10 réalisateurs, 10 ans de cinéma belge francophone

89 Pages·2010·4.29 MB·French

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Avant-propos 5
Colophon
Antécédents 9
Joachim Lafosse 17
Sam Garbarski 31
Textes et interviews Ont collaboré à cet ouvrage Toute représentation
Boyd van Hoeij Marc Clement (rédaction ou reproduction, même
Dominique Abel
[email protected] de la version française), partielle, de la présente
Julien Beauvois, Mathieu publication, sous quelque
Portraits De Biasio, Louis Héliot, forme que ce soit, est & Fiona Gordon 45
Fabrizio Maltese Geneviève Kinet, Anna interdite sans autorisation
www.fabriziomaltese.com Knight, Emmanuelle préalable de l’éditeur.
Micha Wald 59
Lambert, Ian Mundell, Cette représentation
Conception graphique Rosanna O’Sullivan, Guy ou reproduction, par
BaseDesign Trifin, Natasha Senjanovic, quelque procédé que Fabrice du Welz 73
www.basedesign.com Thierry Vandersanden, ce soit, constituerait
Ariane Vaughan. une contrefaçon.
Bouli Lanners 85
Coordination © 2010 Ministère de la
Eric Franssen Communauté Française Olivier Masset-Depasse 99
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Imprimé par IPM Printing & Vincent Patar 113
Coédition Imprimé sur Furioso
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Ursula Meier 127
Communauté Française Dépôt légal :
de Belgique D/2010/4101/1
Service général de ISBN 2-87263-030-9 Nabil Ben Yadir 141
l’Audiovisuel et des EAN 9782872630301
Multimédias – Centre du
Cinéma et de l’Audiovisuel
Boulevard Léopold II,
44, B-1080 Bruxelles Conclusion 153
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Filmographie sélective 166
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www.audiovisuel.cfwb.be
Note sur les portraits 174
Wallonie-Bruxelles
International
Note sur les auteurs 175
Place Sainctelette, 2
B-1080 Bruxelles
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Fax [phone]
[email protected]
www.wbi.be/culture
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Avant-propos
Les décennies nous aident le succès que l’on sait, leur francophone moderne. Il
à dresser des bilans, déga- influence majeure sur cette n’y a pas un mais des ciné-
ger des tendances, tirer des nouvelle génération se situe mas belges francophones.
perspectives. sans doute davantage dans Une multitude d’univers
2000 – 2010 donc ! la confiance qu’ils ont su dont le seul point commun
insuffler, dans cette attitude est d’être chaque fois forts
Le cinéma belge franco- décomplexée qui les anime, et singuliers.
phone. L’émergence d’une que dans une quelconque
nouvelle génération de école stylistique. C’est en tout cas cette diver-
réalisateurs. sité, à travers les personna-
Et si on a pu lier un temps lités et les œuvres les plus
Qu’ont en commun Joachim le cinéma belge au courant marquantes de la décennie
Lafosse, Bouli Lanners, Ur- surréaliste et au réalisme écoulée, que nous avons
sula Meier, Sam Garbarski, magique, on n’en trouve voulu mettre en lumière
Dominique Abel et Fiona plus guère dans la produc- dans cet ouvrage.
Gordon ? Quel lien entre tion contemporaine que
Olivier Masset-Depasse, Fa- quelques traces éparses et Bien sûr, comme on l’a
brice du Welz, Micha Wald, peut-être davantage dans évoqué au début, les bilans
Nabil Ben Yadir, Stéphane le processus de production quand ils sont bien pensés
Aubier et Vincent Patar ? artisanal de certains films. doivent nous aider à envi-
Un style, une trajectoire, sager l’avenir et si tous les
une singularité dans le Entre 2000 et 2010, la réalisateurs considérés ici
paysage cinématographi- nouvelle génération de préparent un nouveau pro-
que international mais aussi réalisateurs belges franco- jet, la décennie qui s’ouvre
une convergence spatio- phones aura accouché de devrait nous réserver de
temporelle qui les a vus drames intimes et comé- nouvelles surprises.
