ante lo que es
verdaderamente un hecho filosófico y lo que solo parece ser tal. El mundo del
arte ofrece al filósofo una multitud de facetas para que éste discrimine aquellas
ajenas a lo filosófico; y esconde una multitud de respuestas filosóficas hasta no ser
correctamente interrogado sobre su ser.
Semejante discernimiento es un primer paso que conduce a la necesidad de
precisar la naturaleza de las bellas artes y el conjunto de realidades que
constituyan su entorno.
Una vez alcanzada esta meta, ha de procederse demostrativamente, tanto para
obtener conclusiones a partir de las verdades ya conquistadas, como para hacer
patente la necesidad de las relaciones generativo-productoras y la necesidad
interna de las naturalezas mismas que se manejan.
Además, reflexión filosófica significa especulación de los principios. Filosofía de
8
las bellas artes, será pues una ciencia especulativa3 y no sólo demostrativa sino
contemplativa.
Por último, radical profundidad en el conocimiento es contacto con lo real, lo más
opuesto a generalización por universales lógicos: es comunidad existencial con lo
conocido.
Filosofía puede hacerse acerca de todo, acerca de cualquier cosa. Es
absolutamente válido filosofar sobre las bellas artes y llamar estética a esta
filosofía. Existen opciones distintas a ésta, y válidas también. Hay que confesar
el carácter arbitrario de la elección, pero no puede decirse que ella no haya
sido precedida de razones. La medular de éstas es la ambición de totalidad.
Cierto que la estética es típicamente un saber acerca de un algo parcial, pero
es muy propio del filósofo manejar ese algo parcial, no en cuanto parcial, y
procurar que subsista lo menos parcializado posible. La estética trata de la
belleza, o del arte, o del conocimiento de las obras de arte, o de su creación.
Determinar como sujeto de esta disciplina a las bellas artes, obliga a considerar el
arte en general (bello y no bello: artesanal o técnico), la belleza en absoluto
(natural y estética), el conocimiento y la creación estéticos y —en fin— los temas
principales que pudieran incluirse en las otras consideraciones de esta disciplina.
Es necesario hacer aquí un paréntesis de carácter terminológico. La dificultad
de manejar el término doble: Bellas Artes conduce a la búsqueda de una
expresión más simple como sustantivo y más versátil como adjetivo. Los griegos
utilizaron la palabra musiké, la cual tiene, entre otros inconvenientes, el de
designar el todo por la parte, esto es, designar a las cinco4 artes mayores o bellas
artes, por el solo nombre de una de ellas. Otra de las dificultades que
presenta el término musiké es la de su uso en sentidos derivados, además de los
problemas inherentes a su traducción del griego.
Existe un término en lengua vernácula que ha ido incorporándose poco a poco al
lenguaje de la estética contemporánea, se trata del término poesía. Este mismo
no deja de presentar inconvenientes, uno de los cuales es el de su contrapartida
en griego. Poiesis se aplica a la actividad fabril humana, oponiéndose a praxis, y
hace referencia por tanto, a todo el ámbito de las artes —bellas o no—
incluyendo en sí a las técnicas. Uniendo a él el prefijo calo —belleza— se
obtiene un vocablo a la vez compacto y dúctil.
Hechas estas aclaraciones, no hay inconveniente en tomar el término
calopoesía como sinónimo de bellas artes.
3 Aunque, en buena parte, la estética es una filosofía del arte, y éste es un operable, no es
considerado, sin embargo, en cuanto operable, sino en cuanto especulable, y así no puede
contarse entre las ciencias prácticas. Por otra parte, ella no pretende dirigir —ni de lejos— la
actividad artística.
4 En su lugar se justificará esta afirmación tanto por lo que respecta al número de las artes mayores,
como por lo que se refiere a la división misma del arte bello. Musiké designa en efecto, la actividad
,
dirigida por las musas; pero su contrapartida en lengua romance sugiere la música.
9
Las bellas artes son polivalentes —decirlo debería resultar superfino. El hombre
del yelmo de Rembrandt acuña una considerable variedad de valores: históricos,
económicos, químicos, didácticos, nacionales, psicológicos, literarios, raciales,
pictóricos, etc.5
No dejaría de ser interesante el intentar una filosofía de las bellas artes en
función de su interés político, por ejemplo; pero es evidente que aquí el sujeto de
la disciplina estaría tomado en sentido oblicuo; y si esto no fuera explícitamente
determinado, semejante estudio concluiría por desafocar la naturaleza misma de
su materia.
Las pinacotecas se encuentran repletas de artefactos muy valiosos desde
muchos puntos de vista —la mayor parte de los cuales podrían pertenecer al
género "cultural"— y entre ellos exhiben alguna joya pictórica.6
Los museos están llenos de obras de arte que no son obras de arte; es decir,
de obras hechas por el hombre que no pueden considerarse como obras
calopoéticas. Si se publicara la noticia de alguna obra escultórica probablemente
realizada por el Greco, a priori los directores de los museos más acreditados en
todo el mundo estarían dispuestos a exhibirla en ellos, por la simple
consideración de su valor cultural y con total independencia de su valor
escultórico.
