Table Of ContentМинистерство культуры Российской Федерации
Российский институт истории искусств
О. А. ФЕДОРЧЕНКО
ПЕТЕРБУРГСКИЙ
БАЛЕТ.
1850-Е ГОДЫ:
СПЕКТАКЛИ
И ХОРЕОГРАФЫ
Монография
УДК 792.8 12+
ББК 85.335.42
Ф 33 Федорченко О. А. Петербургский балет. 1850-е годы:
спектакли и хореографы : монография / О. А. Федорчен-
ко. — Санкт-Петербург : Лань : Планета музыки, 2022. —
436 с. — Текст : непосредственный.
ISBN 978-5-507-44438-0 (Издательство «Лань»)
ISBN 978-5-4495-1990-0 (Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)
Представляемая книга является первой частью масштаб-
ного исследования «Петербургский балет. 1850-е годы», в ко-
торой рассматривается деятельность работавших в россий-
ской столице балетмейстеров (Жюль Перро и Жозеф Мазилье)
и поставленные ими в эти годы спектакли.
Издание адресовано теоретикам и историкам музыкаль-
ного театра (балетоведам, театроведам, культурологам),
его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам)
и всем любителям балетного искусства.
ББК 85.335.42
Ф 33 Fedorchenko O. A. The Ballet of Petersburg. The 1850s:
performances and choreographers : monograph / O. A. Fe-
dorchenko. — Saint Petersburg : Lan : The Planet of Music,
2022. — 436 pages. — Text : direct.
The current book is the first part of a volumnuous study “The
Ballet of Petersburg. The 1850s”, which examines the activities
of choreographers (Jules Perrot and Joseph Mazilier) who worked
in the Russian capital and the performances they staged during
these years.
The edition is addressed to theorists and historians of musical
theater (ballet experts, theater experts, culturologists), its prac-
titioners (performers, teachers, choreographers) and all lovers of
ballet art.
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2022
© О.А. Федорченко, 2022
© Российский институт истории искусств, 2022
Обложка
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», худо-
А. Ю. ЛАПШИН жественное оформление, 2022
ОТ АВТОРА
Светлой памяти
Никиты Александровича Долгушина
и Наталии Лазаревны Дунаевой,
благодаря которым автор этой книги
состоялся как историк балета.
1850-е годы для петербургского балета — один из
самых замечательных периодов его истории, время
интересных событий и больших художественных по-
бед. Десятилетнее пребывание в российской столице
Жюля Перро, поочередные гастроли когорты выдаю-
щихся романтических балерин — Фанни Эльслер,
Карлотты Гризи, Фанни Черрито, исторические
постановки «Эсмеральды», «Наяды», «Фауста»,
«Корсара», появление нового поколения русских
танцовщиц, ставших прочной опорой поискам балет-
мейстеров, — Анны Прихуновой, Зинаиды Ришар,
Марии Суровщиковой-Петипа, Надежды Богдановой,
Марфы Муравьевой, творческие свершения артистов
зрелого поколения — Елены Андреяновой, Татьяны
Смирновой, Мариуса Петипа, Христиана Иогансона,
все это свидетельствует о невероятной интенсивности
театральной жизни Санкт-Петербурге. «Последние
вспышки»1 хореографического романтизма, как об-
1 Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки исто-
рии. Романтизм. М.: АРТ, 1995. С. 322.
— 3 —
разно определила этот период Вера Красовская, еще
долго озаряли культурный небосвод российской сто-
лицы, полыхая балетным северным сиянием в спек-
таклях Артюра Сен-Леона и Мариуса Петипа всю вто-
рую половину XIX века…
Романтизм быстро и властно захватил все сферы
искусства — музыку, живопись, литературу, театр.
Балет «пал» под его натиском гораздо позже: пре-
мьера «Сильфиды» в 1832 году официально объяви-
ла о начале романтической эры в хореографии, ког-
да уже были созданы судьбоносные романтические
произведения — картина «Плот „Медузы“» Теодора
Жерико (1818–1819), опера «Вольный стрелок» Кар-
ла Марии Вебера (1821), драма «Эрнани» Виктора
Гюго (1829). Да и продолжительность его оказалась
намного короче века романтизма. Хронологические
рамки романтизма хореографического заключают это
явление в короткий промежуток: «пора поэтических
деклараций умещается в десятилетие между „Силь-
фидой“ Филиппо Тальони и „Эсмеральдой“ Жюля
Перро»2, т. е. 1832–1844 года.