éclore juste après l’an 2000 dies burlesques, d’épopées
dans une région au cœur et fresques historiques, Avec une moyenne de dix
de l’Europe. de thrillers et drames premiers films chaque
sociaux, de comédies et année, nous avançons
Cette région, d’autres films d’horreur, de films confiants.
réalisateurs, d’autres films d’anticipation ou de giallo,
l’ont placée sur l’échiquier d’animations loufoques… Frédéric Delcor
mondial du cinéma lors de la (à gauche)
décennie précédente : Toto Cette diversité de genres, Directeur
le héros (1991), C’est arrivé de couleurs et de lan- Centre du Cinéma
près de chez vous (1992), les gues – puisque la Belgique et de l’Audiovisuel
frères Dardenne, Frédéric francophone accueille de
Fonteyne, Ma vie en rose nombreux réalisateurs Philippe Suinen
(1997), Lucas Belvaux,… d’origines étrangères – est (à droite)
paradoxalement la caracté- Administrateur général
Si ces figures tutélaires ont ristique qui semble le mieux Wallonie-Bruxelles
poursuivi leur route avec définir le cinéma belge International
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Les Barons Simon Belgique
Konianski Francophone
± 4.200.000
Habitants
Ça rend Ultranova
heureux
Belgique Illégal Eldorado
La Régate
Panique
Calvaire Cages au Village
8 9 90–00
Antécédents : Van Haesebrouck, un petit
belge francophone frileux,
victime d’un gag récurrent :
1990-2000
ses camarades prennent
un malin plaisir à mal pro-
noncer son nom de famille
pour le transformer en… Van
Chickensoup. Sans doute, le
réalisateur du film, Jaco Van
Dormael, a puisé dans ses
propres souvenirs d’enfan-
I. Introduction. à aller à l’encontre d’une ce, où il a dû voir son nom,
influence connue. difficile à prononcer pour un
Aucun film n’est un phé- Ce volume met en rapport francophone, écorché par
nomène isolé ni une œuvre dix jeunes réalisateurs ou plus d’un. Toutefois, ce n’est
entièrement originale. Ceci couples de réalisateurs – pas sa nature autobiogra-
est d’autant plus vrai pour le jeunes dans le sens où leur phique qui rend cette anec-
cinéma belge francophone. émergence ne date pas dote importante, mais bien
En effet, la région d’origine de plus longtemps que les ce qu’elle suggère à propos
de ses films – la Wallonie et dix dernières années – et de la nature hybride de la
la capitale majoritairement permet à beaucoup de ces Belgique, de sa culture et du
francophone, Bruxelles – dialogues de prendre forme. cinéma belge en particulier.
présente un véritable dia- L’intention des présenta- Que le nom de famille du pe-
gramme de Venn d’influen- tions et interventions pré- tit Thomas soit d’origine hol-
ces superposées. sentées ici est tout d’abord landaise alors qu’il est lui-
Elle partage avec son voi- d’offrir une description de même francophone est une
sin, la France – un « géant » l’œuvre de chacun de ces circonstance qui fait allu-
du cinéma – la langue et réalisateurs. Mais il s’agit sion à la frontière, poreuse,
maintes influences cultu- aussi de mettre l’accent sur entre les deux communau-
relles, pendant que des la vitalité et la diversité de tés linguistiques principales
frontières territoriales toute une génération de du pays. La transformation
communes et un héri- cinéastes née depuis que du terme « Haes » en « Chic-
tage national et historique quelques œuvres-clé des ken » évoque une ironie
partagé l’unissent à la années 1990 – notamment bilingue délicieusement
partie néerlandophone de Toto le Héros, C’est arrivé maligne : chacun de ces ter-
la Belgique. Ce sont là les près de chez vous et les mes se réfère, dans l’argot
plus évidentes influences films des frères Dardenne de la langue en question, au
extérieures qui touchent – ont prouvé que les films caractère couard que l’on
le cinéma belge de lan- belges peuvent convaincre attribue respectivement à
gue française. On a envie la critique et atteindre un certains animaux (« haes »
de dire que sur ces forces public large. Et tout cela signifiant littéralement
externes, l’influence que sans se replier sur le style « lièvre » et « chicken » étant
chacun des réalisateurs académique si caractéristi- l’anglais pour « poule »).
peut avoir sur ses pairs que de la production locale Alors que la blague peut
Toto le héros l’emporte. Le cinéma belge depuis l’introduction de paraître facile au premier
© Toto & Co francophone est le siège subsides étatiques à la fin abord, le surnom de « Van
d’un échange fréquent et des années 1960. Chickensoup » ouvre la voie
engagé qui amène facile- à des questions essentielles.
