Die andere Moderne des Joris-Karl Huysmans.

417 Pages·2012·2.3 MB·German

by  Constanze Baethge

Subversion und Implosion.

Die andere Moderne des Joris-Karl Huysmans.

Inaugural-Dissertation
für die Erlangung des akademischen Grades eines
Doktors der Philosophie

Universität Osnabrück
Fachbereich Sprach- und Literaturwissenschaft:
Romanistik

Vorgelegt von

Constanze Baethge.

Erstgutachter: Prof. Dr. Wolfgang Asholt (Osnabrück)
Zweitgutachter: Prof. Dr. Heinz Thoma (Halle)

Berlin/Osnabrück, im Oktober 2003.
Subversion und Implosion.
Die andere Moderne des Joris-Karl Huysmans.

Inhalt
Seite

Einleitung.........................................................................................................................................1
Einheit der Kritik – Kritik der Einheit.......................................................................................6
Soziale versus literarische „Wahrheit“ und der Mythos: eine andere Lesart..........................13

Teil I: Regeln – Namen – Orte: Situation...............................................................16

1. Über einige Regeln der Kunst oder die Mythologie der Regel..............................16
Von der Regel zum Habitus: Positionen und Dispositionen...................................................20
Was bleibt, bleibt was vom Subjekt?......................................................................................25

1. 1. Einwände.................................................................................................................................28
Exkurs: Die Nase der Kleopatra..............................................................................................31
Lust am Text?..........................................................................................................................32
Illusionäre Individualität.........................................................................................................36

2. Situation von Huysmans I
Charles Marie Georges und Joris-Karl: freischwebender Habitus
und biographische Illusion........................................................................................................37
Düstere Heiterkeit....................................................................................................................39
„Qui il fut“...............................................................................................................................43
Atopos als Habitus und Hexis.................................................................................................46
Der altniederländische „peintre de la vie moderne“ und die moderne Madonna....................50
Reisende Bahnhöfe, wunderbare Welten................................................................................55

3. Situation von Huysmans II:
Bestimmung und Legende eines Romans............................................................................63
Subjektautonomie und Fin de Siècle-Roman..........................................................................63
I
Gegen jeden Strich..................................................................................................................69
Gescheitertes Scheitern...........................................................................................................74

3. 1. Huysmans‘ Spielarten der Moderne............................................................................79
Ein antimoderner Moderner?...................................................................................................82

Teil II: Bedingungen modernen Schreibens: Subversion...........................87

1.Strategien der Legitimation in der heterogenen Welt der Moderne:
Ideal und Mythos einer Wahl.
1. 1. 1. Huysmans im Spannungsfeld der Institutionen.................................................87
Rivalisierende Institutionen und gespiegelte Gespenster:
Subjekterfahrung als Todeserfahrung.....................................................................................89

1. 2. Autoanalyse und "discours préfaciel":
ästhetisches Programm und Formstrategie ....................................................................101

1. 2. 1. Die „Préface d‘À Rebours“ oder von der Notwendigkeit,
sich einer Deszendenz zu vergewissern......................................................................101
Der „discours préfaciel“ und seine Tücken..........................................................................102
Elemente einer Strategie.......................................................................................................104

1. 2. 2. Là-Bas oder das Feld des Unmöglichen?
Wenn Huysmans seine Karten auf den Tisch legt................................................110
Strukturelle Optionen............................................................................................................112
Das Feld des Möglichen........................................................................................................117
Ein oxymorischer Huysmans ...............................................................................................119
Der Weg aus der Sackgasse..................................................................................................121

2. Für eine Produktionsästhetik: Autorstrategie und Verlagspraxis
oder die Subversion des Erscheinens..................................................................................124

2. 1. Entwicklung der Disziplin: Verlagsgeschichte als Kulturgeschichte...........129

II
2. 2. “Le temps des éditeurs”: Strukturwandel der Verlagslandschaft
am Ende des 19. Jahrhunderts..............................................................................................132
Scheinen oder Erscheinen? Von der Paradoxie editorischer Praxis.....................................134

2. 2. 1 Der Verleger als „homme d’orchestre“: Spezialisierung und
Differenzierung im Feld der Kulturproduktion.............................................................140
Die romantische Krise...........................................................................................................143
Die Zeit der ‘monstres sacrés’ der Edition...........................................................................145
Legitimationsverlust oder ‘Esprit nouveau’?........................................................................148

2. 2. 2. Verlagspolitik der Allianzen....................................................................................149