В России этот период был вдвое длиннее и продол-
жался четверть века. За формальную точку отсчета
можно принять 1835 год — год премьеры «Сильфи-
ды» в Петербурге (парижскую постановку добротно
скопировал Антуан Титюс). Хотя, несомненно, ро-
мантические тенденции наблюдаются в ряде бале-
тов Шарля Дидло, прежде всего в таких как «Зефир
и Флора», «Амур и Психея», «Венгерская хижина»,
«Хензи и Тао», «Кавказский пленник», которые мож-
но условно назвать «рассвет» или «утро русского
романтизма». Его «полдень» наступил в 1837 году,
2 Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки исто-
рии. Романтизм. М.: АРТ, 1995. С. 12.
— 4 —
когда в российскую столицу приехала с пятилетними
гастролями «божественная Мария». И целое десяти-
летие (1850-е годы) романтическое «солнце» не ухо-
дило за горизонт благодаря пребыванию в Санкт-Пе-
тербурге Жюля Перро.
История европейского романтического балета
исследована достаточно широко и полно; многочис-
ленные исследования охватывают общие проблемы,
концентрируются на географических точках, пред-
ставляют подробные жизнеописания наиболее вы-
дающихся личностей этого периода. Назовем лишь
ключевые работы: В. М. Красовская и ее завершаю-
щий том тетралогии о европейском балете3, масштаб-
ные труды Айвора Геста об истории романтической
хореографии в Англии и Франции, его монографии
о Жюле Перро, Фанни Эльслер и Фанни Черрито4.
Теоретические проблемы балетного романтизма
и его связь с европейским театром изучены в доктор-
ской диссертации А. П. Груцыновой5. Знаковым ба-
летам эпохи романтизма — «Сильфиде» и «Жизели»
посвящены исследования Мэриан Смит6. Творчество
Жозефа Мазилье исследовал Владислав Иванов7.
3 Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки исто-
рии. Романтизм. М.: АРТ, 1995.
4 Guest I.: The Romantic Ballet in England. L., 1954; The Romantic Ballet
in Paris. L., 1966; Fanny Elssler, L., 1970; The Life of a Romantic Ballerina
Fanny Cerrito. L., 1974; Jules Perrot: Master of Romantic Ballet. London,
1984.
5 Груцынова А. П. Романтический балет. М.: Научно-издательский
центр «Московская консерватория», 2009. 96 с.; Груцынова А. П. Запад-
ноевропейский романтический балет как явление музыкальной культу-
ры: Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора ис-
кусствоведения. М., 2012. 36 с.
6 Smith Marian. Ballet and Opera in the Age of Giselle. Princeton, 2000.
306 p.; La Silphide: Paris, 1832 and beyond / ed. by Marian Smith. London,
2012. 382 p.
7 Иванов В. Г. Неизвестный Мазилье (вехи творческой биографии).
Пермь: Перм. гос. ин-т культуры, 2015. 320 с.
— 5 —
В 2018 году вышел замечательный мультиязычный
сборник статей о творце «Жизели» Жане Коралли8.
Значительный вклад в историю европейского роман-
тизма внесли работы молодых ученых, опублико-
ванные в последние годы: Лауры Ормигон о роман-
тическом балете в Мадриде9 и Бенедикт Жаррас об
эстетике классического танца во Франции эпохи ро-
мантизма10.
В то же время приходится с грустью констатиро-
вать: история русского романтического балета вообще
и петербургского в частности еще не написана, науч-
ный диаметр круга исследовательской литературы об
этих годах, свершениях, спектаклях, балеринах, увы,
невелик. Свой неоценимый вклад в основание и раз-
работку истории романтического балета в России
внесли Юрий Слонимский11, Вера Красовская12, Олег
Петров13, Елизавета Суриц14, поэтически обосновал
Вадим Гаевский15, углубили фактическими материа-
лами по отдельным персоналиям Инна Скляревская16,
8 Giovanni Coralli: l’autore di Giselle / A cura di José Sasportes e Patrizia
Veroli. Milano, 2018. 258 p.
