DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst

321 Pages·2002·17.73 MB·German

by  Hubertus Butin, editor

DuMonts
Begriffslexikon zur
zeitgenössischen
Kunst
Herausgegeben von Hubertus Butin
DUMONT
Vorwort Feminismus und künstlerische Praxis
81
Hubertus Butin Marie-Luise Angerer
Fluxus
86
Gabriele Knapstein
Ambient Art
8
Christian Kravagna
Fotorealismus
90
Ulrich Wilmes
Analytische Malerei
n
Johannes Meinhardt Gender und Repräsentationskritik
94
Ilka Becker
Appropriation Art
15
Stefan Römer Giveaway
99
Joachim Penzel
Architektonische Intervention
18
Susanne Titz Glamour
103
Tom Holert
Archiv
23
Regina Schultz-Möller Graffiti
107
Johannes Stahl
Art & Language
28
Sabeth Buchmann Hybridität
110
Christian Höller
Arte Povera
31
Barbara Hess Identität und Selbstinszenierung
114
Doris Krystof
Ästhetik der Absenz
36
Ulrike Lehmann Individuelle Mythologien
119
Harald Kimpel
Body Art
40
Doris Krystof Installation
122
Johannes Stahl
45 Camp
Ulf Poschardt Institutionskritik
126
Johannes Meinhardt
Conceptual Art
49
Sabeth Buchmann Inszenierende Fotografie
130
Hubertus v. Amelunxen
Cultural Studies
53
Tom Holert Interaktivität
134
Rudolf Frieling
Curating
56
Beatrice von Bismarck Interventionismus und Aktivismus
138
Stephan Geene
DDR-Malerei und ihre
59 westdeutsche Rezeption Kontext
141
Hubertus Butin Johannes Meinhardt
Dekonstruktivismus Konzeptuelle Fotografie
65 144
Heinrich Wefmg Johannes Meinhardt
Digitale Fotografie Kunst im öffentlichen Raum
69 149
Hubertus v. Amelunxen Hubertus Butin
Dokumentarische Fotografie Kunst und Film
73 155
Timm Starl Ilka Becker
Fake Kunst und Mode
78 158
Stefan Römer Ulf Poschardt
4
Kunst und Musik Pop Art
163 245
Tom Holert Barbara Hess
Kunst und Ökonomie Postkoloniale Blicke
167 250
Diedrich Diederichsen Christian Kravagna
Kunst und Politik in den sechziger Postminimal Art
254
169 und siebziger Jahren Friederike Wappler
Hubertus Butin
Postmoderne
258
Kunst und Politik in den achtziger Oliver Elser
176 und neunziger Jahren
Hubertus Butin Queer Culture und künstlerische Praxis
261
Cristina Nord
Kunst und Psychoanalyse
182
Marie-Luise Angerer Retro-Ästhetik
266
Wolfgang Pauser
Kunst und Werbung
186
Holger Liebs Q Rezeptionstheorien
27
Ilka Becker
Kunstkritik
190
Tom Holert Situationistische Internationale
272
Roberto Ohrt
Künstlergärten
193
Brigitte Franzen Soziale Plastik
276
Barbara Lange
Kunstsponsoring in Deutschland
196
Hubertus Butin Teamwork und Selbstorganisation
279
Beatrice von Bismarck
Land Art
202
Anne Hoormann Transavanguardia und Heftige Malerei
282
Johannes Meinhardt
Licht und Raum
206
Carina Plath Transkulturalität
286
Christian Höller
Minimal Art
210
Sebastian Egenhofer Urbanismuskritik als künstlerische Praxis
291
Stefan Römer
Moskauer Konzeptualismus
215
Sylvia Sasse Videokunst
295
Rudolf Frieling
Multiple
219
Claus Pias Visual Culture
300
Diedrich Diederichsen
Museumsarchitektur als Kunst
224 verhinderung - Eine Polemik White Cube
Stephan Berg 302 Christian Kravagna
228 Netzkunst / Kunst im Internet Young British Artists
Tilman Baumgärtel 305 Holger Liebs
Ortsspezifität
231
Doris Krystof
Partizipation 310 Namensregister
236
