Table Of ContentA. K. GLAZUNOV
Elegy, op. 17
Two Pieces, op. 20
The Song of Minstrel, op. 71
For cello and piano
SHEET MUSIC
А. К. ГЛАЗУНОВ
Элегия, соч. 17
Две пьесы, соч. 20
Песнь менестреля, соч. 71
Для виолончели и фортепиано
НОТЫ
УДК 787.3 12+
ББК 85.955.6
Г 52 Glazunov A. K. Elegy, op. 17. Two Pieces, op. 20. The Song of Minstrel, op.
71. For cello and piano : sheet music / A. K. Glazunov. — Saint Petersburg : Lan :
The Planet of Music, 2022. — 60 p. — Text : direct.
Music for cello in the work of Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936)
is represented by only a few opuses. At the same time, the pieces reflect the most specific
features of his style as a composer. Elegy to the Memory of Liszt (Op. 17), Melody
and Spanish Serenade (Op. 20), The Song of Minstrel (Op. 71) are compositions that will
enrich the repertoire of both a cello student and a professional performer.
The edition is addressed to senior pupils of children’s music schools, students of music
colleges, higher schools, concert performers, and instrumental music lovers.
УДК 787.3
ББК 85.955.6
Г 52 Глазунов А. К. Элегия, соч. 17. Две пьесы, соч. 20. Песнь менестреля,
соч. 71. Для виолончели и фортепиано : ноты / А. К. Глазунов. — Санкт-Петер-
бург : Лань : Планета музыки, 2022. — 60 с. — Текст : непосредственный.
ISBN 978-5-8114-8833-9 (Издательство «Лань»)
ISBN 978-5-4495-1624-4 (Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)
ISMN 979-0-66005-945-6 (Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)
Музыка для виолончели в творчестве Александра Константиновича Глазунова
(1865–1936) представлена всего несколькими опусами. Вместе с тем в пьесах отразились
наиболее специфические черты его композиторского мышления. Элегия памяти Листа
(соч. 17), Мелодия и Испанская серенада (соч. 20), Песнь менестреля (соч. 71) — сочи-
нения, которые достойно украсят репертуар как обучающегося игре на инструменте, так
и профессионального исполнителя.
Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных учи-
лищ, вузов, концертирующим исполнителям, любителям инструментальной музыки.
Обложка
А. Ю. ЛАПШИН
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2022
© Е. А. Ильянова (составление, вступительная
статья), 2022
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»,
художественное оформление, 2022
ПРЕДИСЛОВИЕ
В иолончель в жизни Александра Константиновича Глазунова имела немало-
важное значение с раннего детства. В. Беляев вспоминает: «К Елене Павлов-
не1 раз в неделю или раз в две недели приходили играть ансамбль скрипач
А. А. Колаковский (впоследствии профессор консерватории) и виолончелист Большо-
го театра Шмидт. Саша с восторгом слушал их игру, упиваясь звуками виолончели
и страстно желая выучиться играть на ней»2.
Интерес к инструменту не ослабевал на протяжении всей творческой жизни. Глазу-
нов освоил игру на виолончели довольно слабо, хотя в представлении современного че-
ловека его исполнительский уровень был вполне достойным: Глазунов играл в квар-
тетных собраниях на беляевских вечерах, в оркестре Петербургского университета.
Музыкант часто перекладывал для виолончели пьесы других авторов — К. Ю. Давыдо-
ва, Ф. Шопена и др.
«Элегия» соч. 17 (1887) — единственное сочинение, в оригинале написанное для
виолончели и фортепиано. Пьеса посвящена памяти Ференца Листа. Вероятно, такое
инструментальное решение — своеобразная дань почтения композитору и пианисту.
В фактуре Глазунов заимствует некоторые элементы, характерные для листовского
фортепианного письма, но перерабатывает в более «доступные» в исполнительском от-
ношении формы. Примечателен выбор тональности (Des-dur), являющейся одной из
любимых у венгерского композитора.