ment tel réalisateur à pren- II. Toto le Héros Principalement, il suggère
dre comme point de départ et l’identité belge. l’incertitude de Thomas vis-
de son film l’œuvre d’un à-vis de sa véritable iden-
collègue ; ou qui conduit Dans Toto le Héros tité : en témoigne le fait que
un autre – par intention ou (1991), nous faisons la ni son nom de famille ni son
par circonstance – à réagir, connaissance de Thomas surnom ne correspondent
10 11 90–00
à sa sphère linguistique. En sans parler de l’influence directement la génération
fait, tout le film repose sur culturelle plus forte encore présente de réalisateurs.
la notion que Thomas croit des valeurs et idées amé-
vivre sous une fausse iden- ricaines propagées par le III. C’est arrivé près de
tité : il est persuadé d’avoir cinéma et la télévision, une chez vous : une étude
été échangé à sa naissance domination culturelle com- en contrastes.
avec Alfred, son voisin né le mune à l’Europe de l’ouest
même jour, qui est à la fois depuis la fin de la Seconde Un an après que Toto
plus téméraire et plus chan- Guerre Mondiale. se vit décerner la Caméra
ceux que lui. Cette impres- De façon quelque peu ironi- d’Or à Cannes, un autre film
sion devient si profonde que que, la « recherche d’iden- belge francophone laissa
C’est arrivé Thomas finit par envisager, tité » cinématographique son empreinte, indélébile,
près de même après des décennies, qui permit à Van Dormael sur la Croisette : C’est arrivé
chez vous
de tuer Alfred pour lui avoir de mélanger différents près de chez vous (1992), un
© Les Artistes
Anonymes « volé sa vie ». genres et styles au sein faux-documentaire d’une
La référence à « Van Chic- d’un récit cohérent, devint violence extrême et parti-
kensoup » introduit un rapidement un jalon de culièrement drôle, réalisé
élément anglophone dans référence dans le cinéma par trois étudiants belges
ce gag belgo-belge, révé- belge d’aujourd’hui et plus en cinéma. Le film suit les
lant l’influence de la culture particulièrement dans le pérégrinations d’un meur-
anglo-américaine sur la vie cinéma belge francophone. trier s’attaquant principa-
de Thomas. Cette notion Le film rencontra un succès lement aux retraités (un
est renforcée par son ad- considérable au box-office choix qui permet d’épargner
miration pour les histoires et reçut les éloges de la cri- quelques balles puisque les
policières américaines plu- tique, remportant la Caméra personnes âgées sont sou-
tôt noires qu’il a regardée d’Or au Festival du Film de vent sujettes, entre autres,
à la télévision étant enfant Cannes pour le Meilleur aux arrêts cardiaques), et
(et qui ont sans doute eu Premier Film. aux facteurs. L’équipe de
une influence directe sur Mais Toto le Héros n’est pas tournage qui documente
ce meurtre qu’il complo- tombé du ciel. L’influence les exploits du tueur n’en de-
tera des années plus tard). de l’œuvre du cinéaste vient pas moins l’inévitable
Toto, le surnom favori de phare André Delvaux, qui complice au fil du film.
Thomas, repris dans le s’inscrit dans le cycle du Le titre, C’est arrivé près de
titre du film, se calque sur réalisme magique (et dont chez vous, évoque le désir
les américains brillants et le dernier film est sorti deux de raconter une histoire à
sûrs d’eux qu’il connaît de ans seulement avant le laquelle le public s’identifie
la télévision. premier de Van Dormael) y aisément. Il ne s’agit là que
Le rêve de Thomas/Toto de fut sans doute considérable, de la première instance d’un
devenir Alfred est une méta- tout comme le fut l’analogie mélange de forts contras-
phore de la Belgique en soi, de ces deux cinéastes qui tes, de distanciation et d’hu-
partagée entre différentes ont réalisé des films ancrés mour noir dont est impré-
influences linguistiques dans une réalité belge bien gné le film. Dans sa galerie
et culturelles ; ou, dans le spécifique et ont tourné in- d’ancêtres cinématographi-
cadre de notre objet, de la différemment dans les deux que, notons Henry, portrait
culture et du cinéma fran- langues principales du pays d’un serial killer (1986, 1991
cophones en particulier. (ainsi qu’à l’étranger). Mais en Europe) de John McNau-
Les francophones peinent ce sont bien Toto le Héros ghton, cinéaste originaire
à s’affirmer non seulement et deux autres films, réali- de Chicago, qui, avec des
vis-à-vis de la France voi- sés plus ou moins au même moyens très restreints,
sine, mais aussi vis-à-vis moment, qui ont façonné le dressa le portrait effroyable
d’autres groupes linguis- cinéma belge francophone, d’un tueur en série.
