Table Of Content”Det är ur görandet tankarna föds” – från idé till komposition
Hagerman, Frans
Publicerad: 01/09/2016
Link to publication
Citation for published version (APA):
Hagerman, F. (2016). ”Det är ur görandet tankarna föds” – från idé till komposition: En studie av
kompositionsprocesser i högre musikutbildning. Stockholm: Royal College of Music
General rights
Copyright and moral rights for the publications made accessible in the public portal are retained by the authors
and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the
legal requirements associated with these rights.
• Users may download and print one copy of any publication from the public portal for the purpose of private
study or research.
• You may not further distribute the material or use it for any profit-making activity or commercial gain
• You may freely distribute the URL identifying the publication in the public portal ? LUND UNIVERSITY
Take down policy
If you believe that this document breaches copyright please contact us providing details, and we will remove PO Box 117
access to the work immediately and investigate your claim. 221 00 Lund
+46 46-222 00 00
Download date: 20. Sep. 2016
Frans Hagerman
”Det är ur görandet tankarna föds”
– från idé till komposition
En studie av kompositionsprocesser i högre musikutbildning
”Det är ur görandet tankarna föds”
– från idé till komposition
En studie av kompositionsprocesser i högre
musikutbildning
Frans Hagerman
Föreliggande doktorsarbete har genomförts och handletts i forskarutbildningen i
Musikpedagogik vid Kungl. Musikhögskolan. Doktorsarbetet läggs fram vid Lunds
universitet inom ramen för samverkansavtalet mellan Konstnärliga fakulteten vid
Lunds universitet och Kungl. Musikhögskolan angående utbildning på forskarnivå i
ämnet Musikpedagogik.
©Frans Hagerman, Stockholm 2016
ISBN 978-91-7623-878-3 (tryck)
ISBN 978-91-7623-879-0 (pdf)
Tryckeri: US-AB. Stockholm 2016
Distributör: Kungl. Musikhögskolan,
Royal College of Music, Stockholm
This dissertation has been carried out and supervised within the graduate programme
in Music Education at the Royal College of Music in Stockholm. The dissertation is
presented at Lund University in the framework of the cooperation agreement be-
tween the Malmö Faculty of Fine and Performing Arts, Lund University, and the
Royal College of Music in Stockholm regarding doctoral education in the subject
Music Education.
Abstract
“Doing gives birth to ideas”. From ideas to composition: a study of
composition processes in higher music education.
Recent technological developments have challenged the historical
methods of composing music for acoustical instruments using tradi-
tional scores. However, composers in the Western art music tradition
still continue to use them when they explore the realm of sounds in
traditional instruments and possible ways to communicate their inten-
tions.
The aim of the present study is to describe the development process
in the composition of score-based music intended to be performed by
a mixed ensemble of wind, string and percussion instruments. Three
composer students from an undergraduate program in Western art mu-
sic composition each participated during two semesters in the data col-
lection. The data consists of a series of composition sketches, qualita-
tive interviews, voice logs, music recordings and observations of re-
hearsals and concerts.
The analysis focused on shedding light on the participants’ ways of
developing the content as the processes of composition unfold. The
main methods of analysis were to compare different versions of the
same composition and, on the basis of this comparison, to ask analyti-
cal questions of the participants.
A result common to the three participants, is the conclusion that
they start with rudimentary structures and gradually elaborate them so
that they become more detailed and sophisticated, for example, more
varied in instrumentation. This elaboration is supported by the use of
written notes – scaffolds – that guide the development of the structure
in different directions. Seven types of scaffolds, that represent differ-
ent strategies to formulate and solve compositional problems, were
found in the empirical data.
The study contributes to wider understanding of the importance of
making handwritten sketches throughout the process of developing
musical ideas. Despite recent technological developments, there is ev-
idence that hand-sketching still serves as an intuitive tool for meaning-
making, in combination with other tools such as acoustical instru-
ments and new music technology.
Keywords: higher music education, musical composition, music nota-
tion, problem solving, scaffolding, feedback, revision.
