Psicologia delle Arti

388 Pages·2015·3.23 MB·Italian

Aesthetica Preprint
Supplementa
Psicologia delle Arti
di Lucia Pizzo Russo
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ma 20/c legge 662/96 –
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Centro Internazionale Studi di Estetica
Aesthetica Preprint©
Supplementa
è la collana editoriale pubblicata dal Centro Internazionale Studi di Esteti-
ca a integrazione del periodico Aesthetica Preprint©. Viene inviata agli stu-
diosi im pegnati nelle problematiche estetiche, ai repertori bibliografici, alle
maggiori biblioteche e istituzioni di cultura umanistica italiane e straniere.
Il Centro Internazionale Studi di Estetica
è un Istituto di Alta Cultura costituito nel novembre del 1980 da un gruppo
di studiosi di Estetica. Con d.p.r. del 7 gennaio 1990 è stato riconosciuto Ente
Morale. Attivo nei campi della ricerca scientifica e della promozione culturale,
organizza regolarmente Convegni, Seminari, Giornate di Studio, Incontri, Tavole
rotonde, Conferenze; cura la collana editoriale Aesthetica© e pubblica il perio-
dico Aesthetica Preprint© con i suoi Supplementa. Ha sede presso l’Università
degli Studi di Palermo ed è presieduto fin dalla sua fondazione da Luigi Russo.
Aesthetica Preprint
Supplementa
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Settembre 2015
Centro Internazionale Studi di Estetica
Lucia Pizzo Russo, 1942-2014
Lucia Pizzo Russo
Psicologia delle Arti
a cura di Luigi Russo
Nell’anniversario della scomparsa di Lucia Pizzo Russo (12 settembre 2014) sono
qui raccolti in volume i suoi ultimi saggi (2005-2014) pubblicati in varie sedi.

Indice
Media e processi cognitivi 7
La psicologia ovvero la negazione del senso comune 17
Percezione e immagine nella rappresentazione artistica 31
Al di qua dell’immagine 59
Percezione e immagine 87
Da Schiller ad Arnheim: educazione e arte 117
Rudolf Arnheim e la formazione dell’uomo 141
Rudolf Arnheim e la logica dell’immagine 183
La stupidità dei sensi
Sulla filosofia dell’arte di Arthur C. Danto 197
Arte ed emozione 245
Espressione: empatia o percezione? 267
Contro la neuroestetica 279
Educazione estetica nel ventunesimo secolo? 331
L’immagine dell’immagine 343
Appendice
Una vita contro. Conversazione con Lucia Pizzo Russo
di Tiziana Andina e Carmelo Calì 355
Appendice biobibliografica 365
Indice dei nomi 373

Media e processi cognitivi *
I media, guardati dalla prospettiva psicologica di Arnheim, riman-
dano al “concetto rappresentativo”. Le rappresentazioni sono “concet-
ti” che chiunque può esperire: concetti incorporati in un determinato
medium. Dovrei iniziare presentandovi oggetti diversissimi tra loro,
realizzati in contesti spaziali e temporali anch’essi diversi, che, nondi-
meno, significhiamo col termine arte: pitture, disegni, pezzi musicali,
poesie, pièces teatrali, opere architettoniche, romanzi, sculture, ecc.
Concetti che probabilmente evocano esemplari “canonici” (per esem-
pio la pittura su tela è più prototipica di un’opera della Land art, e
una tela di Raffaello lo è di più di una tela di Lucio Fontana) ma che
vanno intesi nella loro estensione. Arnheim, piuttosto che chiedersi
“cos’è l’arte” – l’annosa domanda sull’essenza ha ossessionato la tar-
da modernità – individua nelle qualità espressive la caratteristica che
ques te rappresentazioni hanno in comune, non come qualità distintiva
rel ativamente agli oggetti naturali, bensì limitatamente ad altre rappre-
sentazioni pur quando utilizzino gli stessi media: l’uso che delle parole
fa il poeta non è lo stesso che ne fa lo scienziato. La diversità delle
arti è data dai media: una pittura è fatta di linee e colori, una poesia
di parole. È il tema del Laocoonte di Lessing e del Nuovo Laocoonte
di Arnheim. I vari media hanno quindi caratteristiche differenti, e le
rappresentazioni, dal punto di vista della fruizione, impongono restri-
zioni sensoriali che non si danno nell’esperienza diretta, ecologicamen-
te in tesa. Così, ad esempio, l’assolutezza dell’occhio per l’arte visiva,
è un artificio culturale dal momento che «i nostri occhi non sono un
meccanismo che funzioni indipendentemente dal resto del corpo; ma
lavorano in costante collaborazione con gli altri organi sensori» 1. Ed
è dalla differenza tra mondo e immagini del mondo, tra realtà e rap-
presentazione che si originano le possibilità artistiche dei vari media.
* Pubblicato in L. Pizzo Russo (a cura di), Rudolf Arnheim. Arte e percezione visiva,
“Aesthetica Preprint Supplementa”, 14 (2005), pp. 15-24, che raccoglie relazioni e
interventi presentati nell’omonimo Seminario promosso dal Centro Int ern az ionale Studi
di Estetica in collaborazione con l’Università degli Studi di Palermo e la Società Italiana
d’Estetica (Palermo, 19-20 novembre 2004), nel centenario della nascita di Rudolf
Arnheim e nel cinquantenario della pubblicazione di Arte e percezione visiva.

