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86 Pages·2014·11.78 MB·English

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design
focus
bathroom
essay
II Alfonso Morone
VI Paolo Giardiello
interview
VIII Roberto Lazzeroni, Andrea Lupi
zoom
XII Duravit per uno spazio di grandi contrasti!
object
XVI Tavola, Tavoletta, Andrea Crosetta/Antrax
XVII Texture Collection, Meneghello Paolelli Associati/Fima Carlo Frattini
XVIII Azuley, Meneghello Paolelli Associati/Artceram
XIX SML, Grohe design department/Grohe
XX Focus, Hidra design department/Hidra
XXI Milanoslim, Franco Sargiani/Fantini
XXII Bucket, Giovanna Talocci/Scarabeo
XXIII Intersezione, Luca Scacchetti/Gattoni Rubinetteria
XXIV Silence e Reflection, Cosentino design department/Cosentino Group
XXV pura 5000 new, duka design department/duka
XXVI Vitalo, King & Kiranda/Zehnder Group Italia
XXVII Bonola, Jasper Morrison/Ceramica Flaminia
XXVIII Specchi per bagno, J&J design department/J&J
XXIX I Naturali, Laminam design department/Laminam
XXX District Garage, Refin design department/Ceramiche Refin
XXXI Déco d’Antan, Tagina design department/Tagina Ceramiche d’Arte
XXXII Juta, Lorenzo Palmeri/Stone Italiana (con Jannelli&Volpi)
XXXIII Onda, Benzima/Romagna Plastic
XXXIV review
showroom
XL Showroom Marazzi, Milano
factory
XLV Casalgrande Padana
II design focus essay
mediterraneo: artigianato e produzione
nell’uso della ceramica in architettura
mediterranean: ceramics in architecture
between crafts and production
text by Alfonso Morone
Attraverso
la produzione
ceramica si concretizza
l’idea del Mediterraneo come
“cicatrice” tra cultura occidentale
e orientale. Un mondo concreto che
si trasforma in un racconto fiabesco
con l’esplosione del colore.
The ceramic production is an embodiment
of the idea of Mediterranean as a
“scar tissue” between the Western
and the Eastern culture. A concrete
world which is transformed
into a fairy tale with an
explosion of colour.
Agli inizi degli anni Cinquanta Paolo Soleri, dopo un primo soggiorno Ma, nonostante questi retroterra, l’opera di Paolo Soleri è un unicum
negli Stati Uniti, rientrò in Italia. Dopo aver trasformato un pulmino che non tralascia mai le necessità di un opificio industriale moderno,
nella sua casa-studio itinerante, iniziò un viaggio lungo la penisola che le richieste della famiglia Solimene di Vietri sul Mare, le sue esigenze
lo porterà anche sulla costiera amalfitana. Si ferma a Vietri sul Mare e la sua identità. A ben vedere questo senso di continuità è proprio
per apprendere l’antica arte della ceramica. Qui incrocia la famiglia l’elemento che in maniera più evidente lega un luogo, il Mediterraneo,
di ceramisti Solimene che lo incarica di realizzare la loro nuova alla sua cultura materiale attraverso un tipico processo di lavorazione
fabbrica. Essa resta una delle realizzazioni architettoniche che riesce, identitario, come quello ceramico.
chiaramente, a trasferire in un opificio l’intima consapevolezza del Ricostruire gli intrecci che hanno portato alla diffusione della
processo ceramico e la sua ancestrale poetica. produzione ceramica nel bacino del Mediterraneo, significa, infatti,
La struttura compositiva della fabbrica è caratterizzata da verticalità e inevitabilmente parlare di popoli, di rotte, di culture, in una sorta di
circolarità, aspetti che nascono dall’emulazione del processo al tornio racconto d’avventura che, superando gli ambiti specifici, contribuisce a
con cui si modella, plasmandolo dal fondo verso la cima, il vasellame. dare un senso più generale e concreto all’idea stessa di Mediterraneo.
