Entre temps réel et temps différé

349 Pages·2017·7 MB·French

by  Karim Barkati

Entre temps réel et temps différé - Pratiques, techniques
et enjeux de l’informatique dans la musique
contemporaine
Karim Barkati
To cite this version:
Karim Barkati. Entre temps réel et temps différé - Pratiques, techniques et enjeux de l’informatique
dans la musique contemporaine. Musique, musicologie et arts de la scène. Université Paris VIII
Vincennes-Saint Denis, 2009. Français. ￿NNT: ￿. ￿tel-00657557￿
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THÈSE DE DOCTORAT DE L’UNIVERSITÉ PARIS 8
École Doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts
Discipline : Musique
Auteur :
Karim Barkati
Entre temps réel et temps différé
— Pratiques, techniques et enjeux de l’informatique
dans la musique contemporaine —
Directeur de thèse :
M. Horacio Vaggione
Soutenue le 27 mars 2009 devant le jury composé de :
M. Horacio Vaggione
M. Martin Laliberté
M. Emmanuel Saint-James
Version du 2 septembre 2009

Résumés
Entre temps réel et temps différé
Cette thèse examine les notions de temps réel et de temps différé telles qu’on les
rencontre en informatique musicale et dans la musique contemporaine.
La première partie commence par une approche historique, montrant la concomitance
deleurapparitionavecl’essordel’informatiqueaudébutdesannées60.Puiselledéveloppe
une critique du cloisonnement du temps réel et du temps différé en tant que catégories
dichotomiques, à partir de définitions du seuil de latence qui sont incompatibles entre
elles. Elle formalise enfin une représentation alternative : un axe « latentiel », qui intègre
temps réel et temps différé. Cette représentation est illustrée par trois analyses axiales,
utilisant un logiciel d’aide au classement relatif et subjectif.
À la suite de cette réflexion théorique, la seconde partie présente cinq collaborations
musicales dans lesquelles j’ai réalisé la partie informatique avec Max/Msp :
– CBox avec le compositeur Mario Lorenzo, sur un projet d’exploration des possibi-
lités de la circularité;
– Mimi et Rose amère avec l’altiste Stéphanie Réthoré, sur un projet d’alto aug-
menté pour l’improvisation;
– FeedItBack et Iviv avec le compositeur Santiago Quintáns, principalement sur la
pièce In Vivo/In Vitro, pour caisse claire augmentée;
– a2m, Loterie, Emzed et Nappe avec le compositeur Mauricio Meza, sur la pièce
Woes-war-sollichwer-den, pour clarinette, public, et ordinateur;
– Plugiscope,Ifso,etUltravioletteavecleclarinettisteetcompositeurIvánSolano,
respectivement sur un premier projet pour voix, un deuxième pour clarinette basse,
et un troisième pour percussion.
La thèse s’achève avec une brève réflexion sur le réalisateur en informatique musicale.
* * *
Mots clés : Temps réel, Temps différé, Informatique musicale, Max/Msp, Musique
contemporaine, Réalisateur en informatique musicale.
Résumés
Between real time and differed time
This thesis analyses the notions of real time and differed time such as they are to be found
in contemporary music and in computer music.
The first part analyses the historical background of this two notions and how related
