Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitectura Com o título

125 Pages·2013·23.94 MB·Portuguese

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitectura
Com o título: Aprendendo com Sou Fujimoto.
redigida por João Paulo Ramos Martins
Sob a orientação do docente Álvaro António Gomes Domingues
Obrigado, família, Filipe Vales, amigos, Álvaro Domingues, Sou Fujimoto.
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Índice
Resumo [ 4 - 5 ] Abstract
Introdução [ 6 - 9 ] Tema. Objectivo. Objecto. Metodologia. Estrutura.
Contexto [ 10 - 11 ] O Japão. Taut e Gropius
Sou Fujimoto [ 12 ]
Capítulo 1. Ambiguidade Espacial [ 14 - 36 ]
| Ninho e caverna | Caverna | Caverna artificial |
Método [ 34 - 36 ]
| Ideia | Experiência espacial | A novidade por meio da casualidade |
Capítulo 2. Arquitectura do Intermédio [ 37 - 93 ]
| Espaços intersticiais | Nova ordem | Internet |
“…/ entre interior y exterior / entre ciudad y la casa /…” [ 44 - 55 ]
| Tóquio | Tradição arquitectónica japonesa | interior/exterior |
“Entre naturaleza y arquitectura /…” [ 57 - 75 ]
| Privilégio do não material | Ideias poéticas alocadas à natureza |
“…/ entre mobiliário e arquitectura /…” [ 77 - 93 ]
| Flexibilidade | Filosofia de vivência do espaço | Escala | Desconstruir o convencional |
Capítulo 3. Simplicidade Avançada [ 94 - 103 ]
| Ideia simples | A elementaridade | Gestos simples | Ambiguidade | Silêncio da arquitectura |
Conclusão [ 104 - 123 ]

| Proposta 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
Bibliografia [ 124 - 125 ]

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Resumo
Sou Fujimoto questiona algumas significações basilares da arquitectura porque acredita que este é
o ponto partida certo para formular algo novo. Pretende com isto centrar o seu pensamento para o
que é realmente fundamental e que ele crê que esteve na origem da arquitectura, relegando todo o
passado arquitectónico, desde então, ao esquecimento momentâneo. Tal não é mais do que um
desejo de simplificação do campo da arquitectura, convicto que esse é o pressuposto necessário
para se chegar à complexidade das coisas.
Na ambiguidade, o arquitecto encontra parte da resposta para os anseios da sua retórica. Esta é a
qualidade capaz de criar situações pouco convencionais para a disciplina porque pouco claras
quanto à sua localização/definição no campo da arquitectura. No entanto, a ambiguidade surge
apenas a partir da interacção com a arquitectura, porque no seu trabalho ele persegue a clareza da
forma, do processo e da ideia, para que seja de fácil de compreensão, para si e para os outros.
Na arquitectura dele, o corpo na sua totalidade é cativado pelo edifício que desafia a pessoa a
explorar instintivamente as capacidades múltiplas e latentes da arquitectura na busca do local mais
confortável. Mas o êxito desta lógica, inerente aos seus projectos, está dependente da capacidade
do ser humano em assimilar, improvisar e adaptar-se a ela, pois só deste modo terá uma
experiência corporal satisfatória.
A habitação, para ele, é o lugar (dispositivo) que contém a totalidade de formas com que a
humanidade interage no seu dia-a-dia. Por este motivo, interessa-lhe captar as situações de
usufruto que surgem da actividade e da interacção dos seres humanos com o objectivo de as
traduzir para a sua arquitectura. A partir deste apanhado constrói um dispositivo preparado para
receber a maior parte das acções do quotidiano onde se inclui a ideia de função.
As relações na arquitectura é um dos princípios básicos que interessa ao arquitecto investigar. Ele
acredita que por meio delas se potencia o programa e se gera intervalos (espaços intersticiais)
entre as suas partes que podem ser habitados. O espaço intersticial é um campo de relações, é um
elemento agregador e articulador do programa e mais importante, um espaço apto para
imprevistos e para o improviso.
A fusão entre o artificial e o natural e o modo como ambos tiram partido desta relação e se
enriquecem é tema essencial na sua obra. A natureza funciona como paradigma daquilo que ele
ambiciona para arquitectura, e por isso ele constantemente retorna a ela para se inspirar, em
busca de ideias e de sensações que ele deseja ver traduzidas nos seus projectos.
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Abstract
Sou Fujimoto questions essential meanings in Architecture because he believes that this is the
correct starting point to formulate something new. Doing that he focuses his thought to what is
really important and what he believes is at the origin of architecture, relegating all the
architectural past since then to the momentary forgetfulness. That is nothing but his own desire to
simplify the field of architecture, convinced that this is a necessary precondition to reach the
complexity of things.
In ambiguity, the architect finds part of the answer to the aspirations of his rhetoric. This is a
quality that allows him to create unconventional situations between the definitions of Architecture.
However, the ambiguity arises only from the interaction with the architecture, because in his work
the architect pursues the clarity of form, process and idea, to be easier to understand, to him and
to the others.
In his architecture, the building captivates the entire human body and challenges the person to
explore instinctively the multiple and latent capacities of architecture in seek of a comfortable
place. But the success of this logic depends on the ability of human beings to assimilate, improvise
and adapt to it, because this is the only way to have a pleasant corporal experience.
The house, for him, is the place (device) that contains all the ways in which humanity interacts on
its daily life. For that reason, he is interested in capturing the situations of enjoyment that emerge
from human activities and from the interaction between people with the aim to get them into his
architecture. Then he constructs a device prepared to receive the everyday activities, which
includes the idea of function.
Relations in Architecture are one of the basic elements that interests to the architect. He believes
that through them it is possible to boost the program and generate intervals (interstitial spaces)
between its parts that can be inhabited. The interstitial space is a field of relations, is an aggregator
and articulator element and more importantly, a space prepared for contingencies and
improvisation.
The combination between the artificial and the natural, and the way both benefit and enrich this
relationship is an essential theme in his work. The nature is like a paradigm of what he wants to
his architecture, and that is why he constantly returns to it seeking for inspiration, for ideas and
feelings that he wants to bring into his projects.