Un ulteriore suggerimento verso il dimensionamento prevalentemente Una storia che, pur avendo a soggetto l’evoluzione di una produzione
verticale è dato dai tradizionali forni di cottura a legna, che si materiale nel tempo, come in un racconto acquerellato di Corto
sviluppavano fortemente in altezza. La fabbrica si articola attraverso Maltese, ci parla attraverso i colori e le forme, delle vicende dei tanti
una serie di volumi cavi, svasati verso l’alto in modo da convogliare popoli che hanno abitato nei secoli il Mediterraneo e che hanno
verso l’interno il massimo della luce, lasciando alla superficie di facciata gettato le basi della stessa storia dell’uomo. Per primi cretesi e micenei,
la funzione di tessitura grafica. successivamente macedoni, romani, bizantini e poi subito dopo
All’interno una rampa elicoidale parte dal piano terra, ove insiste l’Islam. Attraverso la produzione ceramica si concretizza l’idea stessa
l’area commerciale ed espositiva, giungendo sino ai livelli superiori, del Mediterraneo espressa da Braudel come “cicatrice” tra la cultura
ove avviene la lavorazione. Una spettacolare selva di pilastri a vista occidentale e quella orientale. Un mondo concreto che si trasforma in
crea la maglia strutturale capace di tenere assieme una tale complessità un racconto fiabesco con l’esplosione del colore.
spaziale, utilizzando la rampa come elemento di irrigidimento La ceramica, nelle sue varie applicazioni locali, concretizza l’idea di
orizzontale.L’idea ciclica, continua, dello spazio come percorso è Gillo Dorfles dell’esistenza di una “peculiarità creativa“, che accomuna
evidentemente legata all’ organicismo del Gugghenheim Museum le genti dell’Africa Settentrionale, delle penisole greca, italiana, iberica,
di New York di Wright. con le sponde dell’Asia Minore e le grandi isole di Sardegna, Sicilia,
All’esterno la facciata è costituita da una serie di volumi tronco conici Creta e Malta e che unisce nel tempo le generazioni.
con un andamento ondulato, connessi da vetrate triangolari aggettanti. Tinte marezzate, luminose e forti, che attraverso le decorazioni
L’elemento caratterizzante del rivestimento è il componente ceramico, ceramiche si diffondono in tutto il Mediterraneo. Il blu persiano,
costituito da dischi regolari disposti in file. Fondi di vasi in terracotta, ricavato dalla macinazione delle pietre di lapislazzuli, il cobalto,
le antiche “mummarelle” pervenuteci dall’architettura romana, lasciate il verde smeraldo ed il bianco, in una ricerca che usa a modello
grezze o smaltate verde bottiglia, che – annegate nel calcestruzzo – l’universo dei colori che proviene dalla quotidiana esperienza
rivestono e decorano la facciata. Questa trama rappresenta il legame del mare.
più evidente con il luogo, ma anche un modo molto semplice, ancora Proprio il mare è alla base di altri due progetti, differenti per epoche
oggi efficace dopo cinquant’anni dalla sua messa in opera, per ridurre e progettisti, ma che confluiscono nel medesimo modo di utilizzare
i problemi legati alla coibentazione ed alla manutenzione in facciata. in maniera, assieme, localistica ed universale, la ceramica.
L’uso adeguato di un materiale diviene, in questa parte dell’edificio, Il primo è l’Hotel Parco dei Principi di Sorrento progettato nel 1962
un legame con la storia, con la cultura materiale ed antropologica da Gio Ponti.
del luogo in un senso di continuità con una produzione antica che All’interno i motivi decorativi delle ceramiche dei pavimenti e i ciottoli
affonda le sue radici lontano, nel mondo arabo, nella diffusione in tutto bianchi e blu incastonati nelle pareti verticali formano un sistema
il Mediterraneo di una tecnica, che permette, a partire dalle cupole decorativo generato, evidentemente, dai paesaggi marini circostanti.
maiolicate policrome di cui è punteggiata la costiera di produrre un Ponti riproponendo gli accostamenti fatti per le ville Arreaza a
linguaggio completamente moderno. Caracas (1956) e Nemazee a Teheran (1957-64), applica anche
L’uso contemporaneo di una struttura muraria ondulata nella facciata a Sorrento il principio della bicromia e disegna 30 decori diversi in
e del suo completamento mediante piccoli punti di colori, pixel che bianco e blu usando un solo modulo di piastrella 20×20cm. Per ogni
ne esaltano la trama, creano un effetto di moto continuo che, ancora camera individua una serie cromatica, ottenendo così cento diverse
una volta, rimanda ad una superficie marezzata, ma anche ad un combinazioni, corrispondenti esattamente al numero delle stanze
movimento plastico continuo, come quello della materia ceramica non dell’Albergo. Al piano terreno per gli spazi comuni, reception, hall,
ancora cotta. L’associazione visiva più immediata è allora con Antoni sala fumatori, ristorante e bar, la decorazione si applica anche sulle
Gaudì, in special modo attraverso la teoria di alberi pietrificati del pareti verticali con le placche murate di maiolica bianca e azzurra
Parco Guell a Barcellona. dell’amico artista Fausto Melotti.
