Dossier pédagogique Créatures fantastiques

21 Pages·2014·1.12 MB·French

Créatures fantastiques !
Musique magique,
créatures bizarres et bêtes légendaires

Alasdair Malloy, conception et présentation
Geoffrey Styles, direction
Une coproduction Orchestre de chambre de Paris / LE CENTQUATRE-Paris

Mercredi 14 mai 2014 - 15h et 20h (séances familiales)
Jeudi 15 mai 2014 - 10h30 et 14h30 (séances scolaires)
À partir de 5 ans
LE CENTQUATRE, salle 400
5, rue Curial / 104, rue d’Aubervilliers – 75019 Paris

Infos réservations:
Auprès du CENTQUATRE
À l’accueil / billetterie, côté rue Curial du mardi au vendredi de 12h à 19h, le WE de 11h à 19h
- par internet sur le site du CENTQUATRE (cliquez ici)
- par téléphone au 01 53 35 50 00 du mardi au vendredi de 12h à 19h, le WE de 11h à 19h

Auprès de l’Orchestre de chambre de Paris
Pour les séances familiales du mercredi 14 mai :
- par internet sur le site de l’Orchestre de chambre de Paris (cliquez ici)
Pour les séances scolaires du jeudi 15 mai :
- par téléphone au 0 800 42 67 57 (n° vert gratuit) du lundi au vendredi de 14h à 18h
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Créatures fantastiques !
Musique magique,
créatures bizarres et bêtes légendaires

Venez, écoutez, tremblez, frissonnez…et amusez-vous avec cette nouvelle création
originale proposée par l’Orchestre de chambre de Paris. Les musiques recèlent
d’innombrables allusions au monde du fantastique. Un spectacle qui enchantera les
élèves et ensorcellera leurs professeurs ! Courez-y vite, à pied, à cheval ailé ou sur
un balai volant !
Pas de mauvais sorts en vue, que des bonheurs musicaux partagés !

Présentation

Alasdair Malloy, le créateur
Après ses spectacles consacrés aux pirates
(2011) et aux pratiques sportives (2012), Alasdair
Malloy nous propose cette fois-ci de nous évader,
le temps d’un concert, dans un monde fantastique
peuplé de créatures étranges et merveilleuses.
Brève biographie : Alasdair Malloy est membre du
B.B.C Scottish Orchestra depuis l’âge de vingt
ans, mais aussi du B.B.C Concert Orchestra.
Percussionniste reconnu, il s’est produit avec de grands chefs tels que Pierre
Boulez et Leonard Bernstein, et aussi avec des artistes de la musique pop comme
David Gilmour, Mike Oldfield, Björk, ou les Spice Girls ainsi que de nombreux
compositeurs de films. Il est un des rares musiciens à jouer d’un instrument imaginé
par Benjamin Franklin, l’harmonica de verre, caractérisé par des sonorités
cristallines et envoûtantes. On l’entend d’ailleurs jouer de cet instrument dans deux
films de la saga Harry Potter. Cet artiste aime mêler œuvres classiques et pièces
contemporaines, et s’emploie depuis de nombreuses années à développer des
programmes spécifiques pour le jeune public. Il a reçu en 2005 le prix annuel du
gouvernement chinois pour la meilleure performance dans les arts pour enfants avec
l’Orchestre symphonique de Shanghai. Il se produit beaucoup en Asie (Chine,
Malaisie, Hong-Kong, Singapour) ainsi qu’en Grande-Bretagne et dans toute
l’Europe.
http://www.youtube.com/watch?v=UZzfnoAbstg
Alasdair présente le concert « Créatures fantastiques ! »

http://www.youtube.com/watch?v=jihdo04ELJw
Un extrait de la musique de Ghostbuster donnée à Strasbourg en mai 2013 dans le
cadre du concert « Créatures fantastiques ! »

http://www.youtube.com/watch?v=Yn0mCsWYlJs
Pour avoir un aperçu rapide des concerts familiaux qu’Alasdair Malloy a donné ces
dernières années

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Le spectacle

Le programme mélange habilement des œuvres classiques et des musiques de
films. Alasdair Malloy joue le rôle d’un sorcier qui dirige le spectacle, voire même
brièvement l’orchestre. Le public est également mis à contribution tout au long du
concert, ce qui est la « marque de fabrique » de chacune de ses créations. Geoffroy
Styles est le chef d’orchestre.