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Introdução;
Esta dissertação revela-se um momento de pesquisa, análise, escrita e experimentação no meu
percurso académico construído até aqui, sobretudo na prática da disciplina de PROJECTO. Assim
foi porque se optou por um caminho diferente daquele que a disciplina propõe ao longo dos anos
de curso, convicto de que a aprendizagem seria maior, uma vez que diversa das anteriores. Desde
o início que se encarou este trabalho como uma oportunidade única de aprofundar temas e de
fazer uma pausa mais demorada por textos e arquitecturas que me interessam particularmente.
Neste sentido, tornou-se pessoal, pois construída a partir do interesse natural de quem a redige
pelo conteúdo nela abordado.
Tema;
A primeira das razões que esteve implicada na escolha do tema desta dissertação, deve-se ao
modo como eu encarei este trabalho, e vi nele uma oportunidade de aumentar o meu
conhecimento prévio à abordagem real da arquitectura. Como tal, a escolha do tema, foi um acto
muito pessoal porque se quis que na memória ficassem vestígios do tempo a que se esteve exposto
a textos e a reflexões quer em pensamentos ou por maqueta, para que um dia mais tarde, por meio
de certos mecanismos segundo variadas lógicas, “num processo indutivo e acima de tudo
intuitivo”1, eu seja influenciado.
“... o arquitecto trabalha manipulando a memória, disso não há dúvida, conscientemente, mas a
maioria das vezes é subconscientemente. O conhecimento, a informação, o estudo dos arquitectos
da história da arquitectura tendem a ser assimilados, até se perderem no inconsciente ou no
subconsciente de cada um.”2
O arquitecto, tal como nos diz Siza, trabalha o conhecimento que vai adquirindo em várias
ocasiões. O facto de acreditar nestas palavras fez com que fosse intencionalmente em busca de
influências que a qualquer momento podem ser transformadas em algo concreto, pela sua adopção
ou rejeição, entendida ou não. A este respeito, Zumthor também refere assumidamente que a
arquitectura que projecta recebe influências do repertório de imagens que adquiriu enquanto
profissional e na experiência pessoal.