tiques régionaux (les fla- sa perception et sa promes- À l’instar de Toto le Héros,
mands néerlandophones et se dans les années qui sui- C’est arrivé près de chez
la minorité germanophone), virent, et qui ont influencé vous est un film très drôle.
12 13 90–00
Le fait qu’il fut tourné en noir place dans le monde co- date et originaires de la ville
et blanc dans le style ciné- loré et imaginaire de Toto. industrielle de Seraing, près
ma-vérité ajoute un contras- De même, les éléments de Liège, tournaient leur
te significatif. Contraire- fantasques et enfantins second long métrage de
ment à Henry, portrait d’un de ce dernier seraient des fiction : Je pense à vous.
serial killer, C’est arrivé près intrus intolérables au sein Falsch, leur premier film
de chez vous se veut une de l’extrême perversité du sorti en 1987, avait été un
parodie des documentaires premier. Toutefois, les deux drame historique tiré d’une
télévisés réalistes, alors que films partagent plus de simi- pièce de théâtre, retraçant
le grain et le manque de litudes que de différences : l’histoire d’une famille juive.
couleurs des prises de vues tous deux utilisent l’humour Ce nouveau long métrage
Je pense l’entraînent indéniablement comme force motrice du voyait les frères faire appel
à vous dans une sphère cinémato- récit, dressent le portrait de à leurs talents de documen-
© Christine
graphique. Une méta-blague personnages obsédés par taristes, à la fois en terme
Plenus
hilarante illustre parfaite- le meurtre, prônent avec de sujet (le désespoir d’un
ment ce paradoxe, lorsque fierté les influences cinéma- ouvrier en sidérurgie de
Ben, le meurtrier, zigouille tographiques américaines Seraing qui perd son em-
une équipe de journalistes et s’attaquent à la société ploi suite à la fermeture de
rivaux parce qu’ils tour- (belge), qu’ils critiquent de l’usine où il travaillait), ainsi
nent avec une « simple » façon directe et indirecte. qu’en termes de style. Mais
caméra vidéo. Les deux films forcent leurs bien qu’il s’agisse ici d’une
Le film fut réalisé par Rémy propositions jusqu’à leur étape nécessaire au déve-
Belvaux, André Bonzel et conclusion logique ultime, loppement futur de la filmo-
Benoît Poelvoorde, avec et tous deux ont rencontré graphie des frères, ce ne fut
Vincent Tavier comme un succès considérable pas une expérience joyeuse.
co-scénariste (ce dernier auprès du public. Le scénario, co-écrit par
retrouvera plus tard Benoît Salués avec enthousiasme, le scénariste français Jean
Poelvoorde sur le film d’ani- deux premiers films primés Gruault (co-scénariste éga-
mation Panique au Village, à Cannes et exportés dans lement sur Jules et Jim de
longuement analysé dans de nombreux pays, Toto le Truffaut) le casting ainsi que
ce volume). Héros et C’est arrivé près de bien d’autres choix artisti-
Malgré son statut de film chez vous furent instanta- ques concernant la produc-
culte acquis quasi instan- nément considérés comme tion ne furent pas au goût
tanément, ce fut le seul et exemples d’un nouveau des frères. Avec Je pense
unique film réalisé par ces cinéma belge francophone, à vous, une co-production
cinéastes. Rémy Belvaux susceptibles de créer entre plusieurs sociétés de
devint un grand réalisateur un précédent. production belges et étran-
de films publicitaires en gères, les frères avaient
France avant de décéder IV. Les frères Dardenne l’impression de ne pas
en 2006, tandis que Benoît et la reconnaissance avoir la mainmise sur leur
Poelvoorde, qui tenait le internationale. œuvre… une expérience
rôle du tueur dans C’est qui les poussa, vite après,
arrivé près de chez vous, Il est amusant de noter à créer leur propre société
est aujourd’hui l’un des que deux cinéastes, qui de production, Les Films
acteurs comiques les plus allaient ensuite être asso- du Fleuve.