IV design focus essay
L’ideale conclusione di questo nostro breve percorso può essere continuous space as itinerary is clearly linked to the organic quality of
individuata nella stazione Toledo della Metropolitana di Napoli, Lloyd Wright’s Guggenheim Museum in New York. The external façade
recentemente progettata dall’architetto catalano Óscar Tusquets Blanca. consists of a series of frustum volumes with an undulated development,
Nel passaggio verso il sottosuolo, dopo aver attraversato le prime connected by projecting triangular windows. It is characterized by the
rampe delle scale mobili in cui domina il color ocra del rivestimento, facing elements, consisting of regular discs arranged in rows. Bottoms
riferimento al tufo napoletano dell’edificato, il superamento della quota of terracotta vases, shaped as the ancient amphorae which have
sottostante il livello del mare è segnato dall’ingresso nella Galleria reached us from Roman architecture, unglazed or with bottle green
del Mare in cui Bob Wilson, volendo ricreare la mobilità ed i colori glaze, which – immersed in the concrete – cover and decorate the
dell’habitat acquatico, ha utilizzato un rivestimento ceramico mosaicato façade. The pattern formed by these elements represents the most
a motivi marini. evident bond with the location, but it is also a very simple way, which
In the early Fifties Paolo Soleri returned to Italy after his first sojourn in still works efficiently today, fifty years after its realization, to reduce the
the United States. After transforming a small bus into his first travelling problems associated with insulation and maintenance of the façade.
home-studio, he began a journey across the peninsula, during which he The adequate use of a material in this part of the building becomes
also visited the Amalfi coast. While staying at Vietri sul mare to learn a link with history, with the material and anthropological culture of a
the ancient art of ceramics, he met the Solimene family of ceramists and place, creating a sense of continuity with the ancient tradition of pottery
was entrusted with the task of designing their new factory. This building which has distant roots in the Arab world and the diffusion in the
still remains an example of work of architecture which clearly succeeds entire Mediterranean of a technique which allows, like the polychrome
in turning an appreciation for the ceramic process and its ancestral majolica domes to be found here and there along the coast, to produce
fascination into a factory. a completely modern language.
The compositive structure of the factory is characterized by vertical and The contemporary use of an undulated masonry structure on the façade
circular developments, inspired by the process of turning at the wheel, and its completion with small points of colours, pixels which exalt its
where the vases are moulded in an ascending movement. The traditional web, create an effect of continuous movement which, yet again, evoke
wood-fired kilns echo this vertical development. The factory building a marbled surface, but also a continuous plastic movement like that of
is organized in a series of hollow volumes that flare upwards so as to unfired clay. The most immediate visual association is with Antoni Gaudì,
allow as much daylight as possible in the interior, while the surface of and especially his row of petrified trees at the Park Guell in Barcellona.
the façade gives the aggregate a graphic texture. Inside the building But in spite of these references, Paolo Soleri’s work is a unicum which
a helical ramp starts at the ground floor, which houses the commercial never neglects the requirements of a modern industrial factory, the
area and the showroom, connecting it to the upper floors where the requests of the Solimene family at Vietri sul Mare, its needs and its
crafting takes place. A fascinating forest of pillars left in view forms identity. An attentive observation shows that this sense of continuity
the structural web capable of connecting this spatial complexity, while is precisely the element which most evidently links a place, the
the ramp serves as horizontal bracing element. The idea of cyclical, Mediterranean, to its material culture through a characteristic craft as
Nella pagina precedente: vista
generale e dettaglio della facciata
della fabbrica di Solimene (foto di
R. Giardiello).
In questa pagina: vista generale
dell’interno della fabbrica (foto di
R. Giardiello).
On previous page: general view and
detail of the façade of the Solimene’s
factory (photo by R. Giardiello).