1 VIERA, Joaquim Pinto, “Como está a vontade de desenhar?” in PSIAX nº1, Março 2001, p.12
2 SIZA, Álvaro, Imaginar a Evidência, Edições 70, Lisboa, 1998, p. 35-37
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Objectivo;
O objectivo desta dissertação consiste em revelar as potencialidades e perplexidades do
entendimento que Sou Fujimoto tem vindo a desenvolver para o campo da arquitectura. Para tal,
o trabalho centrou-se na tentativa de descodificar a lógica por detrás de toda a retórica que ele foi
construindo em paralelo com os seus edifícios, com sentido de firmar nestas páginas algumas das
maiores qualidades do seu pensamento. Estes são o que realmente de essencial e inovador este
arquitecto trouxe para o campo da arquitectura e que ele os traduz na prática profissional de modo
muito particular.
Ao tomar conhecimento do seu pensamento, geraram-se dúvidas e por vezes, até alguma
estranheza, nada que diminuísse o privilégio de aceder a um modo singular de abordar a
arquitectura na contemporaneidade. O seu pensamento e os seus edifícios, apesar de distantes e
em certa medida ambíguos à cultura arquitectónica ocidental, trata de questões universais e
essenciais da arquitectura. Ao aborda-los é-se invariavelmente levado a pensar nas mesmas
questões que o autor pensou e mais tarde a questionar as próprias questões, num processo de
investigação, em que os resultados são colocados sob o escrutínio de padrões culturais e de
formação académica. Deste debate alarga-se o domínio de referências na disciplina e aquilo que
são preconceitos e convicções tomadas como certas saem reforçadas ou fragilizadas, mas não
ficam impunes.
O intuito final de investigar a fundo o pensamento deste arquitecto não é formular conclusões mas
questões que gerem campos de hipóteses onde a arquitectura possa ser (re)equacionada. Nesse
sentido, para além do estudo do pensamento deste arquitecto, pretendeu-se reflectir sobre as suas
ideias por meio de exercícios práticos em contexto experimental. A substância que se obtém é
abstracta, mas a potencialidade que cria, é concreta de ser transformada futuramente em
arquitectura.
Objecto;
O objecto deste trabalho é o entendimento que Sou Fujimoto construiu sobre a arquitectura; é
torno dele que se desenvolve esta dissertação. A teoria que ele foi capaz de montar em poucos
anos, liberta e conduz aquele que estiver disposto a isso, por questões tão simples da arquitectura
e com um tão grande potencial que até se torna desconcertante.
A arquitectura dele é a manifestação inequívoca de ideias/conceitos criadas a partir da sua base
teórica e que ele constantemente actualiza com reflexões que sempre acompanham cada projecto.

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Isto quer dizer que existe uma relação recíproca de influência mútua entre a teoria e a prática.
Ambas influem no seu método, e ambas são necessárias para confirmar uma ideia de arquitectura
fazendo delas elementos indissociáveis. Por essa razão, abordar o pensamento deste arquitecto
implica obrigatoriamente falar dos experimentos práticos, pois para se perceber um exige que se
faça uso do outro. Só com o estudo da obra nas suas várias dimensões é possível entender o
fascínio que se gerou à volta deste arquitecto. Como afirma, Ryue Nishizawa
“...su arquitectura es fascinante porque en ella coexisten tanto la dimensión física y corporal como
la dimensión lógica.”
No entanto e apesar dos projectos desempenharem um papel importante na formulação da sua
teoria, como ferramentas de análise, laboratório de testes e meios de investigação, o que realmente
importa são os pensamentos, porque o projecto não é mais do que a materialização física de uma
das miríades de possibilidades que os seus pensamentos são capazes de gerar. Assim sendo as
formas arquitectónicas surgidas da interpretação do arquitecto são sempre limitadas e
questionáveis, enquanto por sua vez, os conceitos teóricos suscitados são um vasto campo proteico
de hipóteses por explorar.
Metodologia;
Da leitura de um vasto número de textos, artigos, entrevistas e arquitecturas de Sou Fujimoto
definiu-se alguns temas, que organizam o trabalho. Em torno de cada tema reuniu-se o maior
número de informações para que de forma clara e rigorosa, se explicite o universo retórico criado
por este arquitecto. Para melhor realizar esta tarefa, agrupou-se um conjunto de obras que
pudessem complementar o texto.
As obras seleccionadas são sobretudo arquitecturas domésticas na sua maioria de pequenas
dimensões que foram consideradas pertinentes a uma abordagem mais demorada. Para além disso
são obras na sua maioria experimentais e que expressam claramente a vontade do arquitecto em
testar novas ideias e conceitos. Por este motivo tentou-se primeiro perceber o entendimento que o
arquitecto faz da sua própria obra, para depois, com base nisso, deixar ao cuidado da imaginação
descobrir que aprendizagens valiosas se pode retirar dela.
Os projectos expõem-se através de uma selecção cuidada de fotografias, que conduz a palavra que
expõe ao leitor as qualidades do edifício. A experiência de sentir o espaço real com o próprio
corpo não existe, nem se considerou pertinente. A realidade da obra construída e habitada, não é
chamada para aqui, porque a mais-valia está na capacidade da obra enquanto ideia de ser capaz
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de transmitir à imaginação situações diversificadas e apaixonantes de vivência do espaço mesmo
que depois não se confirmem na realidade. Esse é um dom da obra de Sou Fujimoto, que não se
quis alterada pelos factos reais, sejam eles quais forem, positivos ou negativos. Por isso bastou uma
fotografia ou maqueta, ou uma descrição do arquitecto para libertar a imaginação no espaço do
projecto com sentido de o vivenciar e se maravilhar pela experiência que seria poder usufruir de
uma edifício com aquelas características.
Estrutura;
A dissertação divide-se em duas partes, uma primeira em que expõe por escrito os resultados da
investigação e uma segunda parte que expõe por fotografia a reflexão que se fez com base em
alguns dos conceitos teóricos analisados.
Na primeira parte a partir da investigação dos escritos e de um vasto número de arquitecturas
domésticas, optou-se por organizar e agrupar o trabalho em três temas principais: ambiguidade
espacial, arquitectura do intermédio e simplicidade avançada. Em torno de cada um faz-se uma
reflexão fundamentada no seu pensamento e instruída pelos seus projectos. As obras organizam-se
conforme o tema que se considerou que elas mais pertinentemente elucidam, uma vez que todos
os temas são transversais a quase todos os projectos do arquitecto. Recorreu-se também a
projectos de outros arquitectos japoneses para aumentar variedade de interpretações relacionadas
com cada tema.
Numa segunda parte, recorre-se a uma exposição de fotografias de maquetas para mostrar a
reflexão prática realizada criativamente como exercícios abstractos de projecto. Com base nas
aprendizagens adquiridas, aplicou-se em maqueta algumas ideias, interpretando-se aquilo que se
aprendeu e analisou por meio da experimentação plena de intenção na prática do acto de
projectar, onde as questões são colocadas livremente, sem condicionalismos programáticos ou de
contexto, visando apenas testar algumas ideias. Não significa que se chegue a uma solução, mas
esse não é o objectivo, interessa sobretudo investigar, questionar e experimentar.