2. 2. 3. Die Zeit der „Désenchantements“..........................................................................154
Avantgarde und Autoedition.................................................................................................156
Mystifikation des Erscheinens (Mallarmé)...........................................................................161

2.3. Ontogenese und Parthenogenese: Die editorische Praxis von Huysmans
im Feld der literarischen Produktion..........................................................................166
Hypothesenbildung...............................................................................................................168

2. 3. 1. Zwischen Mystifikation und Metaphorik:
Literarischer Aufbruch im Zeichen der Parnassiens.....................................170

2. 3. 2. Monoedition oder Pluriedition: „La bataille des Sœurs Vatard“
als Versuch der institutionellen Konsolidierung im
Umkreis der Naturalisten..........................................................................................176

2. 3. 3. Editorische Stabilität und literarische Autonomie:
Huysmans‘ Traum vom „éditeur juste milieu“................................................183
Habent sua fata libelli oder die bedrohte Autonomie...........................................................184

2. 3. 3. 1. Gewinne oder Verluste?........................................................................................189
Barschaft oder Sparschaft? Die pekuniären Neurosen..........................................................190
Inszenierung und Selbstinszenierung: Formen editorischer Reklame..................................197

III
2. 3. 4. Der Verleger und sein Double: Etappen der Parthenogenese....................202
Noch eine Fin de Siècle Neurose: das Erscheinen................................................................203
Eheglück und Eheleid...........................................................................................................206
Selbstdarstellung – Selbsterzeugung.....................................................................................208
Huysmans‘ Mythos eines „Livre blanc“...............................................................................217

Teil III. Varianten modernen Schreibens: Implosion.................................221
Delikate Gegensätze..............................................................................................................222

1. Klassifizieren, Deklassifizieren: Huysmans‘ (Gattungs-)Soziologie..................228
Ein Freund.............................................................................................................................228
1. 1. Die konstruierte Dekonstruktion................................................................................233
Soziologie der Massen..........................................................................................................238
1. 2. Allegorien des Schreibens – Virtualität des Buches
(das sich nicht schreibt)..............................................................................................242
Digressionen - Inserate – Trugbilder....................................................................................247

2. Die zerrissene Welt der Repräsentation:
Huysmans‘ Wege der Entzauberung .................................................................................249

2. 1. Gegenwelten-Körperwelten: Schreiben am Ekzem
In Hypochondrien: die unsagbare Welt unsäglicher Helden................................................251

2. 1. 1. „Utopie“ - Onirologie:.................................................................................................253
Huysmans Utopialand oder Metamorphosen eines Pays de Tendre.....................................255

2. 1. 2. Atopie – Dermatologie:
Die histologische Konstitution der Realität......................................................................263

2. 1. 3. Heterotopie .....................................................................................................................267
Andere Räume als Räume des Anderen................................................................................269
Formen der Heterotopie........................................................................................................271
Eine Berufung.......................................................................................................................275
Eine Moral............................................................................................................................279
IV
Eine Ästhetik.........................................................................................................................280

2. 2. Schreiben am Exzeß.........................................................................................................286

2. 2. 1. Anarchie des Details....................................................................................................286
Das Detail und seine Funktionen..........................................................................................287
Der detaillierte Körper oder Huysmans‘ Zahnheilkunde......................................................300
Hypertrophie des Details – Reduktion der Produktion.........................................................305
Trance des Details.................................................................................................................309

2. 2. 2. „Implosantes-fixes“: Die köstlichen Pestilenzien der Moderne.................314
„Rires en sueurs“...................................................................................................................318
Skatologie als Pathologie......................................................................................................322

2. 2. 3. Alchimie des Lichts......................................................................................................327
Negativität - Alterität des Lichts...........................................................................................333

Conclusion oder Ausblick: Paradigmenwechsel in der Moderne..........................338

Anhänge:
I. Liste der Erstauflagen...........................................................................................................342
II. Korrespondenz Huysmans - Pierre-Victor Stock....................................................346
III. Korrespondenz Huysmans - diverse Verleger........................................................375

Siglenverzeichnis.........................................................................................................................393
Bibliographie.................................................................................................................................394

V
1
Einleitung

Ainsi il va, il court, il cherche. Que cherche-t-il?
(Charles Baudelaire)

