Table Of ContentConditio Judaica 70
StudienundQuellenzurdeutsch-j(cid:23)dischenLiteratur-undKulturgeschichte
HerausgegebenvonHansOttoHorch
inVerbindungmitAlfredBodenheimer,MarkH.GelberundJakobHessing
Judenrollen
Darstellungsformen im europ+ischen
Theater von der Restauration
bis zur Zwischenkriegszeit
Herausgegeben von
Hans-Peter Bayerdçrfer
und Jens Malte Fischer,
unter Mitarbeit von Frank Halbach
n
Max Niemeyer Verlag
T(cid:23)bingen 2008
BibliografischeInformationderDeutschenNationalbibliothek
DieDeutscheNationalbibliothekverzeichnetdiesePublikationinderDeutschenNationalbiblio-
grafie;detailliertebibliografischeDatensindimInternet(cid:28)berhttp://dnb.ddb.deabrufbar.
ISBN978-3-484-65170-8 ISSN0941-5866
(MaxNiemeyerVerlag,T(cid:28)bingen2008
EinImprintderWalterdeGruyterGmbH&Co.KG
http://www.niemeyer.de
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DruckundEinband:AZDruckundDatentechnikGmbH,Kempten
Inhaltsverzeichnis
Hans-Peter Bayerdörfer/Jens Malte Fischer
Vorwort................................................................................................... 1
Sieghart Döhring
Väterliche Liebe und Christenhass
Die Rollengestalt des Éléazar in Halévys La Juive.................................. 21
Daniel Jütte
Der jüdische Tenor als Éléazar
Heinrich Sontheim und die La Juive Rezeption im 19. Jahrhundert........ 41
Annemarie Fischer
Die ›Schöne Jüdin‹ in Oper und Schauspiel
Heinrich Marschners Der Templer und die Jüdin, Salomon Hermann
Mosenthals und Josef Bohuslav Foersters Debora(h).............................. 57
Sabrina Cherubini
Der Jude Almamen und seine Tochter Leila auf der Opernbühne
Drei Adaptionen von Bulwer-Lyttons Roman
Leila or The Siege of Granada (1838)..................................................... 77
Anat Feinberg
»Weil ich ein Jude bin«
Albert Dulks Lea..................................................................................... 89
Anette Spieldiener
Der Weg des ›erstbesten Narren‹ ins »Planschbecken des Volksgemüts«
Gustav Raeders Robert und Bertram und die Entwicklung der
Judenrollen im Possentheater des 19. Jahrhunderts.................................101
VI Inhaltsverzeichnis
Sebastian Stauss
Bedrohte Idylle
Die Judenfrage im Elsaß als Dramensujet...............................................113
Florian Krobb
»Bleib zurück, geh nicht in’ Garten!«
Grillparzers Jüdin von Toledo als Traktat über die »Judenfrage«............125
Ulrich Drüner
Judenfiguren bei Richard Wagner............................................................143
Sabine Busch-Frank
Worte oder Werke?
Hans Pfitzners Judenbild in seinen Opern
Die Rose vom Liebesgarten und Das Herz...............................................165
Frank Halbach
Im Schatten Mimes?
Jüdische Opernkarikaturen in Richars Strauss’ Salome
und Ferruccio Busonis Die Brautwahl.....................................................179
Marion Linhardt
»Wer kommt heut’ in jedem Theaterstück vor? Ä Jud!«
Bilder des ›Jüdischen‹ in der Wiener Operette des frühen
20. Jahrhunderts.......................................................................................191
Nikolaj Beier
Die komödienhafte Inszenierung einer antisemitischen Affäre
Arthur Schnitzlers Professor Bernhardi..................................................207
Simone Lutz
»Du aber halte meinen Bund«
Die Bibel als Paradigma jüdischer Identität in Beer-Hofmanns
Jaákobs Traum........................................................................................221
Andreas Englhart
Ernst Tollers Stationendrama Die Wandlung auf der
expressionistischen Experimentalbühne Die Tribüne..............................237
Annie-Laure Drüner
Eine antisemitische Oper?