they were with the raising of computer science in the early 60’s. Then it develops a
critical analysis of the split of real and differed times into two dichotomic categories,
based on the coexistence of incompatible threshold definitions. It then formalises an
alternate representation, building up a “latential” axis integrating real and differed times.
This representation is finally illustrated by means of three axial analysis, using a program
dedicated to relative and subjective sorting.
Beside this theorical development, the second part presents five musical collaborations
in which I have programed the computer part with Max/Msp. Those five collaborations
gave birth to several programs:
• CBox, on a project about exploration of circularity possibilities, with composer
Mario Lorenzo;
• Mimi and Rose amère, on a project for an augmented viola towards improvisa-
tion, with violist Stéphanie Réthoré;
• FeedItBack and Iviv, mainly on his musical piece In Vivo/In Vitro, for aug-
mented snare drum, with composer Santiago Quintáns;
• a2m, Loterie, Emzed and Nappe, on his musical piece Woes-war-sollichwer-den,
for clarinet, audience and computer, with composer Mauricio Meza;
• Plugiscope, Ifso, and Ultraviolette, respectively on a first project for voice, a
second one for bass clarinet, and a third one for percussion, with clarinetist and
composer Iván Solano.
At last, the thesis briefly ponders over the role of the computer music designer.
* * *
Keywords: Real time, Differed time, Computer music, Max/Msp, Contemporary mu-
sic, Computer music designer.
CICM / Centre de recherche Informatique et Création Musicale
Université Paris 8 / Vincennes – Saint-Denis
2, rue de la Liberté 93526 - Saint-Denis cedex 02
iv
Remerciements
En tout premier lieu, je tiens à remercier les musiciens qui ont accepté de collaborer
avec moi durant ce doctorat, et sans qui cette thèse n’aurait tout simplement pas existé :
Mario Lorenzo, le premier à m’avoir fait confiance, Stéphanie Réthoré, aujourd’hui mon
épouse, Santiago Quintáns, Mauricio Meza, et Iván Solano, qui se sont investis très géné-
reusement, mais aussi Clarissa Borba et Pedro Castillo-Lara pour leur implication.
Ensuite, je veux remercier ceux qui m’ont transmis le goût de l’informatique musi-
cale : Horacio Vaggione, Martin Laliberté, Anne Sedes, José Manuel López-López, Makis
Solomos, et Jean-Claude Risset; le goût de la programmation : Harald Wertz, Emmanuel
Saint-James, Vincent Lesbros, Pierre Audibert et Daniel Goossens; et le goût de la mu-
sique : Nicolas Baldeyrou, Cécile Gilly, Jean-Claude Bouveresse, Patricia Boulay, Rémy
Salaün, Lisa Erbès et Thomas Julou.
Enfin, je remercie chaleureusement tous ceux qui m’ont soutenu et accompagné dans
cette épreuve de longue haleine que reste une thèse : à nouveau Stéphanie Réthoré, pour
sonsoutienindéfectible,mamèreSylvieDelsart,bienprésentecesderniersmois,monpère
Arezki Barkati, qui me manque mais dont les valeurs continuent de me guider, les petits
coups de pouce bien utiles de Julien, Fabienne et Stéphane Réthoré, l’accueil bienveillant
de Martine et Serge Villard, et Caroline Chardonnet, Iván Solano, et Sophie Dumas,
courageux relecteurs.