Seit langer Zeit erfolgt jedes Reden über die literarisch-künstlerische Moderne durch
eine Referenz an Baudelaire, der in seiner Studie célébrissimé über Constantin Guys
als „modern“ die Abwesenheit eines zu repräsentierenden Objekts erklärt und damit
das Repräsentationsideal erstmals ad absurdum führt. Die „Moderne“ bemüht sich
im Gegenteil um das Subjekt in seiner kläglichen Unendlichkeit, das in ihr und über
die historische Reflexion bewußt die Dualität von Alltäglichem und Sublimem,
Künstlichem und Natürlichem, Schmerzlichem und Schönen bloßstellt, um ihr
wenigstens ein Jahrhundert lang nachzulaufen. "Plonger au fond du gouffre, Enfer ou
Ciel, qu'importe? Au fond de l'Inconnu pour trouver du nouveau!" so lautet die
Losung des letzten Verses der ersten Ausgabe der Fleurs du Mal, mit denen die
ästhetische "Moderne" zwischen Himmel und Hölle explodiert. Der von ewigen
Werten betörten klassizistischen Kunst setzt Baudelaires Tauchmanöver das
Unbekannte, Unbewußte und Neue entgegen, das aus der Plötzlichkeit des
gegenwärtigen, aktuellen Augenblicks geboren wird. In der Begegnung des
Flüchtigen mit dem Ewigen manifestiert sich die existentielle Erfahrung des
Individuums in dieser Moderne, die sich als ein bewußtes historisches Reflektieren
über den historischen Modus der Subjektivität versteht.
Der coup de génie in der außergewöhnlichen Strategie eines Baudelaire - der seine
Moderne ebenso haßte wie Flaubert oder Huysmans sie haßten – beruht zunächst auf
einem symbolischen und revolutionären Attentat, das aus der ethischen
Verweigerung der gesellschaftlichen und politischen Macht des Zweiten Kaiserreichs
einerseits und aus einem formalen und totalen Bruch mit der literarischen und
kulturellen Ordnung und ihren Institutionen andererseits rührt. Schließlich besteht
dieser Geniestreich darin, eine Epoche und ihren Wandel, die bis heute die
Literaturkritik nachhaltig beschäftigt, datiert zu haben und seinen Urheber in diesem
Konzept unsterblich und zeitlos hat werden lassen: „il se sait et se veut à jamais
irrécupérable“1. Auch deshalb ist es seiner literarischen und literaturkritischen
Posterität nie leid geworden, bei ihm betteln zu gehen und die „Moderne“ ist seitdem
zu einem unüberschaubaren Kompendium poetischen und prosaischen Schreibens

1 Pierre Bourdieu: Les règles de l’art, Le Seuil, 1992, S. 95.
1
2
mutiert. In Verunglimpfung ihrer selbst scheint sie schon fast nicht mehr modern,
und wenn Henri Meschonnic in der Moderne eine Utopie ihrer „prévision de ce que
c’est qu’être au présent“2 sieht und damit trotzdem ihre zeitliche Gebundenheit an
eine Gegenwart unterstreicht, so erscheint mir das Lexem „Moderne“ eher mit einer
Definition von Roland Barthes konform zu gehen, mit der er ein räumlich situiertes
„mot-mana“ von atopischen Charakter bezeichnet. Ein „mot –mana“ ist „un mot dont
la signification ardente, multiforme, insaisissable et comme sacrée donne l’illusion
que par ce mot on peut répondre à tout“. Dieses Wort „n’est ni excentrique, ni
central; il est immobile et porté, en dérive, jamais casé, toujours atopique (échappant
à toute topique), à la fois reste et supplément, signifiant occupant la place de tout
signifié“.3 Die in der Begriffsbestimmung von der Inflation der Beliebigkeit
befallene „Moderne“ weist sich in dieser Definition als das aus, was sie ist, nämlich
undefinierbar und (raumzeitlich) unbegrenzbar. Des Esseintes, der Matador aus dem
Romanwerk jenes Autors, dem sich diese Arbeit widmet, hätte in Anlehnung an die
numinose, das Reich des Artefakts besiegelnde Formel aus À Rebours vielleicht
gesagt „La modernité a fait son temps“.4 Doch durch das permanente Rekurrieren
dieser Moderne auf die eigene lineare Zeitlichkeit entgeht dem kritischen Blick die
für eine Epocheninventarisierung ebenso unerläßliche Analyse ihrer räumlichen
Struktur. Aus diesem Grund möchte diese Untersuchung eine Methode zur
Grundlage nehmen, welche die Eroberung der Autonomie innerhalb der Literatur des
19. Jahrhunderts unter das Signum einer räumlichen Verortung stellt, innerhalb derer
die ästhetischen „Ismen“ sich nicht mehr in einem diachronischen, sondern in einem
synchronischen Zeitverhältnis anordnen: gemeint ist die für die gegenwärtige Kultur-
und Literaturkritik längst unverzichtbar gewordene Theorie gesellschaftlicher Räume
bzw. Felder, die der im Januar 2002 verstorbene französische Soziologe Pierre

