COMPOSICIÓN DE MÚSICA PARA VIDEOJUEGOS: Un Nuevo Campo de acción para la

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by  Adriana Maria Alvear

COMPOSICIÓN DE MÚSICA PARA VIDEOJUEGOS: Un Nuevo Campo de acción
para la Composición Musical.

ADRIANA ALVEAR AHUMADA

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARTES

DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS MUSICALES

ÉNFASIS EN COMPOSICIÓN COMERCIAL

BOGOTÁ D.C.

2011
CONTENIDO

1. INTRODUCCIÓN 1

2. OBJETIVOS 2

2.1 Objetivos Generales.
2.2 Objetivos Específicos.

3. JUSTIFICACIÓN 3

4. MARCO TEÓRICO 4

4.1 Orígenes del Videojuego.
4.2 Clasificación de los Videojuegos.
4.3 La Industria del Videojuego.
4.4 Evolución de la Música.
4.5 El videojuego en Colombia.

5. ANÁLISIS 9

6. METODOLOGÍA 13

7. CONCLUSIONES 15

8. DISCOGRAFÍA 17

9. VIDEOJUEGOS 17

10. BIBLIOGRAFÍA 17

11. ANEXOS 18
1. INTRODUCCIÓN

Es importante encontrar nuevos medios para que la música pueda difundirse, y en la
actualidad gracias a la tecnología éstos son cada día más numerosos. Entre ellos cabe
resaltar el creciente desarrollo de los videojuegos, que se sirven de la música con más
frecuencia para perfeccionarse; es por esto que muchas personas se han interesando en
abordar la creación musical desde esta nueva perspectiva y en servicio de este medio de
entretenimiento para crear escenarios, y que el juego sea más real la experiencia al
interactuar con él.

El acercamiento a la historia y la evolución de los videojuegos, nos muestra que más que
ser considerados como objetos de ocio y de entretenimiento se hayan encaminados a la
producción y la difusión audiovisual hasta el punto de poder considerársele como un nuevo
medio audiovisual, y aunque es sabido que la inclusión de los videojuegos transformaron a
los computadores de ser sólo herramientas de trabajo a medios de entretención, propiciaron
también la aparición de las pantallas a color y los circuitos de reproducción de sonido. Todo
esto con el objetivo de atraer a los usuarios llevándolos a mundos donde pueden interactuar
por un costo relativamente pequeño. Y es que hablando en términos económicos los costos
de producción y distribución de los videojuegos suelen ser menores que los de muchas
películas de Hollywood y se han obtenido cifras similares e incluso superiores en algunos
casos.

Los videojuegos también nos introducen al concepto de multimedia interactivo; un sistema
es más interactivo en cuanto permite una mayor actuación del usuario sobre el mensaje
emitido, y esto permite la creación de un nuevo lenguaje de movimiento. En un principio
los videojuegos ofrecían posibilidades limitadas de aplicaciones sobre las que el usuario
podía ejercer algún control, sin embargo significo un gran cambio para las personas ver que
conseguían afectar lo que sucedía en sus pantallas de televisión. En cuanto a la música y los
sonidos los primeros videojuegos también eran muy simples, pero a medida que se fueron
perfeccionando y haciéndose más sofisticados su nivel de interactividad y su capacidad de
abarcar múltiples medios se incrementaron; en la actualidad vemos como se hacen bandas
sonoras originales que incluyen efectos de sonido y música especialmente para un
videojuego, y narraciones e imágenes más complejas. Todos estos aspectos han colaborado
en que la idea de los videojuegos como un nuevo medio de expresión artística que combina
no sólo informática sino además música, escritura y dibujo, se haga más fuerte a nivel
mundial.
La relación entre Hollywood y la realización de videojuegos es mucho más estrecha y el
desarrollo de la tecnología ha permitido la existencia de videojuegos que se parecen mucho
a las películas, pero con la ventaja de la interactividad sobre éstas.
2. OBJETIVOS

