Fantasmi dell’antico. La tradizione classica nel Rinascimento

621 Pages·2017·6.754 MB·Italian

by  Monica Centanni

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1453: la caduta di Costantinopoli, preannunciata o. e
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nuovi i resti archeologici greci e romani, per ristabi- ni
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lire il contatto fisico con un passato che è a rischio S
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di un definitivo inabissamento. Così il trauma della eti
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perdita si ribalta nel trauma positivo di una nascita: Pi
‘rinascimento’ – un mundus imaginalis popolato da dei
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fantasmi che provocano l’antico a rifiorire nel pre- ell
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sente. Riemersioni e reinvenzioni di frammenti di ap
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memoria, giocati in un libero intreccio di concetti ni,
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e di forme: in un’età ancora libera dalla tirannide Ri
del classicismo, non conta l’algida e letteralistica di
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restaurazione dell’antico, ma l’innesco vivo di una a
nuova narrazione. atesti
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Nel saggio di apertura le coordinate che inqua- M
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drano questa suggestiva e inedita visione del Rina- pi
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scimento: le corti italiane, in particolare Venezia, Te
Firenze, Mantova, Rimini; una cronologia stretta, cio, o
dai primi del XV secolo al primo quarto del XVI. Duc ic
A seguire, nove saggi su opere note e meno note, o di nt
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lette alla luce della loro relazione con la tradizione osti l’
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classica: le medaglie di Pisanello; la serie mitolo- A e
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del Tempio di Rimini; il Festino degli dei di Bellini di c as
e Tiziano; il mito di Adone; l’oroscopo di Venezia, ne t
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nel segno di Venere. ma a
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Monica Centanni, filologo classico, ha pubblicato e curato m Monica Centanni m
numerosi saggi, e ha organizzato convegni e mostre su teoria, m m
metodologia e applicazioni della lezione iconologica di Aby a a
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Warburg, in particolare sul Rinascimento. Fra le altre pubblica- g g
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zioni, ha curato l’edizione di Introduzione ad Aby Warburg e euro 48,00 E E
all’Atlante della Memoria (Milano 2002) e il volume corale L’ori- ISBN 978-88-6927-313-1 di | di |
ginale assente. Introduzione alla storia della tradizione classica al La tradizione classica nel Rinascimento al
(Milano, 2005). Ha fondato e dirige “La Rivista di Engramma. La r r
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tradizione classica nella memoria occidentale”. u u
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Engramma | 7
Comitato scientifico:
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Coordinamento redazionale: Giulia Bordignon e Alice Metulini
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Monica Centanni
Fantasmi dell’antico
La tradizione classica nel Rinascimento
Guaraldi | Engramma

Sommario
Premessa 7
i. Fantasmi dell’antico. Saggio introduttivo 11
La cesura: il trauma della nascita 13
Rinascimenti discronici 43
Il Rinascimento possibile 71
Il Rinascimento come mundus imaginalis 107
L’ombra della morte: la cesura della Riforma 157
ii. Storie di fantasmi 197
Felix medietas: Pisanello e la tradizione classica 199
Il ritratto di Maometto II 253
Tradurre l’oro 317
Misteri pagani nel Tempio Malatestiano 325
Tre Signore, tre medaglie 395
26 aprile, giorno di Primavera: nozze fatali nel giardino di Venere 441
Fragilità di Venere e morte di Adone 493
“A pedibus tracto velamine”: il satiro e la ninfa addormentata 527
Venezia/Venusia, nata dalle acque 557
Riferimenti bibliografici 571