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Contexto - O Japão
“Numa hospedaria japonesa, o cliente (o ryokan) vê os objectos virem na sua direcção enquanto o
“décor” se transforma. Encontra-se sentado no centro da sala, no “tatami”, enquanto os painéis de
correr se vão dobrando ou desdobrando. De acordo com a hora do dia, a sala pode aumentar até
ao ponto de incluir o ambiente exterior, ou ser progressivamente reduzida às dimensões de um
“boudoir” Uma vedação desaparece e chega uma refeição. Terminada esta, e chegada a hora do
sono, é desenrolada uma esteira no lugar onde se acabou de comer, e foi antes preparada a
comida, onde se meditou e foram recebidos os amigos. De manhã, quando a sala se encontra de
novo inteiramente aberta para o exterior, os raios de sol ou o cheiro subtil dos pinheiros, arrastado
pela bruma das montanhas, invadem e purificam o espaço íntimo.
Para o ocidental, a conotação da palavra “amontoamento” é nitidamente desagradável. Mas os
japoneses, parecem preferir a multidão. Gostam de dormir no chão perto uns dos outros, de
acordo com o estilo “japonês”, que contrasta com o “estilo americano”. Não é, portanto, de
surpreender que a palavra “intimidade” não exista em japonês. Contudo, seria um erro pensar que
a noção de intimidade ou de isolamento não existe para os japoneses: se o japonês pode não
desejar estar só e se não se sente incomodado pela presença constante de outrem, tem horror,
apesar disso, à ideia de partilhar uma parede da sua casa ou apartamento. A sua casa e a zona que
directamente a rodeia constituem, para ele, uma totalidade indissociável. A seus olhos, aquela
superfície livre, esse fragmento de espaço à volta da casa faz parte integrante da habitação, tal
como o telhado. Tradicionalmente, contém um jardim, por vezes minúsculo, que garante ao
morador um contacto directo com a natureza.
É a experiência global do espaço, nas suas estruturas fundamentais, que é diferente nos japoneses.
Quando os ocidentais falam ou pensam nos espaços, trata-se para eles de distancias de objectos.
Ensinaram-nos a percepcionarmos e a reagirmos à organização dos objectos e a imaginarmos um
espaço “vazio”. O sentido desse comportamento só se torna claro por oposição, por exemplo ao
dos japoneses, os quais, pelo contrário, aprenderam a dar uma significação aos diferentes espaços
‒ a percepcionarem a forma e a organização dos espaços: é aqui que intervêm o “ma”. O “ma” ou
intervalo é um elemento construtivo fundamental da experiencia japonesa do espaço. Não se
aplica somente ao arranjo das flores, como constitui ainda o factor secreto da organização de
todos os outros tipos de espaços. A virtuosidade dos japoneses, na manipulação e organização do
“ma” é extraordinária. Provoca a admiração e, por vezes, até o receio dos europeus.
Para conhecermos realmente os japoneses, é preciso termos passado serões frios de Inverno,
encostados a eles à volta do “hibachi”. Uma manta comum, junto ao “hibachi”, envolve todos os
participantes, sentados ao lado uns dos outros. É assim que se conserva o calor. É através desta
experiencia, através do contacto com as mãos e o calor corporal dos outros, no sentimento de
comunidade que de tudo isso se desprende, que começamos a conhecer os japoneses. Tal é o
Japão verdadeiro.” 3

3 HALL, Edward T. A dimensão oculta. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
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