Comics und Graphic Novels: Eine Einführung

334 Pages·2016·6.913 MB·German

by  Julia Abel, Christian Klein (eds.)

Julia Abel / Christian Klein (Hg.)
Comics und
Graphic Novels
Eine Einführung

Julia Abel / Christian Klein (Hrsg.)
Comics und Graphic Novels
Eine Einführung
J.B. Metzler Verlag
Die Herausgeber
Julia Abel, Dr. phil., ist Lehrbeauftragte für Allgemeine Literaturwissenschaft und Neuere
deutsche Literaturgeschichte an der Bergischen Universität Wuppertal.
Christian Klein, Dr. phil., ist Privatdozent und Akademischer Rat a.Z. für Allgemeine Literatur-
wissenschaft und Neuere deutsche Literaturgeschichte an der Bergischen Universität
Wuppertal.
Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek
Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbi-
bliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.
ISBN 978-3-476-02553-1 ISBN 978-3-476-05443-2 (eBook)
DOI 10.1007/978-3-476-05443-2
Dieses Werk einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung
außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne Zustimmung des Verlages
unzulässig und strafbar. Das gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikro-
verfilmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen.
© 2016 J.B. Metzler Verlag GmbH, Stuttgart
www.metzlerverlag.de
[email protected]
Einbandgestaltung: Finken & Bumiller, Stuttgart (Foto: Thinkstock)
Satz: Primustype Hurler GmbH, Notzingen
Vorwort
Zur Konzeption: Will man in einem Seminar zum Thema Comics und Graphic Novels
mit deutschsprachiger Forschungsliteratur arbeiten, die u.a. über Geschichte, Ana-
lysezugriffe, Theorien, Genres und Formate informiert, kann man den Studierenden
bisher eigentlich nur eine längere Liste von wichtigen Veröffentlichungen zu einzel-
nen dieser Bereiche empfehlen. Vor diesem Hintergrund haben wir uns überlegt, wie
ein kompakter Einführungsband zum Thema Comic gestaltet sein sollte: Er müsste
dem Facettenreichtum des Phänomens Rechnung tragen und ein breites Spektrum
an verschiedenen Erscheinungsformen diskutieren, gleichzeitig in die historische
Entwicklung des Comics einführen und die theoretischen Debatten zum Thema auf-
bereiten. Daneben sollte er im Hinblick auf die eigene wissenschaftliche Beschäfti-
gung mit Comics wichtige Informationen und Hilfsmittel zur Verfügung stellen, also
praxisbezogen sein.
Ganz in diesem Sinne soll der vorliegende Band einen ersten analytischen Zugriff
auf Comics ermöglichen. Er richtet sich an Einsteiger_innen ganz verschiedener Dis-
ziplinen – neben den unterschiedlichen Philologien etwa auch aus den Medien-,
Kunst- und Kulturwissenschaften –, die sich wissenschaftlich mit Comics beschäfti-
gen wollen, und ist neben dem Einsatz in Lehrveranstaltungen auch zum vertiefen-
den Selbststudium gedacht.
Eine eigenständige Disziplin ›Comicwissenschaft‹ existiert nicht – Comicfor-
schung ist vielmehr eine transdisziplinäre Angelegenheit und der Prozess ihrer Eta-
blierung auch noch keineswegs abgeschlossen (vgl. Kap. 5 und Kap. 6). Der Band
trägt diesem Umstand durch die Auswahl seiner Autor_innen Rechnung und versam-
melt Beiträge von ausgewiesenen Expertinnen und Experten aus unterschiedlichen
Philologien, aus den Medien- und Kulturwissenschaften, aus dem Bibliothekswesen,
dem Journalismus sowie von Comicschaffenden. Wichtige Vertreter_innen der
deutschsprachigen Comicforschung bringen ganz unterschiedliche Perspektiven auf
das Phänomen Comic in den Band ein, sodass Leserinnen und Leser einen guten Ein-
druck von der Vielgestaltigkeit der aktuellen Forschungslandschaft erhalten.
