Table Of ContentDESCALZOS POR EL
MUNDO
ENTREVISTAS
RODRIGO VELÁZQUEZ SOLÓRZANO
° Rodrigo Velázquez Solórzano
° Av. Chabacano Mz. 2 Lt. 1
Col. Granjas Independencia.
C.P. 55290
55-64807625
[email protected]
1° Edición, 2020
Prohibida la reproducción total o parcial por cualquiermedio sin
autorización escrita del titular.
Diseño de Portada: Rodrigo Velázquez Solórzano
Diseño Editorial: Rodrigo Velázquez Solórzano
DESCALZOS POR EL MUNDO
RODRIGO VELÁZQUEZ
SOLÓRZANO
LETRAS MEXICANAS
ÍNDICE
Saúl Kaminer 6
Efraín Bartolomé 26
Julio Revueltas 33
Marco Antonio Campos 44
Gustavo Pérez 56
Rodrigo Flores Roux 69
El Rabino 76
Eduard Malayán 85
Juan Rulfo 98
“Viví a contracorriente, perseguido por una adolescencia
incierta, auna juventud de espiga mal dorada y una madurez que
aprendio del sol. supe que la palabra muerte era emblema de la
muerte y anhelé cambiarla por las palabras sol y cuerpo, mucha-
cha y viaje, libertad y sueño, utopía y libro”.
Marco Antonio Campos
Rodrigo Velázquez Solórzano
S K y mis poemas, y de que solo yo 6
aúl aminer
podría descifrar tales referencias.
He de confesar que por aquellos
Con cariño para mi primo Giovanny meses mi temor a la mediocridad
Solórzano Salazar Artística, Profesional, Social y
Amorosa me apremiaban mucho,
por lo tanto fueron imperativos
fundamentales para que yo me es-
A mediados del año dos mil forzara en realizar proyectos am-
diecisiete se manifestaron en mi biciosos y entusiastas, los cuales
persona los primeros síntomas me fueron llevando a sobrepasar
de esquizofrenia paranoide, sin mis siempre plásticos y mutables
embargo mi carácter reticente limites durante más de un año de
a la conversación mundana no desaforada creatividad irrealista.
ayudó a que familiares o amigos Por ejemplo; me enfoqué en el di-
pudieran identificar a temprana seño matemático de una red neu-
hora mi enfermedad mental, así ronal dialéctica al mismo tiempo
que el problema se fue agravando que buscaba terminar de escribir
hasta agudizarse en los primeros este libro de entrevistas, el cual
días de octubre del siguiente año, puedo finalizar ahora que me en-
cuando empecé a escuchar voces cuentro completamente sano. Ex-
en mi interior, o mejor dicho, plicado lo anterior, comencemos
cuando comencé a tergiversar con la narración. Transcurrieron
las palabras de mis compañeros cinco años desde la ultima vez
de trabajo, alumnos, familiares, que salí en una cita con la amable
amigos y personas que escuchaba y atractiva Anabel, la sencilla e
conversar en el concurrido metro inteligente mujer de pelo negro
de la Ciudad de México. Para ese a quien volví a ver la semana an-
entonces ya me había convencido tepasada en la calle de donceles,
a mi mismo de que tanto en el pe- aun costado del Museo Nacional
riódico la Jornada, la estación de de Arte, y a quien invité a conocer
radio 105.7, y en el noticiero cul- la cartografiá de las emociones
tural de canal 22, los columnistas, que se pueden ver y sentir en las
locutores y conductores de dichos pinturas del maestro Kaminer,
medios de comunicación hacían pero ella rechazó mi invitación,
claras y puntuales alusiones sobre quizá porque yo no le dije que
mi vida personal, mis cuentos nuestra cita giraría entorno al es-
Descalzos por el Mundo
cudriñamiento del ganador de la en el tiempo es más teórica que 7
mención honorifica en el Salón practica, le inquirí primeramente
Nacional de Artes Plásticas, Mé- al maestro sobre la tensión, algo
xico 1982, Saúl Kaminer, o quizá que según yo siempre existe en
porque como ella me dijo, ya se cualquier obra de arte, a lo cual el
había comprometido en reunirse respondió lo siguiente.
con sus amigos ese mismo día,
Kaminer: Existe este punto
o quizá porque simplemente yo
de tensión que mencionas, es una
ya no le intereso. Lo que si con-
puerta para entrar en la creación.