connus dans le monde ciés à une nouvelle forme de Quatre ans plus tard, la so-
francophone. cinéma belge de qualité, vi- ciété produisit son premier
Toto le Héros et C’est ar- vaient une période quelque long métrage, La Promesse
rivé près de chez vous peu frustrante au moment (1996), instantanément
pourraient, à première de la sortie de Toto le Héros reconnu comme étant une
vue, apparaître comme un et de C’est arrivé près de œuvre significative lors
tandem boiteux. La violence chez vous. En 1992, Jean- de l’avant-première Can-
extrême de C’est arrivé Pierre et Luc Dardenne, noise. (L’importance de
près de chez vous n’a pas sa documentaristes de longue ce festival pour le cinéma
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belge francophone ne peut protagonistes, outrepassant de réaliser des films si
être sous-estimée, même tout risque de mélodrame différents des œuvres des
si la quête de bénédiction facile. C’est bien l’espoir, cet frères Dardenne. Mais il est
française a souvent empê- élément essentiel que les important de constater que
ché les films belges d’être protagonistes des Dardenne pour la Belgique, un pays de
réellement belges, du moins semblent mériter plus que contrastes avec des tradi-
jusqu’à la sortie de Toto le tout, et qui rend ces films tions très diverses, il n’est
Héros, C’est arrivé près de si puissants. pas étrange d’aller dans
chez vous et La Promesse.) Puisqu’il est dorénavant la direction inverse de ses
En 1999, Rosetta, le film qui aisé de reconnaitre un film prédécesseurs.
succéda à La Promesse, dé- des Dardenne, et que leur Dire que la nouvelle généra-
crocha la plus belle récom- style a souvent été copié tion de cinéastes est riche
pense au Festival du Film de (The Wrestler de Darren et diverse peut sembler fa-
Cannes, la Palme d’Or, ainsi Aronofsky est un exemple cile et peu recherché. Mais,
que le prix d’interprétation récent parmi tant d’autres), comparant les œuvres des
féminine décerné à la toute il est surprenant de remar- réalisateurs présentés dans
jeune Emilie Dequenne. Les quer qu’aucun des cinéastes les pages suivantes à celles
frères remportèrent une se- influencés par les frères de leurs prédécesseurs, il
conde Palme d’Or en 2005 Dardenne ne soit belge. est tout autant impossible
pour L’Enfant. Tandis que certains cinémas de leur trouver des simila-
Si l’on analyse la filmogra- nationaux en Europe connu- rités claires et nettes que
phie impressionnante des rent des périodes dominées de nier qu’il s’agit d’œu-
Dardenne, qui comprend en grande partie par une vres originales, uniques et
également Le Fils (2002) et école en particulier ou un singulières. Et tout cela sans
Le Silence de Lorna (2008), mode d’expression, tels que jamais faire oublier qu’ils
il est impossible de ne pas les films du Dogme au Da- ont bien été créés dans un
remarquer à quel point leur nemark (1995-2005) ou le même endroit et non dans
expression cinématogra- Noul val românesc contem- un vacuum.
phique était déjà formée porain (la nouvelle vague du Ce recueil contient peut-
dans La Promesse. Le film, cinéma roumain), ceci ne fut être un ou plusieurs pro-
qui retrace l’histoire d’un le cas de la Belgique. chains lauréats de la Palme
adolescent se retrouvant Compter quelques grands d’Or, bien que dorénavant
confronté à des respon- maîtres en guise d’ambassa- les belges n’aient plus
sabilités inattendues, deurs du cinéma, cela peut besoin des français pour
contient déjà les carac- être une véritable bénédic- valider leur cinéma. Cannes
téristiques stylistiques tion pour la visibilité d’un a le grand mérite d’avoir
principales qui deviendront petit pays sur la scène ciné- souligné l’individualité et
le sceau des films des matographique mondiale. le talent de Jaco Van Dor-
Dardenne : un récit moral Mais cela peut aussi repré- mael, des cinéastes de C’est
mais non moralisateur, senter un obstacle considé- arrivé près de chez vous et
situé dans une Belgique rable pour les jeunes cinéas- des frères Dardenne qui, à
sombre et postindustrielle, tes qui essaient de laisser leur tour, ont permis à cette
tourné caméra à l’épaule et leur empreinte et luttent nouvelle génération de
généralement interprété pour trouver leur voie. cinéastes belges de prendre
La Promesse par de tous jeunes acteurs conscience que – même
© Christine Plenus inexpérimentés. V. La génération dans la partie sud d’un petit
C’est dans la parfaite maî- post-Dardenne. pays européen – le cinéma
trise d’une très particulière n’est pas un rêve mais une
lueur d’espoir que les frères Il est impossible d’af- possibilité, une industrie
excellent. Cette espérance firmer avec certitude que où des voix individuelles
semble planer aux limites la nouvelle génération de peuvent se développer, être
de l’image, se concrétisant cinéastes belges francopho- encouragées et écoutées.