In this page: interior total view of the
factory (photo by R. Giardiello).
that of ceramics. In fact, to reconstruct the interactions which have led to in the walls, form a decorative system which is clearly inspired by the
the diffusion of pottery in the Mediterranean basin inevitably means to surrounding seascapes. Ponti reproposes the combinations used in
speak about peoples, routes and cultures in a kind of adventure which, two villas, the Arreaza in Caracas (1956) and Nemazee in Teheran
going beyond specific contexts, contribute to give a more general and (1957-64), adopting two colours also in the design in Sorrento, where
concrete meaning to the very idea of Mediterranean. A story which, he designs 30 decorations in blue, using a single tile module measuring
even if it concerns the evolution of a traditional craft over time, speaks 20x20cm. He identifies a chromatic series for each room, thus creating
to us like a water-coloured story by Corto Maltese, about the colours a hundred different combinations, which corresponds exactly to the
and the forms, the vicissitudes of all the peoples which have made number of rooms of the hotel. In the public areas on the ground floor –
the Mediterranean its home over the century, laying the foundations the reception, hall, smoking room, restaurant and bar – the decoration
for the very history of mankind. First Cretans and Mycenaeans; later is also applied on the walls, where panels in white and blue majolica
Macedonians, Romans, the Byzantine and, immediately after them, created by his friend, the artist Fausto Melotti, are mounted in the walls.
Islam. The ceramic production is an embodiment of the very idea of We may conclude our short itinerary with the Toledo station of the
Mediterranean, expressed by Braudel as a “scar tissue” between Subway of Naples, recently designed by the Catalan architect Óscar
the Western culture and the Eastern one. A concrete world which is Tusquets Blanca.
transformed into a fairy tale with an explosion of colour. In its various In the corridors that lead from the surface to the underground area, after
local forms, ceramics bear witness to Gillo Dorfles’ idea of the existence having passed the first escalators where the ochre colour of the surface
of a “creative peculiarity” which brings together the people of North dominate, echoing the Neapolitan tufa stone of the buildings, the level
Africa, the Greek peninsula, Italian, Iberian, with the shores of Asia which descends below sea level is marked by the entrance to the Ocean
Minor and the great islands of Sardinia, Sicily, Creta and Malta, uniting Tunnel in which Bob Wilson, wanting to recreate the mobility and colour
the generations in time. of the water habitat, has faced the walls with ceramic mosaics, covering
Marbled, luminous and intense colours have been diffused through them with marine motives.
ceramic decorations in the entire Mediterranean basin; Persian blue,
obtained by grinding lapis lazuli stone, cobalt, emerald green and Bibliografia / Bibliography
white, in a research inspired by the universe of colours characterizing
the sea. – F. Braudel, Il Mediterraneo, lo spazio, la storia, gli uomini
It is precisely the ocean which has served as inspiration for another two e le tradizioni, Bompiani, Milano, 1999.
projects, in different periods and by different designers, united by a – G. Dorfles, “Medesign” tra mito e realtà, in Fagnoni Raffaella,
similar way to combine the local and universal properties of ceramics. Gambaro Paola, Vannicola Carlo, Medesign_Forme del
The first is the Parco dei Principi Hotel in Sorrento, designed by Gio Mediterraneo, Alinea Editrice, Firenze, 2004.
Ponti in 1962. In the interior the decorative motifs of the ceramics – Enrico Sicignano, Paolo Soleri. Fabbrica di ceramica a Vietri
used to cover the floors, and the white and blue pebbles embedded sul Mare, in “Costruire in laterizio” n. 61, 1998.
VI design focus essay
l’intimità condivisa
a shared intimacy
text by Paolo Giardiello
Il bagno è un
luogo dello spazio
Per introdurre il tema dei luoghi destinati alla cura del corpo e all’igiene,
architettonico fortemente
e le loro dotazioni, può essere utile riferirsi a due casi emblematici –
condizionato dall’uso che
un oggetto e uno spazio – che servono a comprendere il senso reale,
richiede prestazioni elevate
oltre l’indispensabilità funzionale, di tali ambienti. Il primo, l’oggetto,
e specifici apparati per svolgere
è la Fontana di Marcel Duchamp, ready-made realizzato nel 1917 con
le azioni a cui è deputato.
un orinatoio capovolto; il secondo, lo spazio interno, è il bagno della
The bathroom is a place in an
camera padronale di Ville Savoye, di Le Corbusier, progettata nel 1928.
architectural interior which
Questi due riferimenti rappresentano, ognuno nel suo genere, due
is strongly conditioned by its
interpretazioni della forma e del linguaggio, dello spazio e della
use, which requires a high
funzione, che hanno esplicitato e mutato, direttamente o indirettamente,
performance and
il modo di intendere, sia gli strumenti e gli apparati necessari allo
specific devices.
svolgimento delle azioni in tali luoghi, sia il senso di un ambito così
privato; quindi, il modo con cui esso può essere articolato, ovvero
entrare in relazione con altri spazi.
