Table Of ContentCopyright ООО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«Южно-Уральский государственный институт искусств им. П.И. Чайковского»
Кафедра теории, истории музыки и композиции
ПЕРВЫЕ ШАГИ В НАУКЕ
СБОРНИК МАТЕРИАЛОВ
XVII ГОРОДСКОЙ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКОЙ КОНФЕРЕНЦИИ
НАУЧНОГО ОБЩЕСТВА УЧАЩИХСЯ
ДЕТСКИХ ШКОЛ ИСКУССТВ
(15 марта 2020 года)
ВЫПУСК 16
Челябинск
2020
Copyright ООО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
УДК 37.036
ББК 74.005.4
П 26
Первые шаги в науке: сборник материалов XVII Городской
научно-практической конференции научного общества учащихся
детских школ искусств (15 марта 2020 года) / ред.-сост.
И.Г. Дымова, Н.А. Тельнова. – Челябинск : ЮУрГИИ им.
П.И. Чайковского, 2020. – Вып. 16. – 190 с.
В шестнадцатый выпуск сборника материалов XVII Городской
научно-практической конференции научного общества учащихся
детских школ искусств (15 марта 2020 года) вошли статьи учащихся
ДМШ и ДШИ Челябинска, выполненные под научным
руководством преподавателей школ города и консультантов
ЮУрГИИ имени П.И. Чайковского. Рассматривается широкий круг
тем, охватывающий вопросы истории отечественной и зарубежной
музыки, культуры Южного Урала, синтеза искусств и др.
Издание предназначено для преподавателей, учащихся ДМШ
и ДШИ, студентов средних специальных музыкальных учебных
заведений.
ISBN 978-5-94934-088-2 © Южно-Уральский государственный
институт искусств
им. П.И. Чайковского, 2020
2
Copyright ООО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ОТ РЕДАКТОРА
Музыкальное образование в настоящее время претерпевает
период активных поисков тех методологических основ, которые
являются приоритетными в ХХI веке: стремление к системной
интеграции музыкальной культуры, преодоление «раскола» между
элитарной и массовой субкультурами; применение цифровых
технологий в учебном процессе; движение к взаимосвязи
музыкально-исторических и музыкально-теоретических дисциплин
с общегуманитарными; формирование творческой личности,
органично ассимилирующей прежние достижения и новые
открытия.
Перечисленные координаты объединяются вокруг важнейшей
проблемы современной педагогики – развития активного
мышления, постепенно кристаллизующего шкалу общекультурных
ценностей личности. Её формирование начинается с детства в
среде, где человек живёт, воспитывается и учится; в
интеллектуальных состязаниях (диспутах, конференциях),
ежегодно проводимых в учебных заведениях России, и, конкретно,
в Челябинске на различных уровнях: городском («Первые шаги в
науке»), областном («Эрудит XXI века»), региональном
(«Интеллектуалы XXI века»).
В шестнадцатом выпуске опубликованы материалы XVII
Городской конференции научного общества учащихся детских
музыкальных школ и школ искусств «Первые шаги в науке»,
прошедшей 15 марта 2020 года на базе Южно-Уральского
института искусств имени П.И. Чайковского.
Сборник содержит тексты пятнадцати докладов,
охватывающих широкий круг проблем. Музыка выполняет
интегрирующую функцию в тематике всех сообщений. От неё
расходятся векторы в разные сферы культуры, искусства и науки:
историю отечественной музыки («Колядки на Руси», «Скоморохи:
фольклор и современность», «От ”колючей” до ”пушистой”», или
Удивительные приключения ёлки»), историю музыкальных
инструментов («Скрипка: из истории инструмента»), вопросы
синтеза искусств («Музыка Альфреда Шнитке в мультфильме
Андрея Хржановского ”Стеклянная гармоника”», «Его величество
Рояль», «”Хоть поверьте, хоть проверьте”: в чем секрет
3
Copyright ООО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Золушки?»), историко-стилевого обобщения («Прогулка под луной:
эволюция музыкального образа от народной традиции до наших
дней», «Музыкальные символы времени: марш Лейб-гвардии
Преображенского полка»).