Es claro que, con el valor propiamente estético de una obra, se entremezclan
otros méritos ajenos y que no es sencillo discernir entre ellos.7 El imperialismo
pedagógico de algunos educadores modernos, dice Gilson, puede explicar que "en
algunos casos un visitante que contempla una obra maestra por primera y última
vez en su vida (...) (sea) enérgicamente invitado (...) (a dejar) su sitio a doce
niñas, cada una de ellas con su propia banqueta plegable y todas preparadas
para escuchar una conferencia sobre la obra maestra. Mucho menos encanto
tienen —continúa— las visitas dirigidas, imperantes ahora en los grandes museos
del mundo. Aquí no hay banquetas, sino un conferenciante rodeado por cierta
cantidad de adultos deseosos de completar su educación, que yerguen el
sólido muro de sus espaldas frente a la pintura".8
Sin duda una obra estética refleja de un modo claro el interior del poeta, no
5 Hay que confesar que en los seres artificiales,, por la doble incidencia de las causas eficientes y
formales, la multiplicidad axiológica es más notoria.
6 Las joyas poéticas u "obras de arte" son seres rarísimos "hay muy pocos
hombres dotados por la naturaleza con los dones que son precisos para crear
obras de arte dignas de este nombre". E. Gilson, Pintura y realidad, p. 98. Madrid. Aguilar,
1961. Añádase a este argumento el que aun poseyendo estos dones, la génesis de la obra
implica tantas dificultades que excepcionalmente se llega a la plenitud de exigencias que entraña
el nacimiento de las obras eminentes calopoéticas. Este razonamiento adquirirá luz en su contexto,
al tratarse el tema de la intuición poética.
7 Esto tiene consecuencias no sólo para la filosofía de las bellas artes, sino para la calopoesía
misma. La música y la pintura de cámara, por ejemplo, no implican una atadura palaciega
ni una dependencia de un cierto régimen. Todo ello es enteramente externo a la
calopoesía, y pretender juzgarla por estos patrones manifiesta el desajuste "situacionista" de
muchas apreciaciones.
8 E. Gilson, Pintura y Realidad. Madrid, Aguilar, 1961.
10
obstante, fijarse en la manifestación de su personalidad no es en absoluto
fijarse en el valor poético de la obra, sino, por el contrario, en su valor psicológico.
Las obras de arte pueden funcionar como radiografías psicológicas de su autor,
pero esto nada tiene que ver con la dimensión poética de la obra. Y en nada
cambia la cuestión el hecho de que se la transporte del plano individual al so-
cial, y se defina entonces al arte como la expresión de la época o el sentir de
los pueblos.
Esto en lo que respecta a la calopoesía considerada como sujeto de reflexión
de la filosofía de las artes bellas.
En cuanto a las características de la reflexión misma, no es difícil suponer
que determinan suficientemente la naturaleza de la estética como para excluir
de ella un buen grupo de modos de reflexión sobre las bellas artes. La historia
del arte,9 los estudios comparativos entre las diversas artes, la génesis
antropológica de las artesanías, los cursos de apreciación artística, los estudios
explicativos del arte primitivo, la racionalización de las escuelas o los estilos en el
espacio o en el tiempo, son todos ellos tipos de reflexión que en nada participan
(formalmente se entiende) de la reflexión filosófica.
Manteniendo esta suplencia del término bellas artes, hay que encarar el hecho
de su doble dimensión. Añadido al de los seres naturales se descubre un grupo
de seres que no existían y que el hombre hace surgir mediante la transforma-
ción de los naturales, a los cuales obliga a cambiar de forma dotándolos así de
una nueva naturaleza; entre éstos algunos son eminentemente bellos: se trata
de la calopoesía. Ahora bien, estos objetos cuyo ser se debe al hombre, no
surgen de él por emanación física, suponen una capacidad artística suya, una
fuerza generadora: es la calopoesía. He aquí la doble dimensión que se
mencionaba: una consideración objetiva en cuanto se trata del conjunto de
artefactos bellos y otra subjetiva cuando la referencia no se dirige al artefacto
sino al factor del arte, a la naturaleza hacedora de la que procede.
Una vez determinada la acepción del sujeto y de la reflexión de esta disciplina,
conviene señalar que se desarrollará alrededor de dos temas centrales: el arte y
la belleza. Lo que arriba se ha llamado formalidades precisivas, se presenta
ahora como los enfoques a través de los cuales puede elaborarse el pensamiento
filosófico; porque, en efecto, la consideración propia del arte es la movilidad,
mientras que la de la belleza es la entidad.10 La estética cabalga así entre dos
9 "En el caso de la pintura como en el de la poesía, es posible saber todo sobre su historia,
sin saber mucho, si es que se sabe algo, sobre la poesía y la pintura misma." E. GILSON,
Pintura y Realidad, p. 77.
10 Estas formalidades son en realidad dos tipos de transparencia inmaterial. Sólo pueden considerarse
a través de la movilidad aquellos seres que existen con materia y no pueden entenderse sin ella;
siendo la materia un elemento de opacidad, este tipo de seres existen con un impedimento para
presentarse al intelecto con la simplicidad (con la "sinceridad") de lo absolutamente inmaterial. Este
candor transparente es, por otra parte, la presencia propia de los seres que, ya sea que se encarnen
unas veces en materia o no, pueden siempre entenderse sin ella: éstos se consideran bajo el aspecto
