facultad latinoamericana de ciencias sociales sede ecuador programa de antropología

206 Pages·2012·7.74 MB·Spanish

by  Oscar Enriquez

www.flacsoandes.edu.ec

FACULTAD LATINOAMERICANA DE CIENCIAS SOCIALES
SEDE ECUADOR
PROGRAMA DE ANTROPOLOGÍA
CONVOCATORIA 2008-2010

TESIS PARA OBTENER EL TÍTULO DE MAESTRÍA EN
ANTROPOLOGÍA VISUAL Y DOCUMENTAL ANTROPOLÓGICO

La Galería Siglo XX y la Fundación Hallo:
prácticas de coleccionismo y configuración del sistema de arte en Ecuador
(1964-1979)

PAMELA CEVALLOS SALAZAR

MAYO 2012
FACULTAD LATINOAMERICANA DE CIENCIAS SOCIALES
SEDE ECUADOR
PROGRAMA DE ANTROPOLOGÍA
CONVOCATORIA 2008-2010

TESIS PARA OBTENER EL TÍTULO DE MAESTRÍA EN
ANTROPOLOGÍA VISUAL Y DOCUMENTAL ANTROPOLÓGICO

La Galería Siglo XX y la Fundación Hallo:
prácticas de coleccionismo y configuración del sistema de arte en Ecuador
(1964-1979)

PAMELA CEVALLOS SALAZAR

ASESOR DE TESIS: X. ANDRADE

LECTORAS: LUPE ÁLVAREZ Y EMILIA FERRARO

MAYO 2012
AGRADECIMIENTOS

Agradezco a X. Andrade por sus valiosos aportes durante todo el proceso de esta
investigación. A Lupe Álvarez y a Emilia Ferraro por sus oportunas orientaciones
teóricas que contribuyeron a fortalecer este trabajo.

Agradezco especialmente a María Inés González del Real por la importancia que le
otorgó a este proyecto y, sobre todo, por compartir generosamente sus memorias y su
presente.

A mi familia por su apoyo incondicional.
ÍNDICE

RESUMEN…………………………………………………………………………...…7

INTRODUCCIÓN……………………………………………………………….......... 8

CAPÍTULO I.
PERSPECTIVAS TEÓRICAS PARA EL ESTUDIO DE PRÁCTICAS DE
COLECCIONISMO ….....…………..…...…………………………………………... 23
Regímenes de valor y autonomía…….……………………………………………....... 23
Arte-artefacto…….…………………………………………………………………..... 32
El bróker cultural………….……………………………………………………………37

CAPÍTULO II.
INSTITUCIONES CULTURALES Y ESTADO DESARROLLISTA (1960-1980)...... 41
Cultura/Campo ….…………………………………………………………………...... 42
Crítica institucional ……………….……………………………………………........... 50
Museo, patrimonio y nación ………..……….……………………………………....... 58

CAPÍTULO III.
LA GALERÍA SIGLO XX Y LA PRODUCCIÓN SOCIAL DEL VALOR….…......... 69
Creación……….………………………………………………………………………. 74
Exhibir……….…………………………………………………………….……...…... 80
Redes….……………………………………………………………………….…….... 89
Negociación…….……………………………………………………………............. 106
Economía de la información…….…………………………………………..….……. 116

CAPÍTULO IV.
VANGUARDIAS, MERCADO Y REPRESENTACIÓN ..……...…..…………...…. 123
Vanguardias .……...…………………………………………………………………..124
Mercado ………...…………………………………………………………………… 148
Precolombinismo………….………………………………………………………..... 154

CAPÍTULO V.
LA FUNDACIÓN HALLO, ANTROPOLOGÍA Y AUTENTICIDAD……............... 163
Antropología…………………………………………………………………….....… 164
Continuidad Cultural……………………………………………………………....… 170
Ventriloquia...………………………………………………………………………... 185