2.1 Objetivos Generales

 Realización de videojuegos en conjunto con la Facultad de Diseño de la Pontifica
Universidad Javeriana.
 Exponer el desarrollo de todas las habilidades que como compositor se han
adquirido y plasmarlas en la composición de temas que apoyen la ejecución de
videojuegos.
 Adquirir experiencia en la realización musical para este medio de entretenimiento,
que es una industria naciente en Colombia.
 Obtener versatilidad en la composición de temas no sólo para este medio
audiovisual sino también para los medios de comunicación en general, gracias al
manejo de diferentes géneros musicales.
 Desarrollo de un catalogo de obras que muestre mis capacidades en la composición
de música para videojuegos.
 Ya que es una industria naciente en Colombia, ser una de las pioneras en el
desarrollo de música para este medio, ya considerado por muchos un género
musical.

2.2 Objetivos Específicos

 Componer y producir los temas o el tema para cada uno de los videojuegos.
 Creación de un cd con 16 temas de los diferentes videojuegos.
 Creación de un dvd con los videos realizados por los alumnos de diseño de la
Pontifica Universidad Javeriana del proceso de creación y simulación de la
ejecución, los cuales contienen la música compuesta para éstos.
 Creación del catalogo de partituras de cada uno de los temas.
 Los temas y videos serán usados para exponer mis capacidades como compositora a
editoras musicales y perfiles profesionales en social medias.
 Los videojuegos todavía se encuentran en proceso de desarrollo, por lo tanto otro
de los objetivos será seguir componiendo y evolucionando el desarrollo de los
temas a medida que éstos concluyan su proceso de creación.
3. JUSTIFICACIÓN

Una de las principales razones por las que quiero realizar este proyecto es porque me
parece interesante el trabajo interdisciplinario que implica, no sólo requiere música,
sino también animación, diseño y programación, que serán claves a la hora de evaluar el
producto final. Además, considero importante el papel que juega la música en la
contextualización de este tipo de medios de entretenimiento y la experiencia que se
quiere hacer vivir a quién participa en él.
El hecho de que sea un medio en evolución y que se proyecta en el futuro como un
lenguaje totalmente nuevo, es una gran oportunidad para llevar a la música por nuevos
caminos y por nuevos objetivos, además es importante ver el detrimento que ha sufrido
en los últimos años la industria discográfica y como todo apunta a que la música se
difundirá de manera digital (por medio de los computadores, teléfonos móviles, Ipods,
reproductores de mp3 etc.) más que de manera física, es así como los videojuegos tal
como lo hizo y continua hoy en día haciéndolo el cine, proporcionan una nueva
plataforma de lanzamiento para las composiciones originales.
La experiencia realizando música para videojuegos en mis últimos semestres de la
carrera de Estudios Musicales me ha permitido conocer que se necesita desarrollar una
gran versatilidad en la composición musical, debido a las diferentes temáticas que se
abordan en cada uno de ellos, es necesario el manejo de diversos géneros y estilos
musicales, lo cual también fue un motivo para la realización de este proyecto ya que me
permite explorar como compositora diferentes estéticas, además desarrollar y poner en
práctica todas las habilidades adquiridas a lo largo de toda mi carrera, considero que
esto representa una gran utilidad en mi futuro profesional.
También es motivo para la realización de un proyecto de música para videojuegos el
primer contacto que tuve con este tipo de iniciativas que fue al componer la música para
el videojuego Operación Cangreja realizado por la Pontificia Universidad Javeriana,
cuyos temas incluyo en este proyecto de grado; el proyecto Operación Cangreja me ha
permitido seguir trabajando en otros proyectos similares que se realizan en la
universidad. El objetivo de Operación cangreja erala utilización de un medio
tecnológico a través del cual La Pontificia Universidad Javeriana, pudiera promover y
dar a conocer la identidad se su patrono San Francisco Xavier, y que resultara una
vivencia entretenida y que a la vez fuera formativa para estudiantes, profesores,
jesuitas y la comunidad en general.
4. MARCO TEORICO