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Cons iderate dal punto di vista della psicologia, le arti pongono il pro-
blema di come deve essere teorizzata la mente o i processi cognitivi per
rendere conto della loro produzione e della loro fruizione, del soggetto
che li produce e del soggetto che li esperisce. È questo il progetto in
nuce di Arte e percezione visiva.
«Un primo tentativo di scrivere questo libro risale agli anni 1941-
43 quando ebbi ad ottenere un sussidio dalla Fondazione John Simon
Guggenheim per questo fine» 2. Il fine dichiarato era quello di applica-
re, o, meglio, di utilizzare i principî della Gestalt per l’analisi dell’arte
visiva: non più i nuovi media, ma media artisticamente consolidati. Si
sa, il progetto non venne portato a termine, e passarono dieci anni
prima che venisse ripreso. Come mai? In fondo i gestaltisti avevano
spesso esemplificato i loro principî proprio con l’arte. Chi non ricorda,
poi, che l’esempio fondativo, nel famoso saggio di von Ehrenfels, è
una melodia? Per Arnheim – e il rilievo è del 1943 – «non è fortuito
che un prodotto dell’arte, una melodia, è stato utilizzato come il pri-
mo esempio di un tutto», la cui struttura non è spiegabile con le qua-
lità dei singoli elementi 3. Dove stava, allora, la difficoltà? «Durante
il lavoro dovevo convincermi – confessa Arnheim – che gli strumenti
a quel tempo disponibili nel campo della psicologia della percezione
non erano sufficienti per trattare alcuni dei piú importanti problemi
visivi riguardanti le arti. Perciò, anziché scrivere il libro, intrapresi una
serie di studi particolareggiati, specialmente nei settori riguardanti spa-
zio, espressione e movimento, che dovevano permettermi di colmare
alcune lacune» 4.
Se esaminiamo i lavori pubblicati prima della ripresa del proget-
to, grazie, la seconda volta, a una borsa di studio della Fondazione
Rochefeller, vi troviamo questo, ma non solo. Ordine del giorno per la
psicologia dell’arte pubblicato nel 1952 – possiamo considerarlo uno
spartiacque tra la stesura di Arte e percezione visiva e i lavori preceden-
ti – mentre elenca le urgenze da affrontare per rispondere adeguata-
mente alla sfida che l’arte e le teorie dell’arte pongono alla psicologia,
lascia intravedere i punti fermi conquistati e l’organizzazione che nel
volume in cantiere ne verrà data. Dico l’arte e le teorie dell’arte, non
solo l’arte. Arnheim, in effetti, tiene presente che gli oggetti artistici
sono artefatti culturali complessi. Fatti dall’uomo per l’uomo in vista
di uno scopo, da una parte sono oggetti tra gli oggetti del mondo,
dall’altra sono immagini o rappresentazioni o interpretazioni del mon-
do. Ma intanto perché l’arte e perché nello specifico l’arte visiva? La
domanda di psicologia che viene dal mondo dell’arte – «gli storici e
i teorici dell’arte devono riferirsi costantemente ai principî della per-
cezione e della motivazione» 5 – potrebbe essere un motivo sufficiente.
Ma che l’arte – e i prodotti artistici, siano essi pittura, scultura, musica,
danza, poesia o altro, sono oggetti fatti solo per la percezione – offra
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