Il cinema americano contemporaneo

229 Pages·2015·2.18 MB·Italian

by  Giaime Alonge

Biblioteca Universale Laterza
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istituzioni dello spettacolo
serie diretta da Luigi Allegri e Roberto Alonge
volumi pubblicati
La danza.
Storia, teoria, estetica nel Novecento
di Alessandro Pontremoli
Teatro e avanguardie storiche.
Traiettorie dell’eresia
di Roberto Tessari
Il cinema americano classico
di Giaime Alonge e Giulia Carluccio
Il cinema europeo
di Mariapia Comand e Roy Menarini
Metodologie di analisi del film
a cura di Paolo Bertetto
Il teatro dei registi.
Scopritori di enigmi e poeti della scena
di Roberto Alonge
I maestri della ricerca teatrale.
Il Living, Grotowski, Barba e Brook
di Franco Perrelli
Luce e ombra.
Storia, teorie e pratiche
dell’illuminazione teatrale
di Cristina Grazioli
L’artificio e l’emozione.
L’attore nel teatro del Novecento
di Luigi Allegri
Il cinema asiatico.
L’Estremo Oriente
di Dario Tomasi
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Giaime Alonge
Giulia Carluccio
Il cinema
americano
contemporaneo
Editori Laterza
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© 2015, Gius. Laterza & Figli
www.laterza.it
Prima edizione aprile 2015
Edizione
1 2 3 4 5 6
Anno
2015 2016 2017 2018 2019 2020
Proprietà letteraria riservata
Gius. Laterza & Figli Spa, Roma-Bari
Questo libro è stampato
su carta amica delle foreste
Stampato da
SEDIT - Bari (Italy)
per conto della
Gius. Laterza & Figli Spa
ISBN 978-88-581-1475-9
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Prefazione
Abbie Hoffman, uno dei leader del movimento contro la guerra
del Vietnam, in un pamphlet del 1969 scrive che Easy Rider rap-
presenta «il film di propaganda quasi perfetto»1. L’affermazione
è interessante non tanto per ciò che ci dice su Easy Rider in sé.
Che il film diretto da Dennis Hopper sia schierato in modo pro-
grammatico dalla parte degli hippy, contro l’America conservatri-
ce del presidente Nixon, è del tutto evidente anche a una visione
superficiale. Ciò che qui ci interessa di quella affermazione sono
piuttosto le sue implicazioni sul piano contestuale. Il fatto che
Hoffman – un dirigente politico, non un artista, e meno che mai
un cineasta – si interessi a Easy Rider, così come, più in generale,
il fatto che nel corso del libro faccia vari altri riferimenti al cinema
(dai B-movies alla produzione strettamente engagé, passando per
il western), in qualche modo ci dice che per quella generazione il
cinema contava.
Certo, Hollywood aveva ormai perso la battaglia con la televi-
sione, che nel corso degli anni Cinquanta e Sessanta le aveva sot-
tratto porzioni sempre più ampie di spettatori. Eppure, nel 1969,
anche se erano visti da molte meno persone che nel 1939, i film
rappresentavano ancora uno snodo vitale del dibattito politico-
1 A. Hoffman, Woodstock Nation: A Talk-Rock Album, Vintage Books, New
York 1969, p. 11.
v
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culturale. Proiettati sullo schermo di una sala, i film erano una
forma diffusa di intrattenimento e di socializzazione, e uno stru-
mento centrale di riflessione collettiva. Sarebbe stato così ancora
per un decennio. Fino agli anni Ottanta, il cinema mantiene il suo
posto privilegiato nell’immaginario e nella cultura delle società
industriali.
La diffusione dell’home video prima, e l’arrivo di Internet e
dell’immagine digitale poi, trasformano il cinema in qualcosa di
decisamente diverso. Non che il cinema si riduca a forma resi-
duale, legata esclusivamente a un pubblico di nicchia. Però, pur
rimanendo un ganglio vitale dell’intrattenimento di massa, il ci-
nema si trova inserito in una rete intermediale in cui l’immagine
in movimento è declinata nelle forme più diverse, dalla serialità
televisiva ai videogiochi. In questo nuovo scenario, il cinema è
solo una parte, ma certo una parte molto importante. Magari la
quasi totalità dei film guadagna realmente solo grazie alla visione
su piccolo schermo (televisore, computer, smartphone), eppure la
proiezione in sala resta un evento cerimoniale ineliminabile, senza
il quale tutto il processo di circolazione al di fuori della sala non
si avvia.
Dunque, il cinema americano degli anni Settanta, pur avendo
caratteristiche nettamente distinte da quello del periodo classico
(che va, grosso modo, dall’introduzione del sonoro, nel 1927, alla
fine degli anni Cinquanta), presenta anche molti elementi di con-
tinuità con il vecchio studio system. La New Hollywood – avremo
modo di parlarne in dettaglio – si configura come un complesso
intreccio di continuità e rottura con la ‘vecchia’ Hollywood. Per
certi versi, la rottura autentica avviene dopo, con la parziale mar-
ginalizzazione della visione in sala e il cambiamento della com-
posizione anagrafica del pubblico (lo spettatore medio di oggi è
molto più giovane di quello del 1939 o del 1969). Questa frattura,
in quello che – in mancanza di una definizione migliore – chiamia-
mo il cinema americano contemporaneo (in buona sostanza, tutto
ciò che viene dopo il cinema classico), rappresenta la difficoltà
principale con la quale abbiamo dovuto confrontarci lavorando
al nostro libro.
Nel volume precedente, Il cinema americano classico (uscito
nel 2006), di cui questo libro è la prosecuzione ideale, avevamo
incontrato altri problemi (uno sterminato corpus di film, una tra-
vi
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dizione critica e storiografica molto articolata), ma non quello:
il cinema hollywoodiano dagli anni Trenta ai Cinquanta rappre-
senta un’entità sostanzialmente omogenea. Proprio a causa delle
discontinuità che segnano il periodo che affrontiamo in questo
nuovo volume, abbiamo ritenuto necessario aprire con due capi-
toli a carattere schiettamente storico, che nell’altro libro mancava-
no, per fornire al lettore la necessaria griglia diacronica.
Detto questo, l’impianto complessivo del libro è simile a quel-
lo di Il cinema americano classico: otto capitoli dedicati ciascuno a
una questione chiave (e le questioni sono più o meno le stesse: il
rapporto con il contesto socio-politico, i generi cinematografici,
la nozione di autore ecc.). E come nell’altro volume, in ogni ca-
pitolo la prima parte offre un’introduzione generale al problema
in oggetto, mentre la seconda scende nello specifico, analizzando
un singolo film. Qui come là, la scelta dei film ‘guida’ in parte è
stata determinata dalla oggettiva centralità di quei titoli, e in parte,
inevitabilmente, è di natura idiosincratica.
Quello che proponiamo è un percorso all’interno di un territo-
rio estremamente frastagliato, un territorio che in cinquant’anni,
dalla fine dello studio system all’avvento dell’immagine digitale,
ha attraversato una serie di straordinarie trasformazioni, al con-
tempo produttive, estetiche e tecnologiche.
G.A. e G.C.
Torino, ottobre 2014
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Il cinema americano contemporaneo
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