2 Henri Meschonnic: Modernité Modernité, Gallimard ‚folio essais‘, 2000, S. 13.
3 Roland Barthes par Roland Barthes, Le Seuil, 1995, S. 117.
4 „La nature a fait son temps“. (AR 103) Zur Zitierweise: Das Primärwerk wird grundsätzlich mit
einer entsprechenden Sigle und der Seitenzahl zitiert: z. B. AR 103 (= À Rebours, S. 103.); um
die Übersichtlichkeit der Fußnoten zu gewährleisten, folgen die Belege aus der Primärliteratur
unmittelbar der zitierten Textpassage. Das Siglenverzeichnis für die Werke von Huysmans
befindet sich vor der Bibliographie. Da für das Werk von Huysmans keine verläßliche
Gesamtausgabe existiert, mußte auf verschiedene Ausgaben zurückgegriffen werden. Die
Nennung des jeweiligen Werks entspricht der in der Bibliographie verzeichneten Ausgabe.
Ausgenommen von diesem Zitierverfahren sind notwendigerweise einzelne und verstreute Texte,
die zum größten Teil in dem seit 1927 jährlich erscheinendem Bulletin de la Société Huysmans
(BSH) aufgenommen sind oder sich in den Huysmans-Manuskripten des sogenannten „Fonds
Lambert“ der Bibliothèque de l’Arsenal befinden und deren Belege gegebenenfalls in einer
Fußnote dokumentiert werden.
2
3
Bourdieu5 seit den sechziger Jahren entwickelte und die für den Bereich der
Kulturkritik und Ästhetik in den 1992 erschienenen Les règles de l’art mündeten.

Die Gesellschaftstheorie von Bourdieu geht aus von der prinzipiellen Fragmentation
der modernen Gesellschaft in verschiedene epistemologische Sub-Kulturen oder
Felder, die trotz ihrer unterschiedlichen Funktionsmechanismen in einem
interaktiven Bezug zueinander stehen und von denselben Gesetzen regiert werden –
gleichgültig ob es sich dabei um das Feld der politischen Machtausübung oder das
der Kultur- bzw. Literaturproduktion handelt. Die Struktur dieser Gesellschaft
besteht aus einem Geflecht von unterschiedlich artikulierten Macht- und
Dominationsbeziehungen, das sich mit der Evolution der Geschichte und im
Zusammenspiel der äußeren, objektiven Realität des sozialen Raumes und der
subjektiven Dispositionen der in diesem Raum operierenden Akteure stets neu
generiert. In diesem Wechselverhältnis ist es immer die Geschichte, die dem
Sozialen „Leben“ einhaucht und damit eine Körperlichkeit indiziert, die bei Bourdieu
im Begriff des Habitus den Adaptionsmechanismus zwischen Gesellschaft und
Individuum umschreibt. Auch die Kulturproduktion als gesellschaftliche Praxis
obliegt einer durch implizite Regeln gesteuerten Logik, für die der Begriff des
„Feldes“ von besonderem heuristischen Wert ist: Das Feld als vitaler Raum, in dem
alle verborgenen Macht- und Einflußbeziehungen kanalisiert sind, bildet die
fundamentale Mediatisierung im Prozeß der Bedeutungskonstruktion, an dessen
Ende der Wettstreit um die symbolische Benennungsmacht steht.