Avant-propos
Depuis le point de vue du programmeur
Cette thèse de musique adopte le point de vue de la programmation pour aborder
la problématique du couple temps réel/temps différé et de leur relation dans la création
musicalecontemporaine.Oronpeuts’interrogersurlalégitimitéd’untelpointdevuepour
une thèse de musique, car après tout, au regard de sa fonction utilitariste, la technologie
peut nous paraître aux antipodes de l’art...
Cependant, d’une part, on peut arguer du fait que la musique contemporaine fait un
usage spécialement intensif des nouvelles technologies, et en particulier de l’informatique.
À ce titre, les questions de programmation de logiciels musicaux trouvent une place de
fait, et à plus forte raison lorsqu’ils s’intègrent dans des projets de création contemporaine
comme c’est le cas ici.
D’autre part, la musicologie elle-même se nourrit de disciplines autres, comme Makis
Solomos le souligne dans son entretien intitulé Une musicologie et son temps :
S’ilexistebienaujourd’huiunedisciplinequel’onappelle«musicologie»etsiles
musicologuessaventsereconnaîtreentreeux,cependant,ilsonttous,encachetteou
publiquement, des lectures qui les obligent sans cesse à faire éclater et recomposer
leur discipline. Si l’on s’accorde sur ce constat, on devra donc dire qu’il n’y a pas
de musicologie « traditionnelle », mais une pléthore de discours sur la musique.
[Solomos, 2004]
Cette thèse déploie en effet un « discours sur la musique » particulier, formulé depuis
le point de vue d’un programmeur – moi-même –, et emprunte ainsi un angle d’approche
souvent technologique, distinct de celui du musicologue, du compositeur, de l’interprète,
de l’historien, ou du philosophe. Parfois, ce discours singulier peut s’apparenter à de la
musicologie ou plus exactement à de la «proto-musicologie», en tant qu’il tente d’éclaircir
des relations profondes entre la musique et la technologie. Néanmoins, dans sa plus grande
part, ce mémoire traite simplement de la musique telle qu’elle s’est faite tout au long de
mon doctorat.
Avant-propos
Ce que cette thèse n’est pas
Le titre de cette thèse – Entre temps réel et temps différé – sonne plein de promesses
tant la question du temps habite et agite celle de la musique. À vrai dire, c’en est vertigi-
neux! Comment parler sérieusement du temps sans connaître la conception des penseurs
fondamentaux sur cette question que sont Aristote, Saint Augustin, Bachelard, Bergson,
Canguilhem, Deleuze, Descartes, Einstein, Fraisse, Hegel, Husserl, Jacob, Janet, Kant,
Lavelle, Levinas, Merleau-Ponty, Newton, Nietzsche, Pascal, Platon, Plotin, Prigogine et
Stengers, Ricœur, Sartre, Sénèque, ou Spinoza?
En réalité, la longueur de cette liste1 non exhaustive répond à cette question, car
chacun de ces auteurs semble incontournable, avec au moins un ouvrage majeur portant
directement sur la question du temps. Par ailleurs, la plupart de ces ouvrages contiennent
une pensée difficile à appréhender, ce qui multiplie d’autant le temps nécessaire à une
compréhension même rudimentaire... Par suite, on mesure aisément que la « simple »
tâche de se familiariser avec ces différentes pensées du temps sort déjà du cadre d’étude
d’une thèse de musique.
En outre, il semblerait que la musique puisse se passer en partie de la connaissance
extensive ou érudite de ces conceptions du temps, ainsi que le signale Pascal Dusapin :
Le temps du philosophe, celui du physicien, ne sont pas ceux du musicien. Au-
cune des démonstrations spatio-temporelles de la philosophie ou des sciences ne
convient à la musique. Les musiciens préjugent que le temps est leur matière prin-
cipale mais peuvent en avoir une connaissance presque rudimentaire. [...] on n’écrit
pas de la musique avec du temps mais avec des durées. [Dusapin, 2007]
Par conséquent, cette thèse évitera purement et simplement la référence à ces penseurs
pourtant majeurs de la question du temps, à regret cependant2, afin de se concentrer sur
lesnotionsdetemps réel etdetemps différé,enparticuliertellesqu’ellesexistentetopèrent
dans le domaine de la création musicale contemporaine et de l’informatique musicale.
Deux jambes
Ce travail n’a pu progresser qu’à travers une marche « bipède » : tantôt pratique,
tantôt théorique. Ainsi, bien que l’organisation de ce mémoire soit clairement scindée en
une première partie théorique et une seconde partie pratique pour des raisons de lisibilité,
l’avancement de la thèse s’est déroulé au long d’un processus, quant à lui, inextricable.
De fait, les cinq collaborations – avec Mario Lorenzo, Stéphanie Réthoré, Santiago
Quintáns, Mauricio Meza, et Iván Solano – et le corpus des douze logiciels qui en a résulté,
ont véritablement permis la réflexion théorique, tout autant que la réflexion théorique a
nourri ces collaborations et ces logiciels, permettant en retour aux logiciels de prendre
leur forme actuelle.
Cette intrication nous a paru indispensable à expérimenter et à exprimer, même si, au
niveau du mémoire, elle entraîne une disproportion entre les deux parties et une certaine
1. Partiellement inspirée du compendium d’Alban Gonod intitulé Le temps [Gonord, 2001].
2. Mais je ne désespère pas de pouvoir approfondir ma connaissance de ces auteurs dans les années à
venir, pour de futures recherches?
viii
Avant-propos
artificialité dans la séparation de ces deux parties. En effet, d’une part, la partie pratique
reste plus volumineuse que la partie théorique; ceci se justifie entre autres par la quan-
tité des collaborations entreprises, et par les nécessaires copies d’écran qui illustrent les
programmes. D’autre part, parfois, des aspects pratiques (p.ex. les logiciels) apparaissent
dans la première partie, et des aspects théoriques (p.ex. les notions de performabilité et
de composabilité) sont développés dans la seconde.
ix