cuerda con los hechos, es que fue
Solo considera que cada quien
Rafaela, una distinguida alumna
tiene sus propias puertas por las
recién egresada de la ESME-
cuales accede en la producción
RALDA quien me acompañó a
artística. También ten en cuenta
visitar al maestro Kaminer, un ser
que cada creación artística es
humano de amables modales, el
un inicio hacia el entendimiento
cual muy cordial me invitó a su
de uno mismo, osea, la tensión
estimulante, moderno, ordenado,
que se expresa le pertenece a su
poético y bien iluminado taller
creador. Refiriéndose a la pintura,
de pintura, en el cual, lo primero
el filosofo Lévinas dice que pri-
que hizo el maestro, fuer ofre-
mero esta la aparición y luego la
cerme a mi y a Rafaela una taza
significación. Ahora, yo creo que
de café, mostrarnos el cuarto en
lo que menciona Lévinas sucede
el que descanza y regalarnos un
en culturas como la nuestra. Tal
catalogo de su exposición en el
vez en las culturas nórdicas, pro-
Museo de la Ciudad de México.
testantes y otras, pareciera aveces
Después de esas breves aten-
que las significación es primero, y
ciones de su parte, pasamos a la
luego la aparición de la cosa. Sin
sala de su casa que esta junto a
embargo nosotros tenemos una
una enorme ventana que permite
cultura de la imagen, entonces
ver los arboles en la calle de cho-
nuestra primera confrontación
lula en la colonia Condesa. Una
es la figura. Cuando conocemos
vez estando sentados los tres en
a una persona lo primero que su-
ese agradable espacio rodeado de
cede es una aparición, luego viene
arte, yo comencé a interrogarle a
el como se llama, que piensa,
Kaminer de una forma casi in-
como actuá, que le interesa, de
trusiva. Ya que mi relación con
que manera se expresa, osea,
la pintura a pesar de ser extensa
Rodrigo Velázquez Solórzano
todo lo que es la significación, el su creación, con eso que uno hace 8
contenido. Ahora bien, cuando y que debe de obedecer al ojo del
preguntaste sobre este punto de creador, al equilibrio interno, la
tensión que existe en todas las creación es algo que corresponde
creaciones, empece a imaginarme a lo que uno es, al tiempo al que
las obras de Kandinsky, el cual uno pertenece. Aunque aveces
tiene un libro que se llama Punto también aparecen desequilibrios,
y Linea Sobre el Plano, ahí puedes y esos desequilibrios desde luego
perfectamente leer lo que tú estas que son parte de la creación. Lé-
diciendo. Aunque no solo lo des- vinas también dice que cada ser
cribe, no lo muestra con imágenes. saca su parte monstruosa en la
Nos enseña que un punto en el creación, que la creación es un
espacio se puede caer, o moverse espacio y un lugar privilegiado
hacia los lados, pero si a ese punto para expresar nuestras partes exe-
le pones una linea inclinada, pues crables. Estas partes monstruosas
esa linea sostiene al punto, pero son parte del inconsciente de la
al mismo tiempo puede direccio- humanidad y de uno, y van reve-
narlo hacia abajo, y si ademas le lando aspectos del ser. Para mi si
pones otro punto ahí abajo, osea, es importante que exista una ten-
en el otro extremo de la linea, en- sión, sino la obras se vuelve deco-
tonces se crea un equilibrio entre ración, por que no pasa nada, es
esa linea y los dos puntos que indispensable que algo tenga que
están ahí. Kandinsky es un buen ocurrir. Por ejemplo, ahora que
ejemplo de la creación a partir de esta la exposición de Marcel Du-
la tensión que tu mencionas. Otra champ y Jeff Koons en el museo
cosa más, la mayoría de las per- Jumex, recuerdo a Byung-chul
sonas que hacemos creación, ya Han, un filosofo Coreano que
sea; escultórica, pictórica, literaria trabaja en Berlín. Pues él tiene un
o musical, no sé si seamos muy libro que se llama La Salvación
conscientes a la hora de crear, de lo Bello, el cual empieza con
pero, hay como un equilibrio in- un ensayo sobre Jeff Koons. Él
terno que se exterioriza y se da en dice que Jeff Koons nos da una
las obras de arte, o en las obras de superficie lisa como la pantalla
creación, por no caer en la preten- de un iphone donde no hay ten-
cioso de decir que uno hace arte. sión, Jeff Koons se inclina por lo
Por ejemplo, todo aquel que crea, suave, no hay drama en su obra, a
esta siempre confrontándose con excluido toda posibilidad dramá-
Descalzos por el Mundo
tica de su creación, entonces sus Kaminer: Lo que le llaman el 9
piezas son pura estética, y ese es el mainstream. La creación es algo
arte de nuestro tiempo, el arte que tan delirante que puede y debe
nos propone el mercado del arte, de escapar a las convenciones so-
en cambio en Duchamp todo es ciales para hacer avanzar el pensa-
drama, no se les puede poner en miento y amplificar la conciencia.