Astrid Wege 317 Begriffsregister
Performance und Performativität 319 Foto- und Copyrightnachweis
241
Marie-Luise Angerer 320 Impressum
5
xion gesellschaftlicher Kontexte - andere, wie
Vorwort
etwa wissenschaftliche Arbeitsfelder und deren
Methoden, angeeignet haben. In diesem Zu
Die internationale zeitgenössische Kunst der sammenhang bemerkte der Kunsthistoriker
letzten drei bis vier Jahrzehnte hat sich in Stefan Germer: »Nicht aus der Neuheit, son
einem zunehmenden Maße in vielfältige Posi dern allein aus dem Durchdenken der Ge
tionen und Strömungen ausdifferenziert. Dies schichte, der Möglichkeiten und Bedingungen
macht es für Fachleute wie auch besonders für kann künstlerisches Schaffen heute gerechtfer
nicht Sachkundige immer schwerer, sich in der tigt werden.«1 Die damit geforderte Fähigkeit
Welt der kunstspezifischen Begriffe und Theo zur Reflexion der eigenen historischen Situa
rien zurechtzufinden. Während man sich bis tion ist heute mehr denn je die Grundvoraus
in die sechziger Jahre hinein noch weitgehend setzung aktueller Kunstproduktion und Kunst
mit gattungs- und stilsignifikanten Termini kritik.
behelfen konnte, ist dies für die folgenden Jahr Aus den beschriebenen Sachverhalten resul
zehnte kaum mehr möglich gewesen, da solche tiert ein deutlich ausgeprägtes Bedürfnis bei
Kategorien durch die Kunstpraxis selbst in Kunsthistorikern, Künstlern und Studenten,
Frage gestellt wurden. Stattdessen lässt sich bei Kritikern, Übersetzern, Journalisten,
in der Kunstproduktion und -rezeption eine Sammlern und den vielen anderen Interes
immer ausgeprägtere Diskursbildung feststel sierten nach kompakten, übersichtlich struktu
len, die ein breiteres Wissen und ein erhöhtes rierten Informationen zur zeitgenössischen
Theoriebewusstsein erforderlich macht. Die Kunst. Mit dem vorliegenden Begriffslexikon
seit Ende der sechziger Jahre allgemein erho soll eine Orientierungsmöglichkeit zur Hand
bene Forderung nach einer stärkeren Theoreti- gegeben werden: Durch die prägnante Be
sierung der Geisteswissenschaften hat diese schreibung und Deutung beziehungsweise
Entwicklung forciert. Diskussion grundlegender Begriffe und Phäno
Die Diskursivität im Sinne eines begrifflich mene der letzten dreißig bis vierzig Jahre wird
orientierten Denkens und einer kritisch-argu- den Leserinnen ermöglicht, sich einen Über
mentativen Prüfung von Geltungsansprüchen blick über die zeitgenössische Kunst und die
basiert in der Kunst historisch auf der allmäh von ihr nicht zu trennenden Diskurse und Aus
lichen Auflösung der Autorität modernistischer einandersetzungen zu verschaffen. Der inhalt
Werturteile. Diese gingen noch von den idealis liche Schwerpunkt der Publikation liegt auf
tischen und mythenbildenden Vorstellungen den siebziger, achtziger und neunziger Jahren
einer traditionellen Meisterschaft, einer sub bis zur Gegenwart. Einige Begriffe aus den
jektorientierten Autonomie und einem fort sechziger Jahren erscheinen jedoch als unver
schrittlich-innovativen Potenzial der künstleri zichtbar aufgrund ihrer paradigmatischen
schen Praxis aus. Der um 1960 aufgekommene Bedeutung gerade für die neunziger Jahre.