L’orinatoio, usato provocatoriamente dall’artista francese a svolgere la
funzione di “fontana”, colpisce in quanto la sua forma, assolutamente
riconoscibile da chiunque, resta, per quanto ruotata, indelebilmente
collegata alla sua finalità più prosaica.
Il bagno è infatti un luogo dello spazio architettonico – come la cucina
in ambito domestico o la sala operatoria nell’edilizia ospedaliera –
fortemente condizionato dall’uso che richiede prestazioni elevate
Le Corbusier, Poissy, villa Savoye,
1928 (foto di Paul Koslowski
© Fondation le Corbusier).
Le Corbusier, Poissy, villa Savoye,
1928 (photo by Paul Koslowski
© Fondation le Corbusier).
e specifici apparati per svolgere le azioni a cui è deputato; apparati activities characterizing these places and the meaning of such a private
che poi, anche se avulsi dal contesto, se utilizzati per rappresentare environment, and thus the way in which it may be articulated; or in other
altro, continuano ad evocare la funzione originaria. La loro forma, nata words how it relates to other spaces.
da necessità tecniche e pratiche, é essa stessa linguaggio, espressione The urinal, as the French artist has provokingly presented as “fountain”
divenuta simbolica della funzione. is striking in that its form, recognized to anyone, indelibly remains linked
Funzione che Le Corbusier reinterpreta con il suo progetto, dove il to its more prosaic purpose even if it has been turned upside down.
bagno non é più un ambiente delimitato, chiuso e distinto dal resto della In fact, the bathroom is a place in an architectural interior – in the
casa, ma é scomposto in sotto-ambiti funzionali, ognuno col suo livello same way as the kitchen in the home and the operating theatre in a
di privacy e quindi di condivisione di momenti da vivere con chi usa hospital – which is strongly conditioned by its use, which requires a high
i medesimi spazi. Il bagno padronale di Ville Savoye, infatti, relega performance and specific devices; and the latter, even if removed from
in un ambito chiuso solo la parte funzionale più intima mentre pone, its context, if used to represent something else, continue to evoke their
in corrispondenza dell’accesso della stanza, bene in vista, il lavandino, original function. Their form, which is the result of technical and practical
la vasca, e la celebre chaise longue in piastrelle a ridosso del letto necessities, is language as such, an expression which has become
matrimoniale. Le singole azioni che si svolgono nel bagno vengono symbolic of the function.
separate, la funzione é riletta in momenti caratterizzati da diversi livelli It is a matter of a function which Le Corbusier reinterprets in his project,
di intimità, i pezzi igienici vengono mostrati come preziose icone della where the bathroom is no longer a defined, closed environment which is
modernità, prive di decorazioni con cui smorzare l’aspetto funzionale. distinguished from the rest of the home, but is decomposed in functional
Anzi, proprio il portato simbolico di tali componenti, altrimenti viste solo sub-environments, each with its level of privacy and thus of sharing of
come strumenti tecnologici, diviene il modo per affermare l’assolutezza living with those using the same spaces. In fact, the master bathroom of
e la schiettezza del moderno, privo di sovrastrutture linguistiche. Ville Savoy only relegates the most intimate functional part to a closed
Un altro lavandino, infatti, fa bella mostra di sé, al piano terra della environment, while the washbasin, the tub and the famous chaise longue
villa, in corrispondenza dell’ingresso, nel tratto che porta dal garage in tiles next to the double bed are placed in full view, by the entrance
alla rampa di accesso, ben visibile da tutti nella sua essenzialità, to the room. The single actions which take place in the bathroom are
sconvolgendo ogni criterio di decoro o di decenza, a sottolineare separated; the function is reinterpreted in moments characterized by
il bisogno di igiene, prima di entrare in casa, dopo un viaggio con different levels of intimacy, the fixtures are displayed like precious icons
una lussuosa Citroën Type C o, successivamente, con una innovativa of modernity, deprived of decorations that distract the attention from their
Traction Avant. functional aspects. Indeed, precisely the symbolic significance of these
Rispetto al panorama odierno, sia di luoghi per la cura del corpo, sia di functions, otherwise considered merely as technological instruments,
design di pezzi igienici, i due esempi servono per tornare sul significato become a means of asserting the absoluteness and purity of modernism
che tali ambienti, con le proprie componenti, posso esprimere, oltre il and its lack of linguistic superstructures.