Förord
Under en musikfestival i Belgrad sommaren 2008 fick jag för första
gången min musik framförd i ett större sammanhang. Konserten var
slutskedet av en spännande vecka av repetitionsarbeten med en stråk-
ensemble. Förutom att det var mycket givande att få vara med om hur
en skicklig ensemble studerade in mitt verk, var det även spännande
att få lära känna andra unga studenter från olika delar av Europa. Efter
veckans slut fick jag inte bara större lust att själv skriva mer musik –
jag ville även skriva om andra unga kompositörers skapande proces-
ser.
Väl tillbaka till Sverige anmälde jag mig därför till en forsknings-
kurs i musikpedagogik vid Musikhögskolan i Malmö, där jag då stu-
derade vid musikerutbildningen med inriktning mot flöjtspel. Kursen
utmynnade i en masteruppsats (Hagerman, 2010) som handlade om
kompositionsstudenters kreativa vanor. När uppsatsen var klar kände
jag mig hugad att ge mig i kast med ett ännu större projekt: att skriva
en avhandling. Därför sökte jag till Kungl. Musikhögskolans forskar-
utbildning i Musikpedagogik. Sex år senare är det nu dags att lämna
avhandlingstexten till tryck.
Jag vill varmt tacka alla er som hjälpt mig under avhandlingsar-
betet. Först och främst vill jag tacka min huvudhandledare Cecilia
Kärnefelt Hultberg för ovärderliga råd och inspiration under hela arbe-
tet. Särskilt tacksam är jag för att Cecilia under resans gång har gett
bra råd om teoretisk och metodologisk inriktning och sedan låtit mig
göra egna upptäckter. Jag är också mycket tacksam för alla råd om hur
man kan strukturera en text så att den talar till läsare med olika in-
gångar till ett ämne.
Min bihandledare Anders Tykesson har bidragit med många bra
idéer för hur jag kan analysera och tolka insamlad empiri, i synnerhet
insamlade skisser. Min tacksamhet riktas också till mina doktorand-
kolleger Mikael Persson, Annika Falthin, Peter Falthin, Anna Back-
man-Bister, Alexandra Ullsten och Veneta Blendulf för att de bidragit
med många intressanta perspektiv under våra forskarutbildningssemi-
narier. Ett särskilt tack vill jag rikta till Peter Falthin som efter det
första stegseminariet gav mig det goda rådet att fokusera min energi
på att undersöka komponerandets konstnärliga dimensioner. Jag är
också tacksam för de noggranna genomläsningar av texten som gjor-
des av Bo Nilsson vid Högskolan i Kristianstad, Marie-Helene Zim-
merman vid Högskolan i Halmstad och Henrik Frisk vid Kungliga
Musikhögskolan i Stockholm. Också tack till Per-Henrik Holgersson
och David Thyrén som har bidragit med institutionellt stöd i slutet av
arbetet. Jag vill också rikta ett tack till Christer Johansson vid littera-
turvetenskapliga institutionen på Stockholms universitet för bra tips på
semiotisk litteratur som kunnat användas för att tolka innehållet i in-
samlade skisser. Den semiotiska begreppsapparaten var precis det som
behövdes i det aktuella ögonblicket för att vidareutveckla min analys.
Tack Ralf Sandberg för att du uppmärksammade intressanta socio-
logiska infallsvinklar. Ett stort tack riktas även till studiens deltagare
och deras lärare – utan er hjälp hade studien verkligen inte gått att ge-
nomföra.
Sist men inte minst vill jag tacka min familj för stöd under avhand-
lingsarbetet och min flickvän Jenny för goda idéer och uppmuntran.
Stockholm 10 april 2016
Frans Hagerman
Description:Jämförelser mellan fall inom samma kontext . I bägge fal- len innebär det att kompositörer hämtar inspiration från modeller som hjälper dem att skapa en storform, motiv, gester eller en stämning. Tremolo al tallone innebär ett tremolo (en snabb stråkväxling på samma ton) på stråken