Ярко представлен региональный компонент («”После боя
сердце просит музыки вдвойне”: композиторы нашего города о
Священной войне и Великой победе») и тема 75-летия победы
СССР в Великой Отечественной войне («Может ли музыка
остановить танки?», «Кругом война, а музы не молчат (о героях
театральных сцен)», «”Катюша” и её ”подруги” фронтовые песни»);
рассмотрен психолого-социальный аспект музицирования
(«Влияние музыки на здоровье человека: социальный проект»).
В процессе «брожения» мысли, сотворчества учащихся,
научных руководителей (преподавателей ДШИ) и научных
консультантов (доцентов ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского)
происходит некое открытие, приводящее к самопознанию,
самоутверждению начинающего исследователя. Каждый учащийся
определяет свой круг интересов, настойчиво ищет ту «нехоженую
тропу», которая в ходе работы постепенно приобретает личностное
очертание, характеризующее собственный неповторимый ход
размышлений. В этом, вероятно, и заключается смысл образования,
направленного на реализацию внутреннего интеллектуального
потенциала ученика, ведь главное направление современной
педагогики созвучно известному афоризму величайшего немецкого
философа XVIII века Иммануила Канта: «Учить не мыслям, а
мыслить».
Думается, что материалы публикаций найдут широкое
применение в учебном процессе, принесут методическую пользу
преподавателям и учащимся детских школ искусств, студентам
средних и высших музыкальных профессиональных учебных
заведений.
И. Г. Дымова,
кандидат педагогических наук, доцент
4
Copyright ООО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Авторы: Булыгина Анастасия,
Малаёва Владислава, 4 класс ДШИ № 12
Научный руководитель: Верховых В.В., преподаватель
Научный консультант: Дымова И.Г., канд., пед. наук, доцент
ПРОГУЛКА ПОД ЛУНОЙ:
ЭВОЛЮЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗА
ОТ НАРОДНОЙ ТРАДИЦИИ ДО НАШИХ ДНЕЙ
«Явление луны»
Из перламутра и агата,
Из задымленного стекла,
Так неожиданно покато
И так торжественно плыла, –
Как будто Лунная Соната
Нам сразу путь пересекла.
А. Ахматова
Луна – один из самых важных природных символов, имеющий
богатую мифологическую традицию и занимающий особое место в
духовной культуре. Обожествление единственного спутника Земли
различными народами породило множество имен. Это Артемида и
Селена в Греции; Диана и Луна в Древнем Риме; Син в Южной
Месопотамии; Тот, Хонсу и Ян в Древнем Египте, Дивия и Семаргл
в древнеславянской мифологии и т.д.
Тесная связь музыки с астрономией наблюдалась ещё со
времен Платона, Аристотеля и Пифагора. Именно тогда была
создана Гармония сфер. Первым в истории учение о гармонии сфер
изложил Платон в десятой книге диалога «Государство».
В небесной «гармонии» (октава) 8 разновысотных звуков: звёздное
небо (высший тон), Сатурн, Юпитер, Марс, Меркурий, Венера,
Солнце, Луна (низкий тон) [5, с. 41].
В средневековье эта связь лишь усилилась с появлением
квадривиума наук, включающего в себя арифметику, геометрию,
музыку и астрономию. Что особенно наглядно проявляется в
музыке. К примеру, математические пропорции важны в структуре
музыкальных сочинений; цифровая символика расширяла познание
содержательной сути. Даже появление нот было связано с
5
Copyright ООО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
астрономией. В средневековье невмы заменились нотами. Монах
Гвидо д`Ареццо в своём трактате «Микролог» предложил новую
нотную систему. Каждая нота – это начало гимна Иоанну
Крестителю. [8, с. 122]. Гносеологи считают, что не только гимн
являлся основой для создания названий, но и планеты и спутники.
Нота «Ре» – это начальный слог Regina Astris, что в переводе с
латинского означает царица звёзд, Луна [2, c. 286].
Во все времена это ночное светило вдохновляло
композиторов, поэтов и писателей, философов, художников,
режиссёров и сценаристов. Таинственный и переменчивый лик
луны постоянно давал пищу для размышлений, идеи для
творчества. Время накладывало собственный отпечаток на
символическое начало, что создавало призму особого восприятия
луны.
В музыкальном искусстве этот образ нашел яркое
воплощение. Луне посвящали романсы и песни, инструментальные
миниатюры и даже оперы. В представлении композиторов разных
эпох образ принимал различные значения и приобретал новый
смысл.
Цель работы: проследить эволюцию загадочного образа Луны
в музыкальном искусстве.
