Analyse musicale 6.4

318 Pages·2013·22.54 MB·French

Analyse Musicale

sémiologie et cognition des formes
temporelles
©
© Jean-Marc CHOUVEL 2005.
ISBN :
Jean-Marc Chouvel

Analyse Musicale

sémiologie et cognition des formes
temporelles

CNRS / Éditions L’Harmattan
M M V

Avant-propos
Ce livre n’est pas un manuel d’analyse. On n’y trouvera pas
de description exhaustive de l’histoire des formes musicales, ou de
l’évolution des théories de la musique. On ne saurait trop
recommander, pour tout ce qui concerne ces connaissances, la
lecture d’autres ouvrages, comme, par exemple, ceux qui figurent
dans la bibliographie indicative, en fin de volume. La vision de
l’analyse musicale qui est développée dans les pages qui suivent
est relativement inédite et autonome. Cela n’implique aucune
tentative de tabula rasa. C’est la connaissance des problèmes
traditionnels de l’analyse musicale qui a amené l’auteur à
proposer un mode de pensée et de représentation qui tient à la fois
de la synthèse et de la reformulation axiomatique.
Ce livre a pour principale vocation de traiter de méthode.
On a cherché à exposer, de la façon la plus claire et la plus didac-
tique possible, les concepts fondamentaux de l’analyse des formes
temporelles, et, en premier lieu, des formes musicales. En tant
que méthode, il sera question d’outils de description et de repré-
sentation permettant de comprendre le fonctionnement des objets
temporels ou plutôt les enjeux de la temporalité dans ces objets.
8 Jean-Marc Chouvel

Le champ d’utilisation de ces outils est très vaste, et les exemples
qui sont donnés ne le circonscrivent en aucune manière. Ces
exemples ont un rôle d’illustration et de mise en œuvre. Ils ne doi-
vent en aucun cas amener à restreindre le projet de l’ouvrage.
Bien entendu, leur choix laisse transparaître la sensibilité de celui
qui les a choisis. Bien souvent toutefois, c’est plutôt l’intrigante
spécificité des œuvres elles-mêmes, ou quelque suggestion exté-
rieure, qui est à l’origine de la liste très éclectique des pièces qui
sont données ici en exemple. Les outils qui sont proposés, dans
leur généralité et leur précision, permettront sans doute à terme
de mieux saisir les différences stylistiques et les évolutions histo-
riques, et de développer le comparatisme en musicologie.
Ce livre est aussi le fruit de nombreuses années d’ensei-
gnement universitaire et de travail avec les étudiants, en parti-
culier au cours du séminaire de DEA « sémiologie, cognition et
analyse musicale » qui s’est tenu en Sorbonne dans l’option dirigée
par Michel Imberty, avec la complicité bienveillante de Jean-
Pierre Mialaret. L’auteur tient à leur exprimer sa plus profonde
gratitude. Leur compétence, leurs questions, l’apport de leurs in-
terrogations musicales étaient une stimulation très importante.
La possibilité de mettre les idées qui sont exposées dans ce livre à
l’épreuve de réalités musicales très différentes a été déterminante.
Approcher le phénomène musical dans toute sa complexité est
sans doute une gageure. On a parfois l’impression que toutes les
sciences, humaines ou « dures », n’y suffiraient pas. Cet ouvrage
voudrait contribuer à permettre de mieux saisir cet objet fluant, ce
phénomène insaisissable, qu’est la musique, et peut être de mieux
comprendre, en interrogeant ses fonctionnements intimes, le rap-
port que nous entretenons avec elle.
L’ensemble de ce livre reprend des éléments publiés dans
diverses revues, pour ne pas dire « éparpillés » au fil de publica-
tions pour la plupart quasiment inaccessibles. L’auteur tient à
remercier toutes les institutions qui ont permis, en offrant la pos-
sibilité d’illustrer cette pensée sous tel ou tel point de vue,
d’affiner un grand nombre d’aspects de la démarche initiale. Le
processus nécessairement cumulatif lié au développement de toute
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théorie de quelque envergure rendait probablement, du fait de
l’impossibilité d’exposer à chaque fois l’intégralité des prémisses,
certains des derniers développements quelque peu obscurs. C’est
pour combler cette lacune que l’on a essayé de réaliser une présen-
tation structurée d’une pensée de la musique qui ne concerne pas
seulement l’analyse, mais questionne également l’esthétique et la
composition.
L’auteur tient enfin à remercier le professeur Costin Mie-
reanu, directeur de l’Institut d’esthétique des arts contemporains
(IDEAC) et le Centre national de la recherche scientifique (CNRS)
pour la possibilité qu’ils lui ont donné de travailler sur ce projet
pendant deux ans.
L’auteur est conscient des nombreuses imperfections qui
demeurent, malgré le soin particulier pris à la relecture de
l’ouvrage1. Il reconnaît la difficulté d’un propos qui est parfois très
exigeant en termes techniques. Les efforts qui ont été les siens
pour rendre accessibles tous les éléments d’une étude à la fois très
spécifique et touchant à un nombre considérable de domaines ne
seront peut-être pas toujours suffisants. Il ose espérer que le
lecteur trouvera cependant au fil des lignes qui suivent, à défaut
des réponses à ses interrogations, quelque matière à stimuler sa
propre réflexion.

1 Que Annie Labussière, Laurence Bouckaert, Fabien Lévy, Anne Sellier et Marie-
Anne Rauber soient ici particulièrement remerciés.