CONCLUSIONES………………………………………………………………….. 192

BIBLIOGRAFÍA...…………………………………………………………...….…. 198
LISTADO DE IMÁGENES

1. Fotografía de la casa de Wilson Hallo: el estudio, 2009.
2. Fotografía de la sala de exhibición de la Galería Siglo XX con muestra de
Rendón Seminario en 1967, en “75 años de pintura en el Ecuador”, 1977.
3. Fotografía de la casa de María Inés González del Real, 2010.
4. Afiche promocional del Club de Arte, 1966.
5. Afiche de la exposición “Escuela Catalana”, 1973.
6. Afiche de la exposición Arte Plástico Internacional, 1969.
7. Catálogo de la exposición Cinéticos Venezolanos, 1973.
8. Nota de prensa, Inauguración de la muestra Grabados de la Unión Soviética, El
Tiempo, 02-10-1973.
9. Nota de prensa, Inauguración de la exposición Cinéticos Venezolanos, El
Comercio, 12-10-1973.
10. Catálogo de la exposición de Thierry Roca Rey, 1969.
11. Nota de prensa sobre congreso de Ginecología y Obstetricia “Interesante
muestra en la Galería Siglo 20”, El Comercio, 27-06-1973.
12. Fotografía de la Primera exposición de Arte Colonial de colecciones privadas en
1967, en “75 años de pintura en el Ecuador”, 1977.
13. Catálogo de exhibición de Enrique Tábara, 1975.
14. Tarjeta de presentación de la Galería Haus Ersebrück en Hannover, Alemania,
1975.
15. Nota de prensa sobre “Baile de disfraces”, El Comercio, 09-01-1968.
16. Nota de prensa, sección Desde el Aeropuerto, “Miembro del Consejo de Bellas
Artes de Venezuela sostuvo entrevistas con artistas ecuatorianos”, El Comercio,
4-11-1976.
17. Nota de prensa, sección Desde el Aeropuerto, Director de la Galería Siglo XX
viajó a Europa. Fuente: El Comercio, 10-04-1978.
18. Nota en prensa, “Artistas que obtuvieron premios”, El Comercio, 28-07-1967.
19. Manifiesto del Grupo VAN, 1968.
20. Nota en prensa, “Benedetto junto a una obra suya y con artistas”, El Tiempo, 8-
11-1968.
21. Nota en prensa, “Silvio Benedetto abrió muestra”, El Tiempo, 22-11-1968.
22. Invitación a la exposición de Silvio Benedetto en la Galería Siglo XX, 21-11-
1968.
23. Afiche del Anti-Salón, Galería Siglo XX,1969.
24. Nota en prensa, “Tribu shuara baila en la capital”, El Tiempo, 13-11-1968.
25. Catálogo del Anti-Salón, Galería Siglo XX, 1969.
26. Portada del catálogo de la exhibición “75 años de pintura en el Ecuador”, 1977.
27. Fotografía del equipo de investigadores de la Fundación Hallo, en “75 años de
pintura en el Ecuador”, 1977.
28. Afiche de la exposición Rostros Precolombinos, 1970.
29. Interior del catálogo de la exposición en “Homenaje al Primer Congreso
Internacional de Biología Andina”, 1975.
30. Portada del libro de poesía visual Cajuru La Máscara, 1973.
31. Interior del libro de poesía visual Cajuru La Máscara, 1973.
32. Levantamiento gráfico de sello precolombino con 16 desplazamientos, colección
María Inés González del Real, s/a.
33. Análisis de sello precolombino, tomado del catálogo El Ritual, exposición de
María Inés González del Real, Casa de las Artes La Ronda, 2009.
34. Témpera sobre papel con levantamiento de sello precolombino, colección María
Inés González del Real, s/a.
35. Fotografía del collar con piezas precolombinas “Cascabel”, tomado del catálogo
“El Ritual”, exposición de María Inés González del Real, Casa de las Artes La
Ronda, 2009.
36. Afiche de la exposición de Washington Iza, 1974.
37. Portada del cuento leyenda Shuar “Etsa y el Gigante”, Fundación Hallo-
Ediciones del Sol, 1979.
RESUMEN
Esta investigación problematiza los procesos de construcción y legitimación del valor
de los objetos en el campo del arte moderno ecuatoriano, a partir del caso de la Galería
Siglo XX, institución de difusión cultural establecida en la ciudad de Quito a principios
de la década del sesenta, y la Fundación Hallo, frente investigativo de esta galería desde