О сочинении «Мелодии» соч. 20 (№1, 1888) Глазунов пишет С. Н. Кругликову:
«В настоящую минуту я оканчиваю одну романсообразную пьесу для виолончели с ор-
кестром, которую Вержбилович исполнит в одном из Русских симфонических концер-
тов. Пьеса — немного в стиле Шопена, состоит главным образом из мелодии, которая
очень хорошо выходит на виолончели»3. Премьера ее состоялась 17 декабря 1888 года
под управлением автора.
Любовь к музыке Шопена началась у Глазунова еще в детстве. Сам он вспоминает:
«В доме у нас много играли, и я твердо запоминал все исполнявшиеся пьесы. Неред-
ко ночью, проснувшись, я восстановлял мысленно до мельчайших подробностей то,
что слышал раньше; с той поры мне особенно дорог Шопен»4. Стилистическим ориен-
тиром для Глазунова несомненно стала музыка польского композитора, но «обрамлен-
ная» в неповторимый русский колорит.
«Испанскую серенаду» соч. 20 (№2, 1887) можно смело причислить к интерес-
нейшим образцам «русского Востока» в отечественной композиторской школе.
Пьеса была написана по следам поездки Глазунова и Беляева в Испанию. В письме
В. В. Стасову музыкант делится впечатлениями: «Из всех городов Испании, виденных
мною, мне понравились больше всего Севилья (Гренады я еще не видел) и Барцело-
на <…>. В Севилье я наслышался вдоволь испанской музыки, даже кое-что записал.
Шарманок, играющих испанские мотивы, я не слыхал ни в Мадриде, ни в Севилье;
вообще музыка в Испании исчезает с каждым днем. Я воображаю, что здесь было при
Глинке? Впрочем, можно и до сих пор убедиться, как он верно схватил народную музы-
ку...»5. По мотивам поездки были также созданы Rêverie orientale («Мечтания о Вос-
1Маме Глазунова.
2Беляев В. М. Александр Константинович Глазунов. — Пг, 1922. С. 26.
3А. К. Глазунов. Письма. Статьи. Воспоминания / Сост., вступ. Статья и примеч. М. А. Ганиной. —
М.: Музгиз, 1958. С. 107.
4цит. по Беляев, с. 19.
5Глазунов, с. 61-62.
5
токе»), «Alla spagnuola» («В испанском духе» из цикла «Пять новелетт» для струнного
квартета соч. 15), «Испанский танец» (из балета «Раймонда»).
В Петербурге «Испанскую серенаду» исполнил Пабло Казальс. По словам М. Ф. Гне-
сина, пьеса порадовала виолончелиста «стилистически великолепной обработкой не то
кастильской, не то андалузской мелодии»1.
Пьеса «Песнь менестреля» соч. 71 (1900) отражает увлеченность Глазунова средне-
вековой темой и попадает в общую тенденцию интереса к образам прошлого в русской
музыке 1900-х годов. Б. В. Асафьев отмечает: «Привязанность Глазунова к романско-
му средневековью была и остается для меня мало понятной, но когда он с увлечением
рассказывал о рыцарстве и рыцарях, о трубадурах, труверах и менестрелях <…> эти
рассказы, вдохновленные воображением талантливейшего русского музыканта, убе-
ждали и восхищали. В сущности это были повествования композитора о сочиняемой
им музыке»2. Произведение является одной из самых репертуарных камерных пьес
композитора. «Песнь менестреля» привлекает экзотическим свежим колоритом и воз-
можностями ярко и многообразно демонстрировать тембровые возможности виолонче-
ли: «Далекое прошлое принимает в воображении художника своеобразные очертания,
и непритязательная песнь трубадура превращается в напряженно-страстный монолог,
богатый психологическими оттенками, в горячую исповедь взволнованного сердца»3.
Е. Ильянова
1цит. по Оратовский А. С. Русская Испания. Произведения русских композиторов для виолончели
и форетпиано. — СПб, 2019. С. 5.
2Асафьев Б. В. Из моих бесед с Глазуновым (к десятилетию со дня его кончины) // Избранные труды.
Т. II. — М., 1954. С. 212.
3Быков А. В. Виолончельные пьесы Глазунова. — М.: Музгиз, 1962. С. 43.
6
7
8
9
10