Zum Aufbau: Die Gliederung folgt systematischen Gesichtspunkten, will zugleich
aber auch eine stufenweise Annäherung an das Phänomen Comic ermöglichen. Der
erste Teil des Bandes (Bestimmung und Entwicklung) widmet sich einführend der
Bestimmung des Comics, indem zunächst die Geschichte des Comics erzählt wird,
wobei auch seine kulturspezifischen Ausprägungen dargestellt werden (Kap. 1). Im
Anschluss daran werden die Besonderheiten im Hinblick auf die Produktion, Rezep-
tion und Distribution von Comics systematisch dargestellt, die sich ganz erheblich
von den Entstehungs-, Verbreitungs- und Rezeptionsbedingungen anderer Kunstfor-
men wie z.B. der Literatur unterscheiden (Kap. 2). Erst vor dem Hintergrund dieser
Gegenstandsbeschreibung in den ersten zwei Kapiteln kann sich der Band kritisch
mit der letztlich problematischen Frage beschäftigen, was ein Comic ist (Kap. 3).
Der zweite Teil (Analyse und Forschung) stellt ein umfassendes Rüstzeug für die
eigenständige wissenschaftliche Beschäftigung mit Comics zur Verfügung. Dazu
zählt ein Leitfaden zur Comicanalyse (Kap. 4), der es erlaubt, die Formensprache un-
V
Vorwort
terschiedlicher Comics genauer zu beschreiben, indem er zentrale Aspekte und Ka-
tegorien der Analyse erläutert. Ferner ermöglicht ein Forschungsbericht (Kap. 5) die
Orientierung im Feld der zunehmend ausdifferenzierten Comicforschung. Schließ-
lich werden die wichtigsten Institutionen und Ressourcen für Comicforscher_innen
erstmals gebündelt präsentiert und erläutert (Kap. 6).
Der dritte Teil (Formate und Genres) nimmt das breite Spektrum an Comics syste-
matisch in den Blick. So werden zum einen unterschiedliche Publikationsformate
vom Zeitungsstrip bis zum Webcomic mit ihren je spezifischen Eigenheiten vorge-
stellt und kontextualisiert (Kap. 7–9). Zum anderen werden im Rahmen der Ausei-
nandersetzung mit verschiedenen Genres (Kap. 10–18), die nicht automatisch an ein
bestimmtes Format gebunden sein müssen, deren jeweilige Spezifika aufgezeigt, wo-
durch gleichzeitig der Variantenreichtum von Comics erkennbar wird. Hingewiesen
sei an dieser Stelle darauf, dass der Band natürlich nicht alle existierenden Comic-
genres vorstellen kann. Die Auswahl konzentriert sich im Sinne des Einführungscha-
rakters des Bandes auf etablierte Genres, die in der Regel in der Forschung auch brei-
ter diskutiert werden. Allerdings wurde bisher nicht allen diesen Genres gleicherma-
ßen wissenschaftliche Aufmerksamkeit zuteil. Zu den besser erforschten und sehr
präsenten gehört die Graphic Novel. Nicht jeder Einsteigerin und jedem Einsteiger
wird indes gleich klar sein, dass es sich dabei um eine Untergruppe von Comics han-
delt; wir sprechen daher der Deutlichkeit halber im Titel des Bandes von Comics und
Graphic Novels. Vor dem Hintergrund der unterschiedlich intensiven Beforschung
der verschiedenen Genres erklären sich auch Abweichungen in Aufbau und Anlage
der einzelnen Kapitel im dritten Teil. So muss etwa ein Beitrag zum prominenten Su-
perheldencomic eine Fülle an vorgängiger Forschung berücksichtigen, während ein
Beitrag zu einem wissenschaftlich eher vernachlässigten Genre wie dem Phantasti-
schen Comic seinen Gegenstandsbereich erst zu kartografieren hat. Ungeachtet die-
ser Unterschiede im Einzelnen thematisieren aber alle Beiträge vor dem Hintergrund
der aktuellen Forschung terminologische Fragen, systematische sowie historische
Aspekte und stellen zentrale Klassiker des jeweiligen Formats oder Genres vor.
Eine besondere Herausforderung besteht darin, dass die Etablierung einzelner
Genres mit der Entwicklung bestimmter Formate eng verwoben ist – wie etwa Fun-
nies mit den Zeitungsstrips oder Graphic Memoirs mit Graphic Novels. So liegt es in
der Natur der Sache, dass es an der einen oder anderen Stelle zu Überschneidungen
kommen kann, zumal bestimmte Comics vor diesem Hintergrund zugleich als Klas-
siker eines Formats und eines Genres gelten können.