Le programme
1) Danse rituelle du feu Manuel de Falla
2) Le chat qui valse Leroy Anderson
3) Mouvement perpétuel Johann Strauss fils
4) Le lutin cordonnier A. Vivian May
5) Le gnome Modest Moussorgski (arr. Alasdair Malloy)
6) La danse des sylphes Hector Berlioz
7) Dans l’antre du roi de la montagne Edvard Grieg (arr. Alasdair Malloy)
8) Rondo de l’Oiseau de feu Igor Stravinski (arr. Alasdair Malloy)
9) Les deux petits drôles Kenneth Alford
10) Harry Potter : le héros de Poudlard John Williams (arr. Alasdair Malloy)
Durée du concert : 60 minutes

À propos des œuvres et des compositeurs

Manuel de Falla (1876-1946)
Sa musique est grandement inspirée de son pays natal, l’Espagne.
L’Amour Sorcier, dont est extrait la « Danse rituelle du feu » est un
ballet pantomime qui raconte l’histoire d’un fantôme qui revient
hanter son ancienne amante, une gitane prénommée Cardela. Pour
se défaire du spectre et aimer librement un autre homme, celle-ci
rompt le maléfice et éloigne le fantôme en détournant son attention
vers une autre femme.

http://www.youtube.com/watch?v=uUir35l5y8U
Pour écouter la « Danse rituelle du feu »
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Johann Strauss II (1825-1869)
Fils de… Johann Strauss. Issu d’une grande famille de
musiciens autrichiens, c’est assurément le plus célèbre des
deux. Il fut en effet reconnu comme « le roi de la valse », comme
en atteste le succès planétaire du Beau Danube bleu. Il a aussi
composé des opérettes (La Chauve-souris, Le Baron tzigane, Le
Carnaval à Rome…), des polkas et des marches. Le morceau
présenté, Mouvement perpétuel, fait référence à un motif
musical qui pourrait se répéter infiniment. Ce titre énigmatique
fait également allusion à une nouvelle de Tchekhov.
L’interprétation de cette pièce permettra d’illustrer la distribution du courrier par les
hiboux dans les films du héros Harry à Poudlard.

http://www.youtube.com/watch ?v=HBqC2QvQSLs
Pour écouter cet air enjoué et dynamique

Modeste Moussorgski (1839-1881)
Compositeur russe issu d’une famille
aristocratique, il composa des
musiques militantes pour la cause
nationale de son pays. Il rejoignit le
groupe de créateurs « Les cinq » aux
côtés notamment de Borodine et
Rimski-Korsakov. Salammbô, Une nuit
sur le mont Chauve, Boris Godounov ou
encore Tableaux d’une exposition sont
ses œuvres les plus significatives. Tirée de cette dernière œuvre, Le gnome évoque
un lutin qui court dans tous les sens.

http://www.youtube.com/watch ?v=FpwNB1L2hOU
Pour écouter l’évocation musicale de ce personnage fantastique

Edward Grieg (1843-1907)
Pianiste et compositeur norvégien de la période romantique, il
a souvent puisé son inspiration dans les musiques
folkloriques scandinaves. Son œuvre la plus célèbre est sans
conteste Peer Gynt, qui est inspirée d’un argument du
dramaturge norvégien Henrik Ibsen. Il obtint à chaque
représentation un très grand succès. Cette musique illustre
une histoire fantastique et ose des nouvelles harmonies qui
préfigurent Debussy.

http://www.youtube.com/watch ?v=dyM2AnA96yE
Pour écouter cette œuvre immensément populaire
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John Williams (1932 - )
Cet artiste américain aux multiples facettes (compositeur,
pianiste, chef d’orchestre) a beaucoup travaillé pour le
monde du cinéma. Il possède à son actif une centaine de
musiques de films dont de nombreux succès planétaires
comme Star Wars, Superman, E.T. l’extra-terrestre, Harry
Potter, Jurassic Park, J.F.K., La liste de Schindler, Il faut
sauver le soldat Ryan… Récompensé à multiples occasions
(5 Oscars, 4 Golden Globes, 1 Grammy Award…), il a
également répondu à des travaux de commande pour les orchestres classiques de
Chicago, Boston ou New-York.