mero assolvimento di bisogni pratici. L’attualità presenta la tendenza In fact, another washbasin is featured on the ground floor of the villa,
a disegnare oggetti per il bagno sempre meno riconoscibili come tali, by the entrance, in the passage connecting the garage with the entrance
pezzi sofisticati che, “quasi per caso”, sono in grado di svolgere la ramp, as if on display, overturning every criterion of decorum and
loro funzione primaria, perseguendo linguaggi, materiali e morfologie decency, to stress the need of cleaning before entering the house after
inediti, nel continuo tentativo di affrancarsi dall’originaria immagine a trip in a luxurious Citroën Type C or, subsequently, an innovative
nota a tutti. Non solo, un certo minimalismo supportato dalla tecnica Traction Avant.
suggerisce finanche l’annullamento di dettagli e supporti che si é soliti With respect to the contemporary scenario, both with regard to places
vedere in tali ambienti, proponendo oggetti quasi privi di consistenza for physical wellness and the design of bathroom fixtures, the two
fisica. All’opposto però di tale esasperata ricerca tesa a cancellare examples serve to return to the significance these environments and
l’immagine stereotipata del bagno attraverso il design delle parti, lo their components may express, in addition to merely meet practical
spazio del bagno é sempre più tradizionale, certo a volte trasparente, requirements. The current situation is characterized by a tendency
altre volte condiviso o localizzato in maniera originale nello spazio, to design items for the bathroom that are less and less recognizable
comunque ben lontano dalle soluzioni rivoluzionarie degli inizi del as such; sophisticated objects which almost “incidentally” succeed
Movimento Moderno. Di nuovo “stanze”, ambienti chiusi e delimitati, in performing their primary functions while pursuing completely new
espressione di principi desunti, prevalentemente, da schemi di vita languages, materials and morphologies in a continuous attempt to
codificati, promossi dai media e da banali cliché culturali. Una liberate themselves from the original image known to everyone. Not
riflessione su ciò che deve rappresentare la cura del corpo, la ricerca only, a certain minimalism sustained by technique even suggests the
del benessere fisico, l’igiene personale nella nostra società – insomma cancellation of the details and supports which are usually found in
l’intimità e la partecipazione – dovrebbe condurre, anche utilizzando such areas, with the result that the objects are almost free from physical
oggetti che sembrano quello che sono, a disposizioni capaci di substance. However, this research carried to the extreme limits, aimed
suggerire modalità di comportamento, oltre che relazionali, calate nel at cancelling the stereotyped image of the bathroom through the design
nostro tempo, in sintonia con le scelte di vita e l’attuale – irrequieta – of its parts, is counterbalanced by an increasingly traditional bathroom
cultura dell’abitare. design; while sometimes very transparent, this approach in other cases
As introduction of the theme of places dedicated to caring for the feature a shared use of the space or an original localization of the items
body and hygiene and the items installed in them, it may be useful to which is, in any case, very different from the revolutionary solutions
mention two emblematic cases – an object and a space – which serve characterizing the early years of the Modern Movement. We once more
to understand the real sense, as well as the functional indispensability, find “rooms”, closed and limited environments; expression of principles
of these environments. The former, the object, is Marcel Duchamp’s that are principally inferred from codified life schemes promoted by the
Fountain, the ready-made created in 1917 from an overturned urinal; media and by banal cultural clichés. A reflection on what body care,
the latter is an interior, and more precisely the bathroom in the master the pursuit of physical wellness and personal hygiene must represent
bedroom of Ville Savoye, designed by Le Corbusier in 1928. in our society – in short, intimacy and participation – should lead, also
These two examples both represent, in their respective genres, referring to items that are what they appear to be, to provisions capable
interpretations of the form and language of the space and function of suggesting modalities of behaviour, as well as relations, that are
which has explicated and altered, directly or indirectly, the way we immersed in our time and that harmonize with the choice of lifestyles
understand both the instruments and the devices necessary for the and the current – changeable – culture of living.
VIII design focus interview
ilbagno, una collezione borghese
dall’idea al prodotto:
roberto lazzeroni e andrea lupi
ilbagno, a bourgeois collection
from the idea to the product:
roberto lazzeroni and andrea lupi
text by Davide Cattaneo