Zur Benutzung: Um den Haupttext so weit wie möglich zu entlasten, erscheinen die
Angaben zur Literatur nur in Kurzform; ausführliche bibliografische Angaben stehen
jeweils am Ende des Kapitels. Dort findet sich auch die Rubrik ›Grundlegende Litera-
tur‹, die die Funktion einer kommentierten Auswahlbibliografie zum jeweiligen
Thema erfüllt. Die am Schluss der Beiträge im dritten Teil des Bandes jeweils unter
›Primärliteratur‹ genannten Titel zielen darauf ab, eine repräsentative Auswahl ein-
schlägiger Beispiele (wenn möglich auch die deutsche Übersetzung) zu präsentie-
ren, und sind in diesem Sinne zugleich als Leseempfehlungen zu verstehen. Das
Glossar dient dazu, Fachbegriffe schnell nachschlagen zu können und verweist ggf.
auf einschlägige Passagen im Band, wo weiterführende Ausführungen zum jeweili-
gen Begriff zu finden sind. Sofern bestimmte Begriffe in einzelnen Beiträgen in sepa-
raten Definitionskästen erläutert sind, wird im Glossar direkt auf diese Kästen ver-
VI
Vorwort
wiesen. Comic-Künstler und andere für den Comic wichtige Personen lassen sich
über das Register ermitteln.
Wir danken: Zuallerst den Beiträger_innen dafür, dass sie sich auf die Herausforde-
rung eingelassen haben, komplexe Diskussionszusammenhänge und umfassende
Themenfelder in Einführungsbeiträge zu überführen. Darüber hinaus haben uns
eine Reihe von Personen wertvolle Hinweise und gute Ratschläge gegeben – zu nen-
nen sind hier u.a. Klaus Schikowski und Lars von Törne. Ein besonders großes Dan-
keschön gilt unserem Lektor Oliver Schütze, dessen umsichtige, freundliche und zu-
verlässige Art wir wieder einmal sehr zu schätzen wussten.
Wuppertal, im Oktober 2015 Julia Abel und Christian Klein
VII
Inhaltsverzeichnis
Vorwort .................................................................................... V
I. Bestimmung und Entwicklung
1 Geschichte und kulturspezifische Entwicklungen des Comics ............. 3
1.1 Vorgeschichte und kulturelleVoraussetzungen .............................. 3
1.2 Die Anfänge des Comics in den USA und der frühe Z eitungsstrip
(ca. 1890–1930) .................................................................. 4
1.3 Abenteuer, Superhelden und die Geburt des comic books in den USA
(ca. 1930–1950) .................................................................. 9
1.4 Ein ›zweiter Start‹: Comics in Europa und Japan ab den 1920ern ........ 14
1.5 US-Comics nach dem Zweiten Weltkrieg (ca. 1950–1970) ................. 19
1.6 Underground comics und ihre Folgen in den USA, Europa und Japan
(ca. 1968–1980) .................................................................. 23
1.7 Aufkommen und Etablierung der Graphic Novel (ab 1978) ............... 29
1.8 »Fortsetzung folgt«: Comics im Zeichen der Globalisierung
im 21. Jahrhundert ............................................................... 34
2 Produktion, Distribution und Rezeption von Comics und Graphic Novels 38
2.1 Diskurs- und Wertungsfragen .................................................. 38
2.2 Produktion ........................................................................ 39
2.3 Distribution ....................................................................... 43
2.4 Rezeption .......................................................................... 49
2.5 Ausblick ........................................................................... 52
3 Medium, Form, Erzählung? Zur problematischen Frage:
»Was ist ein Comic?« ............................................................ 56
3.1 Medialität ......................................................................... 58
3.2 Formen ............................................................................ 62
3.3 Erzählungen ...................................................................... 65
II. Analyse und Forschung
4 Leitfaden zur Comicanalyse ..................................................... 77
4.1 Zur Formensprache des Comics ................................................ 77
4.2 Format- und Genrespezifika .................................................... 79
4.3 Zeichen, Zeichenstil und Farbgebung ......................................... 80
4.4 Sequenz ........................................................................... 84
4.5 Bewegung ......................................................................... 87
4.6 Seite ................................................................................ 89
4.7 Zeit ................................................................................. 93
IX
Inhaltsverzeichnis
4.8 Raum ............................................................................... 95
4.9 Text-Bild-Beziehungen .......................................................... 99
4.10 Figuren ............................................................................ 102
5 Comictheorie(n) und Forschungspositionen ................................. 107
5.1 Abgrenzungen und Terminologisches ........................................ 107
5.2 Gliederung nach Sprachregionen .............................................. 110
5.3 Gliederung nach Themen und Methoden .................................... 113
5.4 Comictheorie und -forschung vom 19. bis ins 21. Jahrhundert ............ 116
5.5 Fazit ................................................................................ 120
6 Institutionen und Ressourcen der Comicforschung – ein Wegweiser ..... 127
6.1 Einleitung ......................................................................... 127
6.2 Studienmöglichkeiten ........................................................... 128
6.3 Bibliotheken, Museen, Festivals ............................................... 130
6.4 Ressourcen für die Forschung: Fachzeitschriften und Datenbanken ..... 134
6.5 Fachgesellschaften und Netzwerke ............................................ 137