enfin au moment où elle nes ait décidé, consciem-
s’immisce dans la vie des ment et collectivement,
16 17
Joachim
Lafosse
18 19 Lafosse
Joachim Si tous les cinéastes belges fois, par les plans statiques, ses sujets sont durs et son l’obliger à se demander si lui propriété se comportent
1de la jeune génération sont trop rigides pour pouvoir approche de la réalisation, serait allé aussi loin que le envers leur mère divorcée
à la recherche d’un équili- contenir une situation prête complexe et appréciable à protagoniste. Je préfère que comme des bébés qui ne
Lafosse
bre précis entre la narration à exploser. C’est à la fin du plusieurs niveaux. le spectateur vive la ques- supportent pas l’idée qu’elle
et les aspects formels de film que la caméra bouge tion des limites à travers le s’éloigne d’eux, et ils hurlent
leurs films, l’un renforçant soudainement, au grand En conversation avec cinéma plutôt que dans la quand ils apprennent qu’elle
l’autre ou lui pouvant servir soulagement de tous. Joachim Lafosse vraie vie, parce que dans le souhaite vendre la maison.
de contrepoint, Joachim cinéma cette confrontation Ils sont coincés dans cette
Lafosse en a fait sa spécia- Bien que la thématique Dans votre premier film, n’a pas de conséquences. position parce que leur
lité. À ce titre, Nue propriété centrale de cette trilogie Folie privée, la circonscrip- La question des limites me mère ne leur a pas transmis
est un modèle à suivre pour de films soit l’examen du tion de votre cinéma et les semble assez universelle ; la possibilité de s’éloigner
De tous les cinéastes comprendre comment il comportement dérangeant limites qui le typifient sont c’est une question très mo- et de devenir adulte. Elle
juxtapose le fond et la forme d’un petit groupe de per- déjà très claires. rale. C’est aussi questionner n’a pas incorporé suffisam-
présentés dans ce
en vue d’atteindre un résul- sonnes qui ne connaissent Folie privée est inspiré les lois et leur fonction. Le ment de lois dans sa rela-
tat final bien plus puissant aucune limite, ils possèdent de la Médée d’Euripide et cinéma peut faire réfléchir tion avec ses enfants pour
volume, Joachim
que la simple succession chacun leur propre univers d’un fait divers qui s’est le spectateur sur la justi- qu’ils puissent s’émanciper.
Lafosse est le de scènes. avec leurs propres person- produit dans les Arden- fication des lois et sur ce On dit toujours que c’est
nages (même si certains nes belges. Il m’importait que j’appellerais « les lois le père qui dit « non », qui
plus productif,
Nue propriété, le troisième noms de personnages ou de montrer le drame d’un universelles », c’est-à-dire impose des limites et qui
long métrage du cinéaste, acteurs apparaissent dans homme qui ne supporte l’interdiction de l’inceste, du fait respecter les lois, et j’ai
avec quatre longs
retrace le parcours acca- plusieurs films). pas la séparation d’avec sa meurtre et de l’infanticide. l’impression que, de film
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métrages à son actif blé de conflits d’une mère femme et de sa famille, au Essayer d’établir quelles lois en film, je reparle de cette
divorcée, interprétée par Le premier long métrage point de tuer son fils. L’idée ont été transgressées pour convention. J’essaye de
depuis 2004. Les
Isabelle Huppert, et de ses de Lafosse, Folie privée, est très proche de mon pro- qu’une tragédie se produise, montrer que, dès que cette
deux grands jumeaux, avec se penche sur le refus d’un chain film, Aimer à perdre la c’est pour moi une manière logique n’est pas respectée,
titres de trois d’entre
qui elle vit toujours. La pre- homme face à la demande raison. Dans tous mes films, de faire réfléchir à la fonc- on avance vers la tragédie.