Vincent d’Indys La Légende de Saint Christophe....................................255
Inhaltsverzeichnis VII
Itta Shedletzky
»Mir is wat unheimlich«
Dissonantes ›Versöhnungs-Theater‹ zwischen Ohnmacht und
Selbstbehauptung. Jüdische Figuren in Else Lasker-Schülers Schauspiel
Arthur Aronymus.....................................................................................275
Georg-Michael Schulz
Die »Zahlenmagie des Heiligen Mehrwerts«
Nationalsozialismus, Inflation und der Ostjude Kaftan in
Walter Mehrings Der Kaufmann von Berlin............................................293
Karin Kowalke
Drei unjüdisch-jüdische Künstler
Kurt Weills und Franz Werfels Bibelspiel The Eternal Road
in der Inszenierung Max Reinhardts in New York...................................305
Ferdinand Zehentreiter
Der Gottesgedanke auf der Bühne
Schönbergs Oper Moses und Aron als Form der geistigen Synthese.......325
Sigrid Bauschinger
›Das Urlicht über der Finsternis‹
Nelly Sachs Eli........................................................................................339
Personenregister...........................................................................................351
Hans-Peter Bayerdörfer/Jens Malte Fischer
Vorwort
I
Rollengeschichte ist ein traditioneller Zweig historischer Theaterforschung,
der lange Zeit sich von der literarischen oder musikdramatischen Seite der
Werke aus angehen ließ. Zur Frage stand, wie sich die Schauspieler- oder
Sängerindividualität der Darsteller auf das Profil der dramatis personae aus-
wirkte, und in welchem bühnenästhetischen Kontext so die Rollenperson in
Erscheinung treten konnte. Abgesehen von den biografischen Interessen, die
sich bei solcher Fragestellung zur Geltung bringen ließen, gab es aber zugleich
den methodischen Weg, von der textlichen Analyse der dramatischen Vorlage
her – unter Berücksichtigung der szenischen Anweisungen – die spielerischen
Verkörperungen an den literarischen Qualitäten und Anforderungen zu messen
und so Werktreue mit individueller Interpretationsleistung des Akteurs in di-
rekten Zusammenhang zu bringen. Die weitere vergleichende Betrachtung der
Rolle in der Verkörperung in verschiedenen Schauspieler- oder Sänger-Gene-
rationen konnte sich anschließen und zu einer Interpretationsgeschichte der
szenischen Umsetzung führen. Ohne weiteres ließen sich weitere geschicht-
liche Faktoren der Bühnen-, der Sprech- und Gesangsästhetik, der Regieent-
wicklung etc. zur Verdeutlichung und Abrundung einbeziehen.
Bildete bei der geschilderten Betrachtungsweise die an der literarischen
Vorgabe bemessene künstlerische Eigenart und Leistung der Darsteller die
Leitlinie, so geht es in den hier vorgelegten Untersuchungen primär um eine
dramaturgisch akzentuierte Rollengeschichte, die bereits der in den Textvorla-
gen wirksamen Figuration von Spielrollen, wie sie auf die Bühne und deren
Produktionsbedingungen hin angelegt werden, nachgeht. Rollenfächer ent-
scheiden über inhaltliche und darstellungsästhetische Umrisse der dramatis
personae im Vorfeld aller konkreten Handlungs- und Personengestaltung in
Drama oder Libretto. Dieser dezidiert theaterhistorische Ansatz ist freilich nur
dann haltbar, wenn von vornherein in Betracht gezogen wird, wie die Rollen-
fächer und ihre Systeme dem geschichtlichen Wandel unterworfen sind, zumal
in dem hier thematisierten Zeitraum nach und nach eine weitgehende Unter-