http://www.youtube.com/watch ?v=gHwXSyGf4tQ
Petit aperçu des compositions de ce grand artiste au service de la saga Harry Potter

Hector Berlioz (1803-1869)
Ce compositeur est un éminent représentant du
romantisme européen, et a composé dans des formes
aussi diverses que la musique symphonique, la cantate,
l’opéra, ou encore la musique religieuse. Il inventa le
genre de la « légende dramatique » illustré par la
Damnation de Faust, de laquelle est extraite la « Danse
des sylphes ». Cette œuvre musicale fut composée pour
soliste, orchestre et chœur et s’inspire de Faust, une
œuvre écrite par l’écrivain allemand Goethe. Certains
critiques décrivent cette œuvre de Berlioz comme une
sorte d’« autoportrait musical ».

http://www.youtube.com/watch?v=qGFpGyY3gl4
Pour écouter un extrait de ce morceau enchanteur

Kenneth Alford (1881-1945)
Compositeur anglais bien connu pour ses marches
militaires, il fut responsable de l'Armée et de la Marine
anglaise et débuta la musique par la pratique du piano et
de l’orgue. Le film Le pont de la rivière Kwaï (1957) de
David Lean lui offrit la possibilité de se faire connaître du
grand public : la fameuse Marche du Colonel Boogey est
de ces mélodies qu’une fois écoutée, on se surprend à
siffler… ou à fredonner « Hello, le soleil brille, brille,
brille… » ! La pièce interprétée lors du concert – Les
deux petits drôles – saura enchanter les jeunes oreilles
par une mise en scène mêlant humour et espièglerie. Le
xylophone sera l’invité d’honneur de cette pièce.

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http ://www.youtube.com/watch ?v=n4WcPzOlUCw
Pour écouter ces Petits drôles malins et voir un bel orchestre d’harmonie (avec un
duo de xylophones… à 8 mains !)

Leroy Anderson (1908-1975)
Ce compositeur américain, originaire de la région
de Boston, commença sa carrière musicale en tant
que pianiste. Il continua sa formation musicale à
l’université de Harvard, où il étudia l’harmonie et
l’écriture musicales. Passionné de langues
étrangères, il poursuivit ses études à Harvard par
un doctorat d’allemand et de langues scandinaves,
tout en travaillant comme tuteur de musique au
Radcliffe College. Il est connu pour ses
compositions orchestrales légères et enlevées,
principalement écrites pour le Boston Pops Orchestra.

http://www.youtube.com/watch?v=DOlG8Ut-gTc
Pour écouter « Le chat qui valse », illustré par des extraits de dessins animés

Igor Stravinski (1882-1971)
Stravinski est un compositeur et chef d’orchestre russe,
considéré comme l’un des plus grands compositeurs du XXe
siècle. Il explora des styles musicaux très divers : du ballet
(Le Sacre du Printemps) aux formes classiques traditionnelles
(concerto fugue, symphonie) en passant par des
compositions de musique sérielle. L’Oiseau de feu est une de
ses œuvres les plus connues. Ce ballet en deux tableaux est
inspiré d’un conte populaire russe qui raconte l’histoire d’un
jeune homme, Ivan Tsarévitch, qui poursuit sans relâche un
oiseau fait d’or et de flammes jusqu’à la demeure d’un demi-
dieu qui transforme le héros en pierre. À la fin du ballet, le
maléfice est dissipé grâce à l’aide des filles du demi-dieu et de l’oiseau de feu.

http://www.youtube.com/watch?v=0KsF3U4aVz4
Voici une vidéo de cette œuvre magistrale.