Основные задачи работы:
познакомиться с литературой по теме;
познать символику образа в различные исторические
периоды;
выявить средства музыкальной выразительности,
позволяющие воплотить образ.
Актуальность исследования проявляется в осмыслении
символического образа Луны в музыкальном искусстве в разные
исторические периоды.
Практическая значимость работы – в широком использовании
материала в курсе музыкальной литературы, школьных лекториях,
тематических вечерах.
Музыкальные образцы фольклора разных стран
В русской языковой картине мира нашли отражение
первичные, дохристианские представления о Луне, на которые
наслоились символические признаки иных культур. Наибольшее
6
Copyright ООО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
влияние на формирование образа луны в русской символике
оказала греческая культура, в которой небесное светило
ассоциировалось с богиней лунного света Селеной, с
покровительницей колдовства, способной вызывать любовные чары
[7, с. 171]. Это подтверждает содержание русской народной песни
«Горит луна высокая». Именно лунный свет помогает девушке
увидеть, что милый друг ждёт её под окном.
В немецкой культуре Луна выступает в качестве
хранительницы снов. Народная песня «Der Mond ist aufgegangen»
(«Луна на небо вышла»). Спокойный темп, обилие консонансов,
ровные длительности позволяют определить жанр песни, как
колыбельной. Многократно повторяющиеся интонации
напоминают покачивание колыбели.
Французская народная песня «Au clair de la lune» («Свет
Луны») известна с XIV века. Яркая, запоминающаяся мелодия
определила её особую популярность, выражаемую в
многочисленном цитировании разными композиторами. Например,
знаменитый французский композитор Клод Дебюсси использовал
мелодию этой песни в качестве основы к песне «Пьеро» из
сборника «4 французских песни». Другой композитор Камиль Сен-
Санс процитировал первые такты песни в сочинении
«Окаменелости» из цикла «Карнавал животных».
В песне используется игра слов. Созвучные слова открывают
для слушателя алхимический смысл.
При лунном свете, Светлая вода Луны
мой друг Пьеро, Моя душа — камень,
одолжи мне своё перо, Одолжи мне свой свет
чтобы слово записать. Чтобы слово записать.
Моя свеча погасла, Нет у меня крыльев,
нет у меня огня. Нет у меня огня,
Открой мне свою дверь, Открой мне свою дверь,
Ради Бога. Ради Бога.
Алхимия – это наука, получившая распространение в
Средневековье. Задачами алхимии являлся поиск первоосновы
всего, а также создание философского камня. Согласно
алхимическому учению, Планеты и спутники связывали с
7
Copyright ООО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
металлами: 1) Юпитер – олово; 2) Сатурн – свинец; 3) Солнце –
золото; 4) Земля – сера; 5) Меркурий – ртуть; 6) Луна – серебро;
7) Марс – железо.
1
Дж. Гебер писал о двух видах философского камня, белом –
из серебра и красном из золота, серебра, серы и Меркурия. Белый –
лунный камень, может превращать обычные металлы в серебро –
это Малый Магистериум. Красный камень – в золото. Камни
рисовали в виде деревьев – солнечного и лунного. Алхимики
указывают, что Великое Делание, или Большой Магистериум
происходит благодаря смеси ртути и солей серебра. Луна в
контексте песни выступает в качестве спутника, позволяющего
герою, создать благородный металл из камня, которым является его
душа.
2
Теофиль Марион Дюмерсан , впервые опубликовавший песню
в сборнике «Популярные песни Франции» в 1866 году, утверждал,
что аккомпанемент для песни сочинил композитор Жан-Батист
Люлли.
XVII век – Барокко
Жан-Батист Люлли – ведущий представитель музыкальной
культуры французского барокко, один из авторов культового
произведения в истории Франции – «Балета Ночи». Это была
1 Джабир Гебер – европейский алхимик XIII века, излагавший мысли от имени арабского
учёного IX века Джабира ибн Хайяна. Имя «Джабир Гебер» было псевдонимом.
Предполагают, что настоящее имя алхимика: Павел из Таренто.
2 Теофиль Марион Дюмерсан – это французский писатель, драматург, историк музыки и
театра XIX века.
8
Copyright ООО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
первая работа Люлли при Королевском дворе, ранее он выступал в
качестве скрипача и танцора.