4.1 Orígenes del Videojuego.

Antes de conocer una breve reseña historia y el surgimiento de los llamados “videojuegos”
es necesario mostrar una definición:
“Los videojuegos son programas informáticos diseñados para el entretenimiento y la
diversión que se pueden utilizar a través de varios soportes como las videoconsolas, los
ordenadores o los teléfonos móviles. A lo largo de sus más de 30 años de evolución, los
videojuegos han ido incorporando las características y capacidades de las nuevas
tecnologías, como la combinación de varios lenguajes audiovisuales en un mismo soporte,
la interactividad, la capacidad para procesar información y la conectividad”. (Adriana Gil
Juárez y Tere Vida Mombiela, 2007: 11-12)

Muchos expertos consideran que el primer videojuego en la historia es el llamado Pong, fue
creado en 1958 por el físico estadounidense William Higginbotham y consistía en una
partida de tennis, visualmente era una línea horizontal y otra pequeña vertical en el centro
que representaba la red para simular la cancha de tennis y un osciloscopio que los jugadores
usaban para golpear la pelota. Sin embargo Higginbotham nunca realizó la patente del
juego.
Posteriormente Pong fue lanzado al mercado en 1972 por la empresa de Nolan Bushnell,
Atari. Un año antes habrían lanzado con muy poco éxito el juego Computer Space, que sin
embargo contaba con la ventaja de que ya no necesitaba un ordenador y podía ejecutarse en
un televisor. Por esta misma época se dio también el surgimiento de las primeras consolas
domésticas, ya que antes los juegos funcionaban en máquinas tragamonedas ubicadas en
lugares públicos de recreación. Con la llegada de las consolas se podía jugar en el televisor
de la casa. La primera consola fue la Magnavox Odyssey y a raíz de su incursión en el
mercado, Atari comercializó su propia consola doméstica llamada Atari Pong que no tuvo
gran acogida ya que sólo tenía un juego. Finalmente Atari logró el éxito con la consola
Atari2600, que por primera vez permitió cambiar de juegos mediante un sistema de
cartuchos y poseía una potencia de 8 bits, lo que le permitió mantenerse por encima de sus
competidores por mucho tiempo hasta que fue destronada por Nintendo; pero antes de
llegar a esto Atari tuvo una época de apogeo, en 1979 la aparición de Pac-Man, que llego a
convertirse en leyenda dentro del mundo de los videojuegos y Los Invasores del Espacio,
un juego de marcianos adaptado de un juego anterior llamado Space-War. Gracias a Pac-
Man las ganancias de Atari aumentaron rápidamente y el mercado de los videojuegos
experimentó una gran expansión. Hacia 1983 se produjo una gran crisis en la industria y a
finales de este año Atari y Mattel, los dos principales fabricantes de videojuegos de la
época, estaban al borde de la quiebra; los hechos que llevaron a la crisis fueron la
competencia y el exceso de oferta provocaron una caída de los precios, además de la
incapacidad para ofrecer un videojuego innovador.
En 1986 Nintendo consiguió hacerse un espacio en el mercado norteamericano, y con su
consola Famicon de una calidad muy superior a sus antecesoras logró reavivar la industria.
En 1981 la empresa había fabricado a Donkey Kong, un juego innovador en el que aparece
por primera vez el personaje de Mario, que se convertiría unos años después en el
protagonista del juego emblemático de Nintendo: Super Mario Bros.
En los años 90 se dio otra gran evolución en las consolas mejorando la calidad en las
gráficas y el sonido digital, además apareció el CD-ROM y los ambientes en tercera
dimensión, también surgen las populares consolas Play Station y Nintendo 64. Los
videojuegos más famosos de ésta época son: Monkey Island, Sonic, The Legend Of Zelda,
Mortal Kombat, FIFA, Doom, Final Fantasy, World of Warcraft. De todos estos juegos se
continuarían haciendo versiones cada vez más sofisticadas.
Con la llegada del siglo XXI el mundo de los videojuegos ya se ha convertido en una
industria multimillonaria y cada vez es mayor el número de personas que son usuarios de
éstos, incluso el rango de edades ha aumentado, ya que es un medio de entretenimiento
hecho para niños, jóvenes, adultos y se siguen buscando formas de atraer a las mujeres y a
las personas de la tercera edad. “La industria ha conquistado ya a todos los públicos y hoy
en día el videojuego es el rey del ocio audiovisual con cuotas de consumo muy superiores
a las que registran el resto de industrias del mercado (Cine, DVD y música).” (ADESE.
2011: 1). En los primeros años de este siglo surgieron 3 consolas muy populares: Play
Station, Xbox y Game Cube. Éstas han seguido evolucionando hasta la aparición de la Play
Station 3, la Xbox 360 y la Nintendo wii. Además en la actualidad podemos encontrar
juegos en línea vía internet, juego en teléfonos móviles entre otras plataformas.