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Propositions pédagogiques

Amener ses élèves au concert participe activement à leur formation artistique et
critique. Pour optimiser cette rencontre, il est nécessaire de préparer en amont et
d’exploiter en aval la venue au spectacle. Aussi, ces quelques pistes proposées ont
pour objet d’inciter et d’orienter les enseignants dans ce travail. Elles ne sont
évidemment pas exhaustives et peuvent trouver de multiples déclinaisons. Plus la
venue au concert sera efficacement préparée, meilleurs seront les bénéfices tirés
par chacun des élèves (apports sensibles, musicaux, cognitifs…)

Avant le spectacle

1) Présenter l’orchestre sommairement

- Les familles d’instruments définies en fonction du mode de production des
sons : les cordes (pincées, frottées, grattées), les vents, les cuivres qui
possèdent une embouchure ou les bois qui possèdent une anche et les
percussions, que l’on frappe avec les mains, des baguettes, ou entre elles.

- Le rôle du chef d’orchestre : « donner le rythme » à l’orchestre et donner son
sens de l’interprétation de l’œuvre exécutée, c’est le véritable « capitaine du
navire-orchestre ».

- Les rituels de présentation : le chef arrive en dernier, salue le public, ses
musiciens et notamment le premier violon. S’ensuit une courte séance
d’accord entre les différents instruments (c’est le hautbois qui donne le « la »
de référence pour tous les instruments de l’orchestre).

- Montrer un plan de la répartition habituelle des différents instruments dans
l’orchestre :
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2) Définir avec les élèves – à l’oral ou à l’écrit pour les plus grands - une « charte
du spectateur » qui met l’accent sur la nécessité du respect du voisin, des artistes,
et même de l’œuvre. La bonne conduite à tenir dans un lieu culturel est primordiale.
Certes, il faut reconnaître à tout spectateur, quelques soient son âge et son statut, le
droit de ne pas apprécier ou parfois de s’ennuyer. Mais personne ne doit perturber
l’écoute de ses voisins. On évitera donc les commentaires inappropriés, trop
nombreux ou sonores. L’enseignant privilégiera à son retour en classe des moments
de débats et d’échanges sur les ressentis ou les interrogations des élèves. Les
applaudissements ont généralement lieu à la fin de l’œuvre, même si parfois on a la
tentation d’exprimer sa satisfaction aux artistes au cours d’un concert qui ne
comprend qu’une seule partie. On évitera de trop s’agiter dans les sièges parfois
trop grands pour des petites jambes… les manteaux peuvent astucieusement servir
de rehausseur de fortune !
Le respect de ces quelques règles permettront à tous de passer cette rencontre
artistique dans des conditions favorables et participeront aussi activement à
l’éducation au « vivre ensemble ».

3) Présenter sommairement le spectacle

Le titre : Créatures fantastiques ! Musique magique,
créatures bizarres et bêtes légendaires.

- Le thème principal : dix pièces musicales qui
évoquent des êtres étranges sortis de l’univers
fantastique.
- Le principe artistique : le concert mêle des œuvres
de compositeurs variés, de différentes époques,
ainsi que des musiques de films. Présenter
brièvement ces compositeurs par des éléments
biographiques, des titres d’œuvres, des repères
(frise historique), etc.

4) Préparer les élèves en leur faisant écouter des musiques variées. C’est une
activité à mener régulièrement et sur l’ensemble de l’année. En effet, les élèves non
habitués à écouter de la musique en classe éprouvent parfois des réactions très
vives, qui pourraient gêner l’écoute du public. On peut ainsi accroître
progressivement la durée des pièces présentées ainsi que les consignes d’écoute
(Qu’avez-vous écouté ? Avez-vous reconnu des instruments ? De quelle époque
date cette musique, à votre avis ? Cela vous fait-il penser à quelque chose ? Vous
évoque-t-elle des sentiments ?…) On peut envisager de construire ou d’étudier une
frise chronologique avec les grandes périodes de la musique occidentale.

