Digital animation bible: creating professional animation with 3ds max, Light Wave, and Maya

351 Pages·2003·4.59 MB·English

by  George Avgerakis

Page i
DIGITAL ANIMATION BIBLE
Page ii
This page intentionally left blank
Page iii
Digital Animation Bible
Creating Professional Animation with 3ds max, LightWave, and Maya
George Avgerakis
Page iv
Copyright © 2004 by The McGraw­Hill Companies, Inc. All rights reserved. Manufactured in the United States of America. Except as permitted under the United 
States Copyright Act of 1976, no part of this publication may be reproduced or distributed in any form or by any means, or stored in a database or retrieval system, 
without the prior written permission of the publisher.
0­07­143354 ­6 
The material in this eBook also appears in the print version of this title: 0­07­141494 ­0 
All trademarks are trademarks of their respective owners. Rather than put a trademark symbol after every occurrence of a trademarked name, we use names in an 
editorial fashion only, and to the benefit of the trademark owner, with no intention of infringement of the trademark. Where such designations appear in this book, they 
have been printed with initial caps.
McGraw­Hill eBooks are available at special quantity discounts to use as premiums and sales promotions, or for use in corporate training programs. For more 
information, please contact George Hoare, Special Sales, at
Page v
To Mario Pastorelli C.
The artist's artist and teacher's teacher.
"Pim Pon Pappas"
Page vi
This page intentionally left blank
Page vii
CONTENTS
Preface xiii
Acknowledgments xvii
Glossary from 3ds max Point of View xix
Chapter 1 Your First Day on the Job 1
The Passion 2
The Pay 3
Your Own Animation Studio 6
Selling Your Talent 12
Categories of Animation Business 13
Your First Job: What's It Like? 17
Small Corporate Shop 17
A Midsize Disney Subcontractor 19
A Major­League Hollywood Studio  20
How This Book Works 22
Boldface Type 23
Fictitious Names 23
The Most Popular Software 23
The Workflow Process 24
Pitching the Project 25
Contracting and Billing 27
Storyboard 28
Objects, Scenes, and Characters 28
Motions 33
Testing 34
Rendering 35
Getting Paid 35
Getting Your First Job in Animation 37
The Issue of Schooling 37
No Catch­22—Yet  40
The Intern 41
Six Steps to Getting Your Foot in the Door 41
Step 3: Attend a Job Interview 50
Step 4: Once You Start Work as an Intern, Work Your Tail Off 51
Step 5: Be Alert to Opportunities 53
Step 6: Once You've Established Your Value to the Workplace, Ask for a Letter of  53
Recommendation
Page viii
Chapter 2 From Concept to Screen: The Workflow Process 57
Conceptualizing the Animation
58
The Storyboard
59
The Client Presentation
64
Timing the Board
66
Break Down the Board
68
Allow Time to Render
69
The Rendering Farm
70
The Animators' Tasks
70
Dividing up the Work
71
Writing and Approving the Script
71
The Element Breakdown
73
Milestones
75
Design the Exterior Scene
76
Design the Interior Hall
77
Acquire the Client Art
79
Design the Characters
80
Acquiring Music, Sound Effects, and Voice Talent
84
Choreographing the Egyptian and the Professor
90
Building a Render Farm
95
Lip­Synching Characters 
98
Rendering a Test Pass in SD Resolution
100
Recording and Mixing the Track
102
HD Conformation to D­5 
103
Recording Your Results
104
Internet Distribution
105
Chapter 3 Investing in the Necessary Equipment 107
Equipment and Software Obsolescence
108
The Cost of Cash
110
Burn Rate
112
Just Enough Equipment
113
The Basic Animation Computer
113
A Note on Brands That Appear in This Book
114
Research Methods You Can Use
116
Building a Mission­Critical Workstation 
117
Power Supply
118
Hard Drive Protection
119
Page ix
Software Risks
127
Peripheral Devices
128
Choosing a Computer
128
Operating Systems (OSs)
128
Choosing the Hardware
134
Building Your Own Computer
135
Good Brands
137
Computer Workstations
138
Let's Consider Laptops
142
Cutting Corners
143
The Fastest Iron on Earth?
144
Video Display Cards
145
Scanners and Printers
147
Audio Capabilities
148
Sound­Editing Software 
151
Amplifier and Speakers
152
Electronic Pen Devices
153
Optional Tools
154
Audio Creation
155
Stock Music
157
The Recording Booth
158
The Audio Mixer
159
Microphone
160
Headphones
161
Looping Tools
161
Sound Booth Monitor
162
ADR Software
163
Cabling
165
The Role of Video in an Animation Studio
165
Video Acquisition
166
Video Capture Cards
166
The VCR
169
Video Monitor
171
Summary
171
Chapter 4 The Mechanics of Three Leading Animation Programs 173
Three Leading Animation Programs
174
Which is Best?
174