9 Hormigón Laura. El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid
(1842–1850). Madrid, 2017. 573 p.
10 Jarrasse B. Les Deux corps de la danse. Imaginaires et représentations à
l’âge romantique. Paris, 2018. 992 p.
11 Слонимский Ю. И. Драматургия балетного театра XIX века: Очерки.
Либретто. Сценарии. М.: Искусство, 1977. 344 с.; Слонимский Ю. И. Ма-
стера балета: Петербургские мастера балета XIX столетия. Л., 1937. 288 с.
12 Красовская В. М. Тальони, Эльслер, Перро в России. В середине
века // Красовская В. М. Русский балетный театр от возникновения до
середины XIX века. Л.; М.: Искусство. С. 213–288.
13 Петров О. Русская балетная критика конца XVIII — первой полови-
ны XIX века. М.: Искусство, 1982. 320 с.
14 Суриц Е. Я. Балет московского Большого театра во второй половине
XIX века. М., 2012. 328 с.
15 Гаевский В. М. Дом Петипа. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2000. 432 с.
16 Скляревская И. Р. Тальони. Феномен и миф. М.: НЛО, 2017. 360 с.
— 6 —
Ирина Боглачёва17, Марина Ильичёва18. Упомяну так-
же свою диссертацию, отдельные фрагменты которой
вошли в настоящее исследование19.
История петербургского балета 1850-х годов
сегодня представляет собой мозаику, в которой от-
сутствуют многие фрагменты; целостная картина,
где было бы полное и объективное описание новых
постановок, анализ репертуара, информация о ху-
дожественной политике Дирекции императорских
театров, творческие портреты балетмейстеров и тан-
цовщиков, еще не создана. Настоящее исследование
призвано заполнить эту лакуну, хотя автор призна-
ет, что тема глубока, обширна, и не на все вопросы
удалось найти ответы.
Представляемая книга является первой частью
масштабного исследования «Петербургский балет.
1850-е годы», в котором рассматриваются деятель-
ность работавших в российской столице балетмейсте-
ров (Жюль Перро и Жозеф Мазилье) и поставленные
ими в эти годы спектакли. Вторая часть исследования
будет посвящена балеринам и танцовщикам, высту-
павшим на сцене петербургского Большого театра
в это десятилетие.
17 Боглачёва И. А. Артисты санкт-петербургского императорского
балета. XIX век. СПб.: Чистый лист, 2015. 342 с.
18 Ильичёва М. А. Неизвестный Петипа. СПб.: Музыка, 2015. 456 с.
К сожалению, г-жа Ильичёва там, где она пишет об участии Мариуса Пе-
типа в постановках Перро в 1850-е годы, замечена в неоднократных слу-
чаях некорректного заимствования, в том числе из диссертации автора
данной монографии. Цитируя некоторые архивные материалы, говоря
о музыкальной структуре отдельных номеров на основе скрипичных ре-
петиторов, г-жа Ильичёва не указывает, что эти сведения взяты из моего
диссертационного исследования.
19 Федорченко О. А. Творчество Жюля Перро в Петербурге (1848–
1859): к проблеме формирования музыкально-хореографической струк-
туры академического балета (СПб., 2006).
— 7 —
Книга состоит из двух разделов. Первый расска-
зывает о работавших в это десятилетие в Петербурге
балетмейстерах Жюле Перро и Жозефе Мазилье. Де-
ятельность Перро и Мазилье, с одной стороны, изуче-
на достаточно подробно, однако в процессе написания
монографии были обнаружены новые документы, ко-
торые пролили свет на некоторые аспекты их работы
в Петербурге, позволили дать более точную хроноло-
гию событий, помогли в интерпретации отдельных
фактов, поступков и событий.