Постановка, длящаяся 12 часов, была создана на либретто
3
Исаака де Бенсерада и состояла из 4-х частей. Сюжетная линия
строится на взаимодействии ночи и солнечного дня, как
противостояния зла и добра. Для каждой сферы присущи
собственные аллегорические фигуры.
Ночь, Луна и звёзды – это символы тьмы, в которой обитают
демоны, ведьмы и оборотни. Третья часть балета посвящена
появлению Луны как отдельного персонажа. В качестве основного
тембра для создания образа композитор использует барабан.
Активные ритмические фигуры становятся воплощением
безумства, страха и ужаса перед появлением нечисти. Четвертая
часть, посвященная Солнцу, разрушает мир хаоса и беспорядка.
Она изобилует гармоничной и красочной музыкой. Изящный
танцевальный ритм, скрипки в высоком регистре настраивают на
восприятие раннего утра. Роль Аполлона, солнечного божества, в
первой постановке балета сыграл молодой король Франции
Людовик XIV. После блестящего исполнения роли он был наречён
«Король Солнца», а Жан-Батист Люлли стал его верным
композитором на долгие годы.
XVIII век – Классицизм
Йозеф Гайдн известен миру как «отец симфонии и квартета»,
но к тому же он был автором превосходных опер. Одной из
жемчужин оперного творчества Гайдна является комическая опера
«Лунный мир». Постановка была приурочена к свадьбе второго
сына князя Николая Эстерхази, на службе у которого находился
композитор.
Великолепное чувство юмора Йозефа Гайдна позволило
лучшим образом воплотить задумку автора либретто Карло
Гольдони. История рассказывает об императоре, мечтавшем
полететь на Луну, и о его хитром астрономе, разыгравшем жизнь на
Луне для своего господина. Автор определил жанр как drama
giocosa – весёлая драма. Отсюда характерное сочетание лиричности
и комичности, возвышенности и быта, реальности и фантастики.
3 Исаак де Бенсерад – французский поэт при дворе Людовика XIV.
9
Copyright ООО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Спектакль был поставлен 3 августа 1777 года, после чего
интересная опера была забыта практически на 2 века. Совсем иная
судьба ожидала произведение Людвига ван Бетховена. Соната № 14
cis-moll была признана ещё при жизни композитора. Название
«Лунная» соната получила с лёгкой руки поэта Людвига Рельштаба
в 1823 году. Но что могло вызвать ассоциации, связанные с лунным
пейзажем?
Исследователь Л.В. Кириллина предполагает, что ответ на
этот вопрос кроется в I части произведения. Именно в ней, как
пишет музыковед, «призрачные арпеджио на туманно
обволакивающей правой педали могли восприниматься, как
мистическое и меланхолическое звучание эоловой арфы, мягкие
колыхания триольных фигур даже зрительно уподоблялись лёгкой
ряби на глади озера, а плывущая поверх фигураций величаво-
скорбная мелодия – Луне, озаряющей пейзаж» [3, с. 231].
В 1825 году Рельштаб посетил Бетховена. Поэт в своих
воспоминаниях не упоминает обсуждение сонаты, поэтому трудно
понять, как автор отнёсся к появлению программного подзаголовка.
В дальнейшем Людвиг Рельштаб отправлял свои стихотворения,
надеясь, что композитор положит их на музыку, но великий
музыкант уже был не в состоянии творить. После того как Бетховен
покинул этот мир, Рельштаб передал стихотворения молодому и
талантливому Францу Шуберту.
XIX век – Романтизм
«Серенада» Франца Шуберта, вошедшая в сборник
«Лебединая песня», была написана на стихи Рельштаба.
Произведение было опубликовано уже после смерти композитора и
получило мгновенное признание у публики. Легкий аккомпанемент
воссоздает звучание лютни. На его фоне ярко выделяется мелодия.
Она словно уносит слова возлюбленного к небу, к Луне, которая
становится свидетельницей свидания двух возлюбленных. Музыка
пропитана атмосферой вечера и романтики.
Другой образ печальной и скорбной луны ещё найдет
воплощение в творчестве Шуберта в трёх песнях: «К месяцу»
op. 57, «Скиталец: как ясно свет Луны мне говорит» op. 67 и «При
свете Луны беспокойно брожу». Трагичность образа достигается в
вокальном квинтете «Лунный свет» («Mondenschein») на стихи
10