los años setenta. En un escenario marcado por la ideología de reivindicación de lo
latinoamericano, por las dictaduras militares y las políticas desarrollistas, la incidencia
de los réditos petroleros y el posicionamiento en la gestión cultural pública de un
discurso patrimonialista, buscamos abordar este campo desde las prácticas de
coleccionismo generadas en el ámbito privado, con una doble mirada desde la
antropología y la historia del arte, que analiza los contextos de producción-circulación
del valor y las negociaciones sobre la materialidad y los significados de los objetos.
Mediante testimonios, investigación en archivos y la sistematización de un
archivo institucional, nos ubicaremos en la perspectiva del bróker cultural, como un
actor clave en la creación de discursos sobre la importancia estética, cultural y
comercial de los objetos, para evidenciar las lógicas y configuración del campo y la
relación que se estableció entre arte y antropología, en un momento de debates y
rupturas sobre la representación de la etnicidad como posibilidad de identidad nacional.
De este modo, indagaremos en lo procesual de la construcción del valor y los
permanentes movimientos y ambigüedades de categorías como “arte”, “artefacto” y
“mercancía”, en la medida en que su entendimiento definió unas dinámicas del sistema
de arte en Ecuador en ese periodo histórico.
INTRODUCCIÓN
Esta etnografía, realizada entre los años 2009-2011, tiene como objetivo principal
problematizar las lógicas del campo de arte moderno ecuatoriano mediante un análisis
de la gestión cultural de las décadas del sesenta y setenta, que indaga a profundidad en
el caso específico y particular de coleccionismo privado y mercado del arte de la
Galería Siglo XX y la Fundación Hallo. Desde una mirada antropológica que establece
cruces con las disciplinas de la historia y la crítica de arte, abordaremos una perspectiva
sobre los modernismos periféricos que enfatiza en los contextos institucionales de
producción-circulación del valor y las permanentes negociaciones a partir de la
materialidad y los significados de los objetos, es decir, investigaremos lo procesual de la
construcción del valor y los movimientos y ambigüedades de categorías como “arte”,
“artefacto” y “mercancía”, en la medida en que su entendimiento definió unas
dinámicas del sistema de arte en Ecuador en ese periodo histórico.
La escasez de investigaciones sobre el campo del arte moderno y sobre este
periodo da cuenta de la poca importancia que se ha otorgado al tema desde la academia,
las instituciones culturales y demás afines vinculados como el museo y la crítica de arte.
No obstante, el análisis de este periodo es clave para comprender los preceptos de la
institucionalización del campo cultural, que favorecida por el boom petrolero,
experimentó una transformación que se tradujo en el aparecimiento de prácticas de
musealización y en el florecimiento de galerías privadas. Este campo de poder en el cual
se legitiman las prácticas artísticas y que tiene su mayor expresión en el coleccionismo,
ha sido obviado y omitido por la mirada de la historia del arte tradicional, empeñada en
posicionar una lectura autoral del arte enmarcada en búsquedas formales estilísticas y
como reflejo de identidades locales. Sin embargo, la crítica más reciente del arte
moderno ecuatoriano ha sido enfática en la necesidad de revisar los alcances de un
“coleccionismo de bajas expectativas” resultado de una práctica servil de la crítica con
el mercado, que no ha estimulado el verdadero desarrollo de la producción artística y ha
perpetuado unos modos autorizados de entender el arte tales como el culto al autor, el
pictocentrismo y la obsesión por la búsqueda de la identidad (Álvarez, 2000).