wanderung und letztlich die Auflösung der Fachbindung die Entwicklung
bestimmen. Dennoch gilt zunächst – wie Hans-Joachim Neubauer mit Bezug
2 Hans-Peter Bayerdörfer/Jens Malte Fischer
auf das Allgemeine Theaterlexikon von 1840 betont1 –, dass die Ästhetik der
Rollenfächer »die semantische Matrix des dramatischen Handelns und Gesche-
hens« bildet. Obwohl seit der Sturm und Drang-Zeit die durchgehende Indivi-
dualisierung der dramatischen Rollen über alle Fachanlage hinaus verlangt
wird und die im Zeichen der seit Schröder, Iffland und Brühl, Goethe und
Schreyvogel sich entwickelnden Regie die Belange der Gesamtdisposition der
Aufführung gegenüber allen vorgegebenen Spielschemata in den Vordergrund
der Bühnenkunst rücken, bleiben die Vorgaben der Fächer noch auf lange Zeit
in Kraft. Bis Mitte des 19. Jahrhunderts ist für das Schauspieltheater vorauszu-
setzen, dass es »mehr die Summe seiner Fächer als das ganze, ästhetisch ge-
schlossene Theatererlebnis« bedeutet, stellt Neubauer fest.2 Dass sich für das
Musiktheater die Stimm-Rollen-Fächer noch wesentlich länger erhalten, ob-
wohl für die zunehmenden Bedeutung der Regie gerade von dieser Seite mit
dem Konzept des so genannten Gesamtkunstwerks ja ein alle Theatersparten
übergreifender ästhetischer Horizont vorgegeben wurde, verlangt weitere Klä-
rung. Insgesamt ist zu beobachten, dass in diesem Bereich der Veränderung
stärkerer Widerstand entgegengebracht wird, weshalb sich speziell die Maßga-
ben realistischer und zunehmend psychologischer Rollenprägung gegenüber
den ästhetischen Eigenmöglichkeiten der Singstimme weniger direkt durchset-
zen konnten als im Falle der Sprechstimme. Entscheidend ist jedoch für beide
Seiten, dass die langen Jahrzehnte der allmählichen Unterhöhlung, Verschie-
bung und Auflösung der Rollenfachbindung eine Fülle von einzelnen Verände-
rungen und herausfordernden Verstößen mit sich brachten, welche – auch im
Falle von Neuinszenierungen von Repertoire-Werken – die Faszination und die
Provokation der individuellen Rollengestaltung, wie auch der Gesamtdisposi-
tion der Spielrollen entscheidend erhöhten.
Bühnengeschichtlich gesehen, kommt als weiterer Gesichtspunkt hinzu,
dass die Rollenfächer außer der dramaturgischen Bedeutung auch eine direkt
szenisch-visuelle Wirkung entfalten, da mit ihnen mehr oder minder detaillier-
te Festlegungen von Gestalt, Habitus, Bewegungs- und Ausdrucksverhalten
gegeben sind. Bildgeschichtliche und körpergeschichtliche Vorprägungen bil-
den einen wirkungsmäßig wichtigen Teil des Systems, da sie nicht nur die
sinnliche Erscheinung, sondern auch die von ihr ausgehende affizierende Ener-
gie der Bühnengestalt mitbestimmen, noch ehe die spezifisch inhaltlichen Fak-
toren des betreffenden Stückes ausgespielt werden können. Nicht nur bezüg-
lich Handlung und Figurencharakteristik, auch hinsichtlich der szenischen
1 Robert Blum/Karl Herloßsohn/Hermann Marggraf: Allgemeines Theater-Lexikon
oder Encyklopädie alles Wissenswerthen für Bühnenkünstler, Dilettanten und Thea-
terfreunde. Altenburg 1836, 2. Aufl. 1840.
2 Hans-Joachim Neubauer: Judenfiguren. Drama und Theater im frühen 19. Jahr-
hundert. Frankfurt/New York 1994, S. 39 und S. 38. Eine Untersuchung, die sich
ausschließlich mit dem Judenbild im französischen Sprechtheater von 1880 bis in
unsere Zeit beschäftigt, wurde jüngst von Chantal Meyer-Plantureux vorgelegt: Les
enfants du Shylock ou l’antisémitisme sur scène. Paris 2005.