Les éditions Fuzeau sont une bonne source pour trouver ce type de documents.
(http://www.fuzeau.com/).
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5) La durée des morceaux interprétés pendant le concert est
différente des formats que les élèves ont probablement
l’habitude d’écouter au quotidien. Aussi, il est nécessaire
d’habituer les élèves à mener une écoute attentive et
silencieuse. Souvent, nous avons l’habitude d’entendre un fond
musical (dans les ascenseurs, le commerce ou la publicité)
plutôt que d’écouter attentivement un morceau de musique
complet. Redonner le sens premier des musiques est un des
objectifs pédagogiques qu’un enseignant doit garder à l’esprit
quand il emmène ses élèves au concert.
Un moyen original de travailler l’écoute chez des élèves peut consister à pratiquer
régulièrement « l’écoute sauvage » : l’enseignant décide d’un moment (pendant la
classe, la récréation, la cantine, l’étude…) et d’un lieu (la classe, un lieu de l’école, la
rue, la cantine, le quartier, la cour…) pour faire pratiquer ces écoutes : on note (ou
on dit, pour les plus petits) tout ce qu’on entend, pendant un bref moment (inférieur
à la minute). C'est l'occasion d’exercer son acuité auditive pour déceler les
moindres détails du monde sonore environnant !

6) Visiter, dans la mesure du possible, LE CENTQUATRE, espace d’innovations
culturelles au cœur du quartier Flandre, dans le 19ème. Ce lieu unique rassemble en
un même espace des ateliers de résidences artistiques, des salles de
représentations, une librairie et même un dépôt-vente. C’est actuellement le lieu de
répétition de l’Orchestre de chambre de Paris, qui s’y produit aussi régulièrement en
concert.
Pour découvrir le CENTQUATRE : http://www.104.fr/menu-haut/relations-
publics.html

7) Mener une réflexion collective sur
les musiques de films que les élèves
connaissent et sur le rôle de ces
musiques. Si l’occasion s’y prête, on
peut élargir le propos aux rôles de la
musique et aux liens entre la musique
et l’image dans des productions
diverses (spectacles vivants, publicité,
clips musicaux, émissions télévisées,
génériques…)

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Après le spectacle

Faire le bilan de ce moment artistique qui sort de l’ordinaire : en paroles (notamment
pour les plus jeunes), sous la forme d'écrits divers (textes personnels, poèmes,
résumés, écrits avec des consignes précises, courriers adressés à l’Orchestre de
chambre de Paris…). Pratiquer l’analyse d’un moment social et culturel participe
activement à la formation du sens critique des élèves. En cela, il est toujours
profitable d’exploiter toutes les situations qui s’y prêtent.

Maîtrise de la langue

1) Travailler autour des créatures issues de la
littérature fantastique : fantômes, lutins, trolls,
gnomes, elfes, korrigans, dragons, licorne…
Proposer d’inventer un récit (collectivement ou
individuellement), à l’oral et/ou à l’écrit incluant
obligatoirement une ou plusieurs de ces
créatures, voire inventer des bêtes
merveilleuses qui reprendraient différentes
caractéristiques de celles-ci.

On peut aussi lister les objets régulièrement utilisés dans la sorcellerie : chaudron,
balai volant, chat noir, crapaud, grimoire, chapeau pointu, cape noire, cornue et
autres accessoires pour mélanger les potions…

Travailler les capacités rédactionnelles de chaque élève grâce à cette phrase

d’introduction :
« Si tu étais invisible (un fantôme ; un lutin ; si tu étais très petit…), que ferais-tu ?
Imagine et raconte ».
On peut lister les personnages d’histoires fantastiques, les décrire (oralement ou par
écrit) et demander aux élèves d’expliquer pourquoi ils sont si extraordinaires.

Citons quelques exemples :
 Du roman : Alice au pays des merveilles, Le fantôme de l’Opéra, Belphégor, Le
fantôme du Louvre…
 Du conte : La Belle et la Bête, Hansel et Gretel, Peau d’âne, La Légende du roi
Arthur (les Chevaliers de la Table ronde : Lancelot, Perceval, Merlin,
Guenièvre…)…
 Du cinéma : Mary Poppins, Pinocchio, Le petit monde des Borrowers, Twilight...
 Du film d’animation : Fantasia, Merlin l’enchanteur, Casper, les films de Tim
Burton, L’étrange Noël de Mister Jack, Les Noces funèbres, Shreck, Toy Story,
Là-haut…
 De la poésie : E. A. Poe…
2) À la manière des sorciers, inventer des formules magiques. On peut tenter de
prononcer, mémoriser et transformer la fameuse réplique de Mary
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