Центральная часть исследования посвящена ба-
летным премьерам, которые увидели свет в Петер-
бурге в описываемый период. К решению рассмотреть
практически все постановки, которых было более
двадцати20, подтолкнуло мнение Е. Я. Суриц, которое
автор монографии полностью разделяет: «Совсем не-
удавшиеся спектакли тоже заслуживают внимания,
так как сама причина их неудачи может прояснить
отдельные моменты истории труппы»21. Балетные
премьеры рассматриваются не в хронологическом
порядке, а по жанровой принадлежности в силу ряда
причин. Во-первых, хронология основных событий
изложена в главе «Балетмейстеры»; во-вторых, хро-
нологический список петербургских премьер при-
веден в «Приложении». Объединение спектаклей
по жанровой принадлежности («Хореографические
драмы», «Фантастические балеты», «Комические
и одноактные балеты») позволило выявить общие
и типические черты у постановок каждой группы, их
эволюцию, различия и точки пересечения, что отчет-
ливо высветило и художественные заимствования хо-
20 За рамками исследования остались «Роберт и Бертрам, или Два
вора» и дивертисмент «Роза, фиалка и бабочка».
21 Суриц Е. Я. Балет московского Большого театра во второй половине
XIX века. М., 2012. С. 12.
— 8 —
реографов следующего поколения, прежде всего, Ма-
риуса Петипа.
Значительное внимание в работе уделено вопро-
сам финансовой стратегии Дирекции император-
ских театров, которые предыдущие исследователи
оставляли без пристального внимания. Дирекция
заботилась, прежде всего, о рачительном освоении
бюджетных средств при приглашении иностранных
балетмейстеров и артистов, выделении денег на по-
становки новых спектаклей и тем самым определяла
вектор художественных поисков.
При написании работы были использованы архив-
ные материалы фонда Дирекции императорских теат-
ров, хранящиеся в РГИА, как общеизвестные и уже
попавшие в поле зрения предыдущих исследователей
(личные дела), так и те, которые не привлекли внима-
ния ученых, — документы финансового характера,
сведения о награждениях, контракты. Для воссозда-
ния хронологии событий, подробного описания спек-
таклей были привлечены материалы периодической
печати. В 1850-е годы, особенно в первую половину
десятилетия, русская художественная критика очень
живо и пылко откликалась на текущие балетные со-
бытия. Между тем в многочисленных публикациях
отечественных исследователей ряд интереснейших
рецензий и очерков того периода остался без внима-
ния, и которые автор данной монографии с большим
удовольствием вводит в научный оборот.
К исследованию приложен откорректированный
и уточненный список балетных премьер в 1848–1858
годах.
***
Монография готовилась на секторе источникове-
дения Российского института истории искусств. При-
ношу мою глубокую благодарность дорогим колле-
гам, принимавшим участие в обсуждении рукописи
и давшим ценные советы, замечания и предложения:
А. Ю. Ряпосову, Ю. Е. Галаниной, Т. Д. Исмагуловой,
С. А. Филипповой, а также уважаемым рецензен-
там — И. А. Синице (РИИИ) и А. С. Галкину (Государ-
ственный институт искусствознания, Москва). Боль-
шую помощь в переводе документов с французского
языка оказала К. Э. Лебедева. Ряд ценных советов дал
Ю. П. Бурлака, который и рекомендовал рукопись из-
дательству «Планета музыки». Научный сотрудник
Санкт-Петербургского государственного музея теат-
рального и музыкального искусства С. В. Лалетин по-
добрал иллюстративный материал для этой книги, за
что выражаю ему мою сердечную благодарность.
Этой работы могло и не быть, если бы в конце
1980-х годов на кафедре хореографии тогда еще Ле-
нинградской Консерватории имени Н. А. Римского-
Корсакова усилиями Никиты Александровича Долгу-
шина не было создано отделение балетоведения и ба-
летной критики, которое автору этих строк посчаст-
ливилось закончить в 1996 году. Именно в стенах
Консерватории на курсе источниковедения, который
создала и вела Н. Л. Дунаева, возник интерес к фигу-
ре Жюля Перро. Этот интерес был заявлен дипломной
работой о балете Перро «Фауст» (под руководством
О. И. Розановой), продолжен диссертацией о твор-
честве Перро в Петербурге (научный консультант
Е. В. Третьякова) и данной монографией.
Светлой памяти Н. Л. Дунаевой и Н. А. Долгуши-
на автор посвящает эту книгу.