In Bourdieus ästhetischen Analysen spielt das 19. Jahrhundert eine initiale Rolle, da
die industrialisierte Literatur erstmals nach Jahrhunderten mäzenatischer
Kulturpraxis eigene Institutionen der Reglementierung, der Legitimation und der

5 An synthetisierenden und durchaus kritischen Überblicksartikeln, die die Kulturtheorie von
Pierre Bourdieu darstellen, hat es nicht gefehlt, einige Titel seien hier erwähnt: Danilo
Martuccelli: Sociologies de la modernité, Gallimard, 1999; Pierre Mounier: Pierre Bourdieu: une
introduction, La Découverte, 2001; Jeffrey Alexander: La Réduction. Critique de Bourdieu, Cerf,
2000; Louis Pinto: Pierre Bourdieu et la théorie du monde social, Albin Michel, 1998. In der
deutschen Romanistik haben v. a. die Arbeiten von Joseph Jurt einen wesentlichen Beitrag dazu
geliefert, die Feldtheorie von Bourdieu für die Analyse von kulturellen und insbesondere
literarischen Werken fruchtbar zu machen. Vgl. dazu Joseph Jurt: Das literarische Feld,
Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1995; sowie Andreas Dörner/Ludgera Vogt:
Literatursoziologie, Opladen, Westdeutscher Verlag, 1994, K.-M. Bogdal (Hrsg.): Neue
Literaturtheorien, Opladen, Westdeutscher Verlag, 1990; Gunter Gebauer/Christoph Wulf:
Praxis und Ästhetik, Frankfurt, Suhrkamp, 1993; Ute Daniel: Kompendium Kulturgeschichte,
Frankfurt, Suhrkamp, 2001.
3
4
Konsekration entwickelt und sich damit von außerliterarischen Instanzen
emanzipiert. Die vorliegende monographische Studie widmet sich mit Joris-Karl
Huysmans einem herausragenden Vertreter des 19. Jahrhunderts, der zudem auf der
Schwelle zum nächsten Jahrhundert und während des Höhepunkts der modernen
Autonomiebestrebungen ein äußerst heterogenes Werk verfaßt hat. In ihm und seiner
literarischen Positionierung nehmen die fundamentalen theoretischen Axiome von
Bourdieu wie der Habitus als die durch Sozialisation inkorporierte gesellschaftliche
und subjektive Disposition des Individuums, die Regel als die das literarische Spiel
im Feld des Möglichen determinierende Notwendigkeit, oder auch die aus der Regel
abgeleitete Strategie als unbewußtes Manövrieren der eigenen Position innerhalb des
Kampfes um die literarische Legitimation eine eigene, „autonome“ Dimension an.

Der Autor Huysmans ist uns auf eigentümliche Art fern und nah zugleich. Aus der
Mittelmäßigkeit stammend wie Baudelaire, die soziale Mittelmäßigkeit inszenierend
und dennoch alle Generationen der Moderne im ewigen Wandel und Austausch der
Signifikanten transgredierend, scheint er in der eigenwilligen Komposition aus
Mystik und Naturalismus für den Fin de Siècle-Roman die Formel zu realisieren, die
Baudelaire einst für die Dichtung schuf. Hier die obligatorische Referenz an das die
Sinne entrüstende Buch voller Bücher À Rebours, das in der Literaturgeschichte der
Moderne beispiellos für die ästhetizistische Wende zum intransitiven Schreiben nach
Flaubert und für die Radikalisierung der Autonomiedoktrin seit der Romantik steht-
heute im Topos der „Bibel der Dekadenz“ erstarrt. Huysmans selbst hätte angesichts
dieser Formel nicht mehr als ein mitleidiges Lächeln übrig gehabt. Dort der
„schwierige“ und unlesbare Autor, dessen Werk bis heute weder einheitlich, noch
verläßlich ediert wurde, dessen ästhetisch-moralischer „vire-volte“ entweder mit
Verständnislosigkeit begegnet, oder als Form eines teleologischen Proselytismus
verherrlicht wird. Und auch heute noch, wenn die literaturwissenschaftliche Rede auf
die Gestaltungsprinzipien seiner Prosa kommt, privilegiert sie die inhaltsästhetische
Einzelanalyse, die oft von einem monokausalen Biographismus, idealisierender
Werkimmanenz6 oder psychoanalytischen Lesarten genährt wird. Daß ausgerechnet

6 Als beispielhaft für diese Lesarten erscheinen mir zwei ältere Untersuchungen, von denen eine
dem in den ekphrastischen und naturalistischen Beschreibungspraktiken verborgenen Genie von
Huysmans nachzuspüren gedenkt (Fernande Zayed: Huysmans, peintre de son époque, Nizet,
1973) und eine andere, die in der Harmonie von „l’homme et l’œuvre“ eine Huysmanssche
Ästhetik zu erkennen meint, die ausnahmslos Ausdruck seines Temperaments sei. (Helen
Trudgian: L’ésthétique de J.-K. Huysmans, Genf, Slatkine, 1970)
4