4.2 Clasificación de los Videojuegos.

Podemos clasificar los Videojuegos de muchas maneras de acuerdo con sus elementos
formales desde los patrones de interacción del jugador, desde el objetivo del juego o desde
los géneros que maneja el mercado para comercializarlos.
En cuanto a los patrones de interacción del jugador existen las siguientes modalidades: 1.)
Un jugador versus el juego, en él que el jugador compite contra el sistema del juego. 2.)
Múltiples jugadores individuales versus el juego, en él que varios jugadores compiten
contra el sistema del juego. 3.) Jugador versus jugador, dos jugadores compiten
directamente. 4.) Competición unilateral, dos o más jugadores compiten contra un jugador.
5.) Competición multilateral, tres o más jugadores compiten directamente. 6.) Juego
cooperativo, dos o más jugadores cooperan contra el sistema del juego. 7.) Competición en
equipo, dos o más grupos compiten.
El objetivo de un juego es sumamente importante pues da a los jugadores algo por lo que
esforzarse y hacen que éstos ejecuten las reglas del juego, de acuerdo a éstos podemos
clasificar a los videojuegos de la siguiente manera: 1.) Captura, se toma o se destruye algo
del oponente evitando ser capturado o destruido. 2.) Persecución, se atrapa al oponente o se
elude. 3.) Carrera, se trata de llegar a un objetivo físico o conceptual antes que otros
jugadores. 4.) Alineación, se trata de acomodar las piezas del juego en cierta configuración
espacial o crear una conceptual alineación entre categorías de piezas. 5.) Rescate o escape,
se trata de conseguir unidades definidas o unidades para seguridad. Acto reprobado, se trata
de romper las reglas en la competición por diversión. 7.) Construcción, se trata de construir,
sostener o manejar objetos. 8.) Exploración, se exploran áreas del juego. 9.) Solución,
resolver un problema antes o más acertadamente que la competencia. 10.) Habilidad, usar
conocimientos para derrotar al otro jugador.
A la hora de comercializar un videojuego es importante para el énfasis publicitario los
diferentes géneros en los que el videojuego puede clasificarse, puesto que facilita seguir las
actuales tendencias de compra y la audiencia de éste. La clasificación es la siguiente: 1.)
Juegos de acción, enfatizan la reacción rápida y la coordinación. 2.) Juegos de estrategia, se
centran en la táctica y la planeación. 3.) Juegos de rol, creación y desarrollo de personajes.
4.) Juegos de deportes, simulación de deportes. 5.) Juegos de carrera o de conducción,
simulación de carreras. 6.) Juegos de simulación o construcción, se centran en el manejo de
recursos combinado con la construcción de algo. 7.) Juegos de vuelo y otras simulaciones,
juegos de acción que están basados en actividades de la vida real. 8.) Juegos de aventura,
enfatizan en la exploración, recolección y la resolución de acertijos. 9.) Educativos,
combinan aprendizaje con diversión. 10.) Juegos para niños, diseñados específicamente
para niños entre 2 y 12 años. 11.) Juegos Casuales, son disfrutados por todos, hombres,
mujeres, jóvenes y adultos.