Zweifel an einer solchen Meistererzählung der Der Kunsthistoriker Beat Wyss stellte im
Moderne hat sich sowohl auf den künstleri Jahr 2001 nicht ohne Ironie fest: »Das Gesetz
schen Produktions- und Werkbegriff ausge der Neuheit ist in der bildenden Kunst und der
wirkt als auch das Erscheinungsbild der Kunst Musik unerbittlich. Der Kunstbetrieb hat einen
maßgeblich verändert. Gemeint sind unter derart hohen Ausstoß an Neuheiten, dass schon
anderem jene Praktiken, die die traditionellen aus Gründen der Lagerung die Produkte nach
Medien analytisch untersucht oder gattungs - zwei Jahren für veraltet zu erklären sind. [...]
sprengend erweitert haben und die sich - im doch es stellt sich die beunruhigende Frage, ob
Sinne der Institutionskritik und der Refle in Zukunft genug Speicherplatz da ist, die
6
Backlist all der veralteten Neuheiten weiterzu Ein großer Dank gilt Dr. Gottfried Honnefelder
führen.«2 Wenn also die Verfallszeit der Gegen und Dr. Maria Platte vom DuMont Literatur
wart immer kürzer wird, kann ein Kunstlexi und Kunst Verlag, die sich von Beginn an für
kon, das nicht bloß kurzfristig aktuell sein will, dieses Projekt besonders engagiert haben,
bei aller Sympathie für seinen Gegenstand nur sowie Karin Thomas, die das Lexikon sehr
durch eine gleichzeitig kritische Distanz seinem sorgfältig lektoriert hat und mir in allen Phasen
Geltungsanspruch gerecht werden. Deshalb ihre wertvolle Unterstützung zukommen ließ.
wurde weitgehend auf solche Termini verzich Außerdem möchte ich Birgit Haermeyer und
tet, die Phänomene benennen, deren Bedeu Marcus Muraro meinen Dank aussprechen für
tung sich mehr oder weniger im kurzlebig die mit großer Umsicht und Professionalität
Marktlancierten erschöpft (z. B. Neo-Geo oder vorgenommene Gestaltung und Produktion
Pattern Painting). Nicht aufgenommen wur des Buches. Abschließend danke ich zahlrei
den außerdem Begriffe, die ausdrücklich vorge chen Freundinnen und Freunden, insbesondere
ben, historisch spezifisch zu sein, dies jedoch Dr. Stefan Römer, für die vielfältigen Anregun
nicht sind (z. B. Crossover). Des Weiteren ka gen und kritischen Gespräche.
men jene fachlichen Bezeichnungen nicht in
die engere Wahl, die bereits vor 1960 einen Hubertus Butin
signifikanten Stellenwert erlangt haben (z. B.
Collage). 1 Stefan Germer: Germeriana. Unveröffentlichte oder
übersetzte Schriften von Stefan Germer zur zeitgenössi
Während die Publikation Aufschluss gibt
schen und modernen Kunst, hg. v. Julia Bernard, Köln
über die Bandbreite begrifflicher und theoreti
1999, S. 241.
scher Instrumentarien, sollen sich die wissen 2 Beat Wyss: NEMA(rt)X - die Markt-Performance, in:
schaftlichen Einführungen und kunstkritischen Neue Zürcher Zeitung, 9. Juni 2001.
Definitionsversuche selbst durchaus als Bei
träge zum zeitgenössischen Diskurs verstehen.
Das bedeutet, dass die Begriffe nicht allein in
ihrer historischen Spezifität, sondern von den
Autorinnen, die an den Diskursen beteiligt
sind, auch hinsichtlich ihrer jetzigen Aktualität
erläutert und bewertet werden. Die Texte wei
sen deshalb eine Form auf, die zwischen klassi
schem Lexikoneintrag und kritischem Essay
changiert. Dabei erschien es sinnvoll, die Dar
stellungen nicht über einen gewissen formalen
Rahmen hinaus zu vereinheitlichen. Trotz der
primär informativen Zielsetzung des Buches
sollte Spielraum für den persönlichen Stil und
die subjektabhängige Betrachtung bleiben.