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El caso de estudio que presentamos, y que no ha sido objeto de investigaciones
previas, se destaca por su excepcionalidad dentro de las prácticas institucionales de la
época. Desde el ámbito privado, estas instituciones abrieron espacios para la reflexión y
las praxis del arte y hasta la actualidad son recordadas por artistas, críticos y
coleccionistas como impulsadoras y generadoras de nuevas miradas sobre el campo
cultural. La Galería Siglo XX fue una institución privada que inició sus labores de
promoción y mercado de arte y arqueología a principios de la década del sesenta (1964),
participando activamente de la renovación en las visualidades del arte moderno
ecuatoriano. A comienzos de la década del setenta, esta galería amplió sus actividades y
mecanismos de gestión mediante la creación de la Fundación Hallo para las
Investigaciones y las Artes, que planteó una agenda investigativa en torno a sus propias
prácticas de coleccionismo de arqueología y de interpretaciones estéticas sobre la
cultura material desde el campo del arte. Reconstruiremos esta historia institucional a
partir de estas dos vías de acción que permitirán establecer una comparación con las
dinámicas de las instituciones culturales públicas y los sentidos compartidos con la
burocracia cultural y los proyectos estatales de identidad nacional.
Analizaremos el caso a partir de sus gestores principales: María Inés González
del Real (1948) y su ex esposo Wilson Hallo Granja (1939-2005) quienes se
desempeñaron como galeristas, promotores y coleccionistas, ubicándonos en la
perspectiva del bróker cultural como un intermediario de conocimiento que, en la
cadena de legitimación, contribuye sustancialmente a la producción social del valor de
los objetos del arte y lo cultural. Su rol en este contexto fue fundamental pues
aglutinaron a los artistas jóvenes, informaron sus prácticas con conocimientos del
movimiento artístico latinoamericano, acercaron los públicos locales a los lenguajes
emergentes y construyeron redes sociales para la dinamización del mercado.
Sus prácticas de coleccionismo y exhibición, se inscriben en una plataforma
ideológica que buscaba afirmar la identidad latinoamericana en base a cuestionamientos
a la dependencia, desde posturas de resistencia y reivindicación cultural que, a la vez,
están atravesadas por una relación simbiótica y problemática entre el arte moderno y la
antropología, misma que debe comprenderse, adicionalmente, en la institucionalidad
cultural del contexto histórico y el desarrollo del coleccionismo público a gran escala en
ese momento. Esta relación organizó un sistema de valoración que privilegió las
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categorías occidentales de “arte” y “autenticidad” y sus apropiaciones locales mediante
prácticas de selección, re-contextualización, clasificación, preservación, exhibición y
mercantilización de objetos diversos, a partir del debate sobre la representación del
indígena, lo nacional y latinoamericano. En este escenario nos preguntamos: ¿cómo sus
prácticas articularon sentidos de coleccionismo que se interrelacionaron, a nivel
discursivo y práctico, con la configuración de un sistema de arte ecuatoriano?
El corte histórico propuesto, 1964-1979, nos remite a un momento
representativo en la gestión de la Galería Siglo XX y la Fundación Hallo, que va desde
sus inicios a cargo de María Inés y Wilson, y considera los cambios en los consumos
culturales producidos por el boom petrolero de los años setentas y su administración a
cargo de gobiernos militares que impulsaban un Estado modernizador desarrollista. En
este sentido, la investigación encuentra un límite en 1979 ya que con el regreso a la
democracia, se instauran nuevas políticas culturales que revitalizan la institución
pública y sus objetivos.
Aclaraciones metodológicas
En términos metodológicos, esta investigación problematiza el acceso al campo del arte
desde la aproximación a unas lógicas particulares que construyen y excluyen lo legítimo
en ese sistema de producción, circulación y consumo de visualidades y discursos. En
ese sentido, en el contexto de la modernidad, se ha establecido como un campo con sus
propias reglas de juego a partir de la posibilidad de autonomía estética de sus productos
(Bourdieu, 1995). Este pretendido aislamiento y la necesidad por sostener los límites del
campo artístico como una esfera autónoma han puesto en práctica ciertas dinámicas
tales como la desconexión con el mercado, el ocultamiento de redes sociales poderosas
y el manejo discreto de esta información. En este contexto, el acceso es restringido para
preservar el hermetismo del campo. De este modo, en esta investigación, la idea de
campo está permeada por las lógicas del mundo del arte y las luchas por el capital
simbólico, desde lo estético (clasificación de objetos desde el predominio de la
categoría “arte” y procedimientos de exhibición) y sobre todo lo extra-estético
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