eux, Folie privée, mière bataille, aussi involon- de divorce prononcée par sa la nécessité d’instaurer des tion des lois qui circonscri-
taire soit-elle, est déclarée femme. Élève libre retrace limites dans les relations vent nos vies. Dans Élève libre le père et la
Nue propriété et
par la mère lorsqu’elle an- l’histoire d’un jeune ado- me préoccupe. Folie privée mère sont absents…
nonce son projet de vendre lescent, laissé pour compte montre un père incapable Dans vos films, les enfants C’est avant tout un film
Élève libre suggèrent
la maison et de refaire sa vie par ses parents, qui se fait de s’imposer des limites ont souvent une logique qui sur les abus de pouvoir, et
d’emblée un thème en France avec son compa- insidieusement manipuler dans la relation envers sa leur est propre, comme le l’influence qu‘un adulte
gnon flamand. La nouvelle par un groupe d’adultes. Les femme et son enfant ; dans petit Thomas qui suggère peut exercer sur un adoles-
récurrent : la sphère
est une véritable déchirure histoires et les techniques Ça rend heureux, on voit un dans Folie privée que papa cent à travers son discours.
pour ses fils, et tout particu- ont beau être très différen- réalisateur qui n’arrive pas et l’amant de maman peu- Je montre comment l’adulte,
privée et ses limites
lièrement pour Thierry in- tes les unes des autres, la à se limiter vis-à-vis de son vent habiter tous les deux de par sa plus grande expé-
(une continuité plus terprété par Jérémie Renier. caméra de Lafosse, est, une équipe ; dans Nue propriété avec elle. Mais cette logi- rience, peut manipuler un
Ils ne se sentent pas encore fois de plus, plus qu’un sim- il s’agit d’une mère aux limi- que d’enfant n’est jamais adolescent avec les mots,
flagrante encore
prêts à laisser derrière eux ple outil d’enregistrement ; tes insuffisantes envers ses loin de comment pensent les théories et les idées.
la vie paisible qu’ils me- elle est un véritable instru- enfants ; et dans Élève libre, les adultes. Je voulais faire réfléchir le
dans les titres de
naient en tant que post-ado- ment qui permet au cinéaste d’un professeur qui man- Tous les enfants ont spectateur sur ce qui consti-
ces films en anglais, lescents fainéants au sein de raconter son histoire. que de limites par rapport à envie que leur parents tue la différence – et donc,
de la maison familiale. un élève. s’aiment, et tous ont envie la limite – entre la trans-
Private Madness,
Ça rend heureux, son de régler les problèmes mission et la transgression.
Private Property, Lafosse filme le jeu de deuxième long métrage, est Comment impliquez-vous le de famille. Je voulais mon- À partir de quel moment
pouvoir et de conflit qui un film semi-autobiographi- spectateur dans ce ques- trer ce qui arrive quand un est-ce que cette transmis-
Private Lessons). s’ensuit en plans fixes, les que et suit un cinéaste qui tionnement ? adulte a un raisonnement sion entre adulte et ado-
images reflétant un senti- essaie de trouver une suite J’aime proposer une enfantin, la tragédie que lescent devient une trans-
ment d’inertie et d’impétuo- à son premier film. Le film réflexion aux spectateurs cela peut provoquer. Au fi- gression, quelque chose de
sité, illustrant l’entêtement suggère également que La- à travers la manière dont nal, être là tout le temps, ne néfaste ? Quel est le seuil
des personnages. Alors fosse (interprété par l’acteur le film est vécu. Je veille pas vouloir se séparer, est qu’il ne faut pas dépasser
que la tension va grandis- Fabrizio Rongione dans le à être assez excessif pour fondamentalement la même pour qu’une relation entre
sante, l’atmosphère devient film) prend un réel plaisir justement questionner les li- chose que ne jamais être là. un adulte et un adolescent
étouffante, renforcée, cette à réaliser un film, même si mites du spectateur et pour Les adolescents dans Nue reste vivable ?