An dieser Stelle bleibt die angenehme Auf
gabe, allen zu danken, die am Zustandekom
men des vorliegenden Buches mitgewirkt
haben. An erster Stelle möchte ich den Auto
rinnen, die die Artikel für die Publikation
geschrieben haben, für die ertragreiche und
angenehme Zusammenarbeit herzlich danken.
7
thetische, phänomenologische Involvierung
Ambient Art
der einzelnen Betrachterinnen, sondern um
eine soziale und vorwiegend kollektive Invol
Das modernistische Modell der Kunstpräsenta vierung« (Hubertus Butin). Der Theoretiker
tion - in sich ruhende, »autonome« künstle Oliver Marchart weist darauf hin, dass in die
rische Objekte in einem möglichst neutralen sem Zusammenhang eine so genannte »soziale
Umraum -, wie es sich spätestens seit Ende des Praxis« heraufbeschworen werden soll. Doch
Zweiten Weltkriegs etabliert hat, ist im Main soziale Praxis »heißt hier schlicht Partying,
stream des Galerien- und Museumsbetriebs bis Teetrinken und An-der-Tiravanija-Bar-Lehnen
heute relevant geblieben. Parallel dazu hat unter Vermeidung jeglicher Reflexion über die
jedoch die kritische Reflexion dieses Modells soziale Bedingheit solcher Transfers«.
seit den fünfziger Jahren vielfältige künstle Die kommunikationspraktische Antwort auf
rische Transformationen des Relationsdreiecks den Individualitätskult des Künstler Subjekts
aus Werk, Kontext und Rezeption hervor der achtziger Jahre erscheint wie die verspätete
gebracht. Was in den neunziger Jahren als Anverwandlung des »Auswegs aus der Subjekt
»Ambient Art« bezeichnet wurde, steht als eine philosophie« durch eine Theorie des kommuni
aktuelle Variante der Integration von Werk und kativen Handelns, wie ihn der Philosoph und
Präsentation in dieser Linie. Ambient Art bildet Soziologe Jürgen Habermas in seinem gleich
dabei wohl kaum eine ähnlich homogene Stil namigen Buch 1981 vorgeschlagen hat. Tat
kategorie wie etwa »Monochrome Malerei« sächlich ist es eine seiner zentralen Forderun
oder »Minimal Art«. Schon deshalb nicht, weil gen, »dass das Paradigma der Erkenntnis von
die damit gemeinte ästhetische Praxis sowohl Gegenständen durch das Paradigma der Ver
künstlerische wie auch kuratorische Verfah- ständigung zwischen sprach- und handlungs
rensweisenruTrrrasst. Dennoch kann mit dem fähigen Subjekten abgelöst werden muss«.