6.6 Fazit ................................................................................ 138
III. Formate und Genres
7 Vom Comicstrip zum comic book ............................................... 143
7.1 Terminologisches................................................................. 143
7.2 Comicstrip als Format ........................................................... 143
7.3 Klassiker der Sunday strips ..................................................... 146
7.4 Klassiker der daily strips ........................................................ 150
7.5 Vom Zeitungscomic zum Comic-Heft ......................................... 152
8 Graphic Novels.................................................................... 156
8.1 Zum Begriff und seiner Geschichte ............................................ 156
8.2 Merkmale ......................................................................... 157
8.3 Graphic Novels als Publikationsformat und Marketingstrategie .......... 159
8.4 Spiegelmans Maus und die Etablierung der Graphic Novel ................ 160
8.5 Aktuelle Themen der Graphic Novel .......................................... 161
9 Webcomics ........................................................................ 169
9.1 Einführung ........................................................................ 169
9.2 Definition.......................................................................... 170
9.3 Geschichte ........................................................................ 171
9.4 Typologie .......................................................................... 173
9.5 Forschungslage ................................................................... 177
10 Funnies ............................................................................ 181
10.1 Zur Entstehung des Begriffs .................................................... 181
10.2 Die Pioniere ....................................................................... 183
10.3 Ernst vs. Humor: die Entwicklung der 1930er Jahre ........................ 187
10.4 Der Disney-Touch ................................................................ 188
X
Inhaltsverzeichnis
10.5 Das geteilte Publikum ........................................................... 189
10.6 Die größten Funny-Erfolge ...................................................... 190
10.7 Die Gegenwart .................................................................... 192
11 Abenteuer- und Kriminalcomics ............................................... 194
11.1 Bestimmungen und Kontexte .................................................. 194
11.2 Abenteuercomics ................................................................. 196
11.3 Kriminalcomics ................................................................... 203
12 Phantastische Comics – Science-Fiction, Fantasy, Horror ................... 212
12.1 Definitionen ....................................................................... 212
12.2 Historische Anfänge ............................................................. 213
12.3 Hochphase der Phantastik in den USA und Europa ......................... 218
12.4 Fantasy: ein Genre setzt sich durch ........................................... 223
12.5 Individualisten. Weitere Spielarten und Höhepunkte
des Phantastischen .............................................................. 226
12.6 Tendenzen seit den 1990er Jahren ............................................. 228
12.7 Ausblick ........................................................................... 230
13 Superheldencomics .............................................................. 233
13.1 Definitionsversuche ............................................................. 233
13.2 Historische Wandelbarkeit des Genres ........................................ 234
13.3 Grundlegende Merkmale : Werkhaftigkeit versus Serialität,
Autorisierungskonflikte und Medienkonvergenz ............................ 235
13.4 Watchmen und The Dark Knight Returns: Klassiker des Genres
im Kontext ........................................................................ 237
13.5 Erzählerische Normen des Genres ............................................. 238
13.6 Zur kulturellen Dominanz der kanonischen S uperheldengeschichte .... 245
14 Manga ............................................................................. 248
14.1 Terminologisches, Produktionsbedingungen und zentrale Merkmale ... 248
14.2 Geschichte ........................................................................ 250
14.3 Fazit und Ausblick ............................................................... 260
15 Graphic Memoirs – autobiografische Comics................................. 263
15.1 Begriffsbestimmungen .......................................................... 263
15.2 Historische Entwicklung und Verbreitung .................................... 265
15.3 Autobiografie und Comics – Anmerkungen zu ihrem Verhältnis ......... 267
15.4 Leitfragen zur Analyse und Strukturmerkmale .............................. 270
15.5 Forschung ......................................................................... 272
16 Literaturcomics ................................................................... 276
16.1 Literaturcomics und ihre Vorlagen ............................................ 276
16.2 Gattungen und Spielformen .................................................... 278
16.3 Der Literaturcomic in der Geschichte des Comics .......................... 284
17 Sachcomics ........................................................................ 291
17.1 Begriffsbestimmungen .......................................................... 291
17.2 Die Anfänge der Sachcomicgeschichte ....................................... 293
XI