4.3 La Industria del Videojuego.

 La Industria en cifras:

“La industria del juego trajo alrededor de 43 mil millones dólares en 2007 en todo el
mundo, incluyendo hardware y software. En los Estados Unidos, los ingresos anuales son
de $ 12,5 mil millones, que es más grande que los ingresos nacionales de taquilla de la
industria cinematográfica. Debido a esto, muchas personas en estos días se refieren a los
videojuegos como "más grandes que las películas". Esto no es precisamente cierto- La
mayoría de las películas hacen su dinero hoy, gracias a la venta de DVD, así como los
derechos para su difusión, por cable, y distribución en el extranjero. El número de 12,5 mil
millones de dólares de ingresos de los juegos incluye $ 5 mil millones por las ventas de
hardware. Las ventas de software solamente, que son la comparación más equivalente a los
ingresos de taquilla, traen aproximadamente $ 7.5 mil millones al año. Este número está
creciendo constantemente y se espera que llegue a los 10 mil millones en 2010.”
(Traducción del texto de Fullerton, Tracy and Swain, Christopher and Hoffman, Steven.
2008: 413)
 El Negocio de la Publicación de Juegos: Desde una perspectiva de negocios, el
diseño de un videojuego es sólo una pequeña parte del proceso que implica la
producción de un videojuego. La publicación de juegos envuelve todos los pasos
necesario para que un juego pase de ser un concepto a ser un producto pulido que
será distribuido a las diferentes tiendas. Los 4 elementos de la publicación son: el
desarrollo (financiación), la concesión de licencias (personajes, música y otras
propiedades de entretenimiento reconocidas que pueden incluirse dentro del video
juego que pueden incrementar las ventas), la comercialización (toma de decisiones
que resultan en el incremento de las ventas) y la distribución (relación con los
mayoristas y minoristas que constituyen la cadena de distribución para asegurar que
se venda lo suficiente para pagar el costo de producción del videojuego).

4.4 Evolución de la Música.

La evolución de la música en los videojuegos ha ido de la mano con los cambios y
perfeccionamientos del hardware y el software usados en la creación de éstos. En la década
de los 70 cuando surgen los primeros videojuegos, el sonido incorporado era muy básico y
servían simplemente como una guía para el jugador. Un ejemplo del caso anterior es el
videojuego Pong el cual incluía un sonido que representaba el rebote de la pelota. El
primer videojuego en introducir un sample de voz fue Major League Baseball, en el que un
árbitro robotizado daba instrucciones, éste sirvió de ejemplo para juegos que utilizan
sintetizador de voces para alertar a los jugadores. En estos primeros videojuegos sólo era
necesario el trabajo de una persona para diseñar y programar todos elementos, entre ellos la
música y las memorias informáticas sólo eran capaces de almacenar sonidos monofónicos,
dos o tres al tiempo, como ejemplo tomamos a Atari 2600 que podía generar sólo dos
notas simultáneamente.
Ya en la década de los 80 tanto en las máquinas de juego como en los primeros ordenadores
personales se dio la utilización de circuitos de sonidos con varios canales para la música, la
voz y los efectos, un simple generador de tonos o síntesis FM se usaba en la simulación de
instrumentos para las melodías y un canal de “ruido” para los sonidos de percusión. Por
esta época también surge el primer videojuego con una banda sonora creada especialmente
por un compositor, el famoso Super Mario Bros en 1985. Koji Kondo es considerado el
primer compositor del género de música de videojuegos y alcanzó la fama gracias al juego
insignia de Nintendo. Otro compositor destacado en la misma década fue Nobuo Uematsu
quién compuso la banda sonora para la saga Final Fantasy, la cual refleja su formación
clásica; también fue el primero en asignar un tema para cada personaje.
Hacia los años 90 la tecnología implementaba nuevas herramientas para el
perfeccionamiento de los videojuegos y se da el auge de las tarjetas de sonido y del
protocolo MIDI los cuales facilitaron la creación de bandas sonoras cada vez más
semejantes a las de las producciones cinematográficas. Entre los compositores destacados
durante los años 90 se encuentran Michael Land con la música para el videojuego Monkey
Island y Jesper Kyd con la banda sonora de Hitman. Es importante mencionar que ya todo
el proceso de creación y desarrollo no estaría realizado por una persona sino que es
necesario el trabajo en equipo de especialistas para cada elemento que conforma un
videojuego. En cuanto al almacenamiento gracias a la aparición del CD, y posteriormente
del CD-ROOM y el DVD, la capacidad para guardar mayor número de archivos de audio y
cada vez de mayor calidad, sería el primer paso para que empresas como Nintendo, Mega y
Sony innovaran lanzando al mercado consolas más modernas en la calidad del sonido; La
Xbox 360, por ejemplo tiene soporte para grabar y reproducir muestras de 16 bits a 48 kHz,
soportando descompresión por hardware y aproximadamente 256 canales simultáneos.
Hoy en día no sólo se incluyen temas de compositores especializados en música para
videojuego sino que además muchas bandas y agrupaciones famosas de diversos géneros
han otorgado licencias para que su música aparezca en ellos, el caso de Guitar Hero es el
ejemplo más importante puesto que funciona con las canciones de múltiples artistas
reconocidos:

“Cuando el grupo Metallica lanzó su álbum Death Magnetic en 2008 se creó un pack
descargable con sus canciones para el juego Guitar Hero 3: Legends of Rock. Era la misma
banda que había tomado medidas legales contra Napster y sus usuarios en el año 2000,
tomando el papel de representantes de una industria en pie de guerra contra las descargas
digitales. Del odio a las nuevas tecnologías habían pasado a ser sus aliados, gracias a las
posibilidades de promoción y distribución de Guitar hero”. (Marqueta, Juan Carrillo y
Sebastián Morillas, Ana. 2010: 301).

4.4 El Videojuego en Colombia.

En cuanto al desarrollo de videojuegos en Colombia se sabe que es una industria realmente
nueva, sin embargo cada vez surgen más proyectos de este tipo:

En 2003 y por iniciativa de la empresa Jaguar Taller Digital se gestó el festival LOOP
(www.loop.la) el primero dedicado exclusivamente a la producción de animación y
videojuegos en Colombia. A través de sus diferentes versiones el festival ha sido crucial
para revelar una corriente de autores jóvenes que sin formación académica especializada,
han creado obras de gran calidad visual y narraciones atrevidas. Los temas de sus
animaciones van desde la soledad del hombre moderno, pasando por la recuperación de la
historia del país, hasta llegar a la comedia irónica. (Pedraza, Juan Manuel y Andrade, Oscar.
2008: 1).

La creación del portal mencionado en la cita anterior ha impulsado la creación de empresas
especializadas en el tema como por ejemplo Colombia Games y XOR Games, ésta última
ganadora en el 2008 del premio al mejor videojuego y se convirtió en la primera empresa
en Colombia que produjo un videojuego para iPhone a principios del 2010, llamado
Machinal Soccer en su primera versión y SocCars en su versión para iPhone.

“Machinal Soccer, es un videojuego de deportes, específicamente de fútbol, pero en vez de
que los jugadores sean personas, son pequeños robots a manera de carros que tienen en la
parte frontal un dispositivo que le permite golpear el balón y anotar en la portería del
adversario, que viene siendo el objetivo del juego. También se pueden coger poderes
especiales, como turbo que al activarlo le da mucha velocidad, como freezer para congelar
al adversario, o incluso magnetic, que permite atraer el balón hacia el robot, sin importar la
posición o incluso llevarlo hacia la portería contraria y anotar”. (Vargas, Juan Sebastián.
2010:1).
El festival Loop también ha incentivado en nuestro país la creación de programas
académicos en animación y videojuegos en diferentes instituciones. Naska Digital, por