Künstler und Kunstkritiker Stefan Römer ver Diese Forderung scheint dem Paradigmen
allgemeinernd gesagt werden: »Für diese Aus wechsel von der Erkenntnis des Kunstwerks be
stellungsformen gilt, dass die^estaltung eines ziehungsweise der in ihm vermittelten (Wahr-
Umraums, einer bestimmten Atmosphäre oder heits-)Gehalte zur Partizipation mehrerer Teil
eines Milieus die Präsentation eineksingulären nehmerinnen an einer Handlungsstruktur zu
Kunstobjekts ersetzt.« Solche »Situationen« - entsprechen. Die in künstlerischen Settings
ein zentraler Begriff des Ambient - sind häufig wie denen Rirkrit Tiravanijas zum Ausdruck
derart angelegt, dass sie interaktive und kom gebrachte Vorstellung von der Gleichheit der
munikative Strukturen gegenüber eher passi Teilnehmerinnen und ihrer Beiträge ent
ven Rezeptionsprozessen favorisieren: »Künst spräche dann der »idealen Sprechsituation« bei
lerinnen entwerfen architektonische Einbauten Habermas, die sich als eine unverzerrte und
und skulpturale Möbel wie Stühle, Sitzkissen, herrschaftsfreie definiert. Können aber, unter
Lampen, Bartheken, Clubräume, Kochstellen, Berücksichtigung aller Erfahrungen, solche
Massageplätze, Saunen, Rutschen etc. für In Voraussetzungen (im Kunstbereich) tatsächlich
nen- und Außenräume (siehe zum Beispiel als gegeben angenommen werden? Wäre nicht
Angela Bulloch, Marie-Ange Guilleminot, mit dem Philosophen Michel Foucault der
Carsten Höller, Surasi Kusolwong, Jorge Pardo, Diskurs auch als etwas zu begreifen, »worum
Tobias Rehberger, Rirkrit Tiravanija und und womit man kämpft« - als »die Macht,
Andrea Zittel). Es geht diesen Künstlerinnen deren man sich zu bemächtigen sucht«?
nicht mehr wie in der Minimal Art der sechzi
Der Begriff »Ambient Art« wurde 1976 -
ger und siebziger Jahre um eine rezeptionsäs
nicht zufällig im selben Jahr, in dem Brian
8
Rirkrit Tiravanija: Untitled, 1994, Installation (Mixed Media)
O'Dohertys Abrechnung mit dem White Cube Die Mehrzahl der seit den neunziger Jahren
veröffentlicht wurde - auf der Biennale von gängigen Ambient-Formen tendiert hingegen
Venedig durch Germano Celants Sonderaus zu spielerischen oder dekorativen Environ
stellung Ambient / Art propagiert. Celant ver ments, die sich einem allgemeinen Wandel
sammelte dort eine Reihe von Künstlerinnen der Ausstellungshäuser von Stätten des aurati-
(unter anderen Michael Asher, Joseph Beuys, sierten Kunstgenusses zu Orten des Spektakels
Daniel Buren, Dan Graham und Maria Nord- und der gehobenen Unterhaltung einfügen.
man), deren Arbeiten er als Manifestation Deren »neue Leichtigkeit« lässt sich gegenüber
gegen die Isolierung des Kunstwerks von Zeit, inhaltsorientierten Praktiken abgrenzen, mit
Raum und sozialem Kontext sowie gegen seine denen die Ambient Art - von außen betrach
Reduktion auf ein Tauschobjekt begriff. »Die tet - manches gemein zu haben scheint. Dis
Untersuchung, um die es hier geht, betrifft kursiv und politisch ausgerichtete Projekte wie
die Bedingungen und Methoden der Interak etwa von Group Material, der Shedhalle Zürich
tion zwischen Kunst und Umgebung oder oder dem Düsseldorfer/Berliner BüroBert
umgekehrt« (Germano Celant). Der Kurator arbeiten an einer kritischen Selbstbestimmung
reflektiert im Katalog auf die »ganzheitliche« künstlerischer Potentiale im Hinblick auf die
Ausstellungspraxis von Futuristen, Konstruk- Reflexion und mögliche Transformation gesell
tivisten und Surrealisten als Modell der Selbst schaftlicher Problemstellungen (Feminismus,
bestimmung von Kunst gegenüber den Interes Gentechnologie, Minderheitenpolitik und vie
sen des Marktes und der Kontingenz der les andere mehr) und entwerfen dafür geeignet
Geschichte: »Jede Form von Kunst sollte sich erscheinende Informations- und Diskussions
dem Problem ihrer endgültigen Platzierung als räume. Dagegen orientiert sich die galerie- und
Teil ihres Forschens und ihrer eigenen Natur kunsthallenkompatible Ambient Art mehr am
stellen.« lockeren Zusammensein von Vernissage- und
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