paralelo, aunque coexistan bajo El mercado del arte no posee esa
las mismas salas de exposición, capacidad, el mercado del arte
en Jeff Koons no pasa nada, osea reproduce sistemas de apropia-
pasa el mercado del arte. ción de los imaginarios y los ba-
naliza para explotarlos. Yo creo
Rodrigo: Pero usual-
que el OXXO de Gabriel Orozco
mente el mercado del arte es la
esta en eso, es una propuesta del
decadencia del arte. No todo lo
mercado, yo no le veo nada que
que se muestra en una galería o
aporte al desarrollo del ser hu-
en un museo tiene los elementos
mano, es una complacencia, es el
técnicos, estéticos, e históricos
consumo.
para que se le pueda considerar
una obra de arte. La simplicidad Rodrigo: Uno debe de ser
de exponer una pieza, cualquiera consciente de lo que produce, del
que esta sea, que este alejada de la momento histórico en el que se
tensión, en la que solo se muestra encuentra, de la linea que desea
la elegancia, me parece que es la trazar, de la intromisión he impo-
representación de la degradación sición del mercado en el mundo
del arte y de la social que lo crea. del arte.
Kaminer: No nos hace Kaminer: Hay un autor que a
avanzar en la vida. Debemos dife- mi me fascina, se llama George
renciar entre el mercado del arte y Steiner, el tiene un libro que se
las obras de arte. titula Gramáticas de la Creación
en donde posiciona en paralelo
Rafaela: También se tendría
la creación literaria, la pictórica
que acotar lo institucional.
y entre otras la musical. En el
Kaminer: Tú te refieres a la va explicando el desarrollo de la
institución cultural. creación y de como se lleva acabo.
Me parece que es un libro funda-
Rafaela: Si, el arte con a
mental para la conciencia de lo
mayúscula.
que es la creación artística.
Rodrigo Velázquez Solórzano
Rafaela: Aparte él tiene una vi- currencia de las lineas. Entonces, 10
sión muy buena de los estragos de a mi me interesa muchísimo saber
la posmodernidad. ¿como aprendió usted a relacio-
narse con los colores, a generar
Kaminer: Si, es muy bueno.
una estructura? ¿Por qué usted
Rodrigo: No lo he leído, pero decidió usar con tanta frecuencia
maestro, déjeme hacerle otro el azul y el rojo? Porque hay una
planteamiento con respecto a la linea en su trabajo que se nota,
pintura. uno puede ver sus cuadros y decir,
esa pintura es Kaminer, ¿Por qué
Kaminer: Continuemos
eligió esos colores, como selec-
con la pintura.
cionó esas lineas, esas formas que
Rodrigo: A diferencia de la
se pueden distinguir en sus piezas,
literatura, que aunque también
que temas maneja?
maneja la estética visual de un
Kaminer: Yo creo que no los
texto, la pintura pareciera ser su
eliges, los traes en el estomago,
contraparte, ya que la escritura se
eso es lo que te sale, y varia-
enfoca más en la concatenación
ciones. Antes de irme a Francia,
de ideas, en la estructura del desa-
yo usaba aquí en México, colores
rrollo del contenido, en la expre-
rojos muy fuertes, pero estando
sión de un tema, pero no es así,
en Francia, empece a pintar más
en la pintura también hay un con-
ligero, la misma paleta pero más
tenido, se dice algo, se menciona
apastelada. Cuando regresé aquí
una filosofía, se tiene un subtexto,
otra vez comencé a usar rojos
se expresa un lenguaje, posee una
muy fuertes. Yo tengo una paleta
manera de decir. Cuando uno ve
así como de rojos, ocres y azules.
diferentes lienzos, uno puede irse
Pero son cosas que cada quien
dando cuenta que cada pintor
carga en el estomago. Pienso en
manifiesta su propio acento, un
Gabriel Macotelo, él en sus pin-
único ritmo de comunicación.
turas es bastante monocromo
Aunque yo describiera un campo
para que no se le salten sus es-
de flores, un amanecer en Simpo-
pacios, pero antes de que se me
lite, mis palabras no tendrían la
olvide, te quiero decir que en la
fuerza que emanan los colores de
pintura la forma es contenido. Yo
la pintura. Por decirlo de una ma-
vengo de la figuración, yo prepa-
nera científica, la pintura existe en
raba como narraciones, casi como
la longitud de la onda, en la con-