Premessa
La fantasia – scrive Giordano Bruno – non sempre è feconda: deve bussare
con energia alla porta di Mnemosyne avvalendosi di immagini sensibili come
eccitanti; solo così il pensiero aprirà le porte della memoria e si produrranno
“cose, segni, immagini [...], fantasmi” che si presenteranno a noi. Phantasmata
dunque prodotti di phantasia – figli del felice, fecondo, connubio tra pensiero
e immaginazione che fa fiorire di nuova vita il seme della memoria.
In un tempo breve che va dagli inizi del XV secolo al primo decennio del XVI,
e nello spazio particolarissimo che è quello delle signorie italiane, intellettuali,
artisti, poeti e, spesso con loro, dietro di loro a sostenere le loro imprese, gli
illuminati Signori e le magnifiche Signore di quelle corti, congiurano nel pro-
iettare e far vivere intorno a loro parole, immagini, segni dell’antico – facendo
a gara a chi è più colto e insieme più audace, capace di proiettare le immagini
più vive e colorate. Prende così corpo, disegnato completamente ex novo, un
orizzonte del pensiero, un teatro delle immagini, libero da qualsiasi tirannia
religiosa eppure non più banalmente allegorico, né illusoriamente realistico.
1453: Costantinopoli cade in mano turca. In questo volume la percezione del-
la fine di ‘Roma’, già da decenni paventata e annunciata, è posta al centro della
narrazione, come il primo innesco che propizia quella mirabile rivoluzione
dello sguardo, quella nuova stagione del desiderio. Scossi da un evento avver-
tito immediatamente come epocale, spiriti liberi, ingegnosi, avidi di sapere, si
mobilitano per evitare il naufragio totale del passato greco e romano che era
rimasto in qualche modo congelato per secoli nell’oro bizantino. L’antico è il
serbatoio di segni, parole e immagini da cui, soltanto, il presente può trarre
nuova vita: ed ecco allora la cerca, la smania di recuperare quanti più possibile
testi da Bisanzio, ma anche codici antichi per tutti i monasteri d’Europa; e gli
occhi nuovi che si posano sui pezzi archeologici, che per secoli erano rimasti
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Fantasmi dell’antico
muti, per prelevare dalle figure che popolano i sarcofagi romani e dalle statue
antiche grammatica e sintassi di modelli, di posture. Così, da frammenti di
antichità che via via riemergono perché per la prima volta interrogati con
urgenza e passione, in ansia per la sopravvivenza di quel passato a rischio di
inabissamento, di definitivo oblio, intellettuali e artisti del XV secolo fanno
‘rinascimento’.
Il metodo, ma anche le stesse coordinate cronologiche e spaziali di questo Ri-
nascimento, derivano direttamente dalla lezione di Aby Warburg. Necessario
mi è parso non tanto mettermi sulle orme dei, più o meno fedeli, epigoni,
conclamati protagonisti degli studi iconologici nel XX secolo, ma recuperare e
rilanciare lo stile di ricerca che si evince dai pochi e preziosissimi saggi pubbli-
cati in vita dallo studioso di Amburgo, e dal suo immenso progetto dell’Atlan-
te Mnemosyne: ovvero ripercorrere il metodo di un “matrimonio alchemico”
(l’espressione è di Kurt Forster) tra Bild e Wort, incrociando tradizione delle
fonti e vita delle immagini.
A Warburg devo il concetto del Rinascimento come innesco di “vita in mo-
vimento”. All’interno dei diversi repertori formali e stilistici che l’antichità
proponeva, gli uomini del Rinascimento non prediligono soltanto l’apollinea
armonia delle proporzioni e la polita perfezione delle forme, ma scelgono fon-
ti, testi, suggestioni che importano dal passato l’idea dionisiaca di movimento.
Proprio l’idea di rompere una stasi – formale e concettuale – con un ‘movi-
mento’ caratterizza quella postura desiderante e rivoluzionaria verso l’antico
in cui sta il senso primo della rivoluzione che si compie in Italia nel XV secolo.
Un Rinascimento polimorfico, vivo e inquieto, al quale niente è più estraneo
della ripetizione di un rigido linguaggio formale, di canoni ed esempi consi-
derati come assoluti, come avverrà poi nel classicismo.
Warburghiana è anche l’idea del Rinascimento – e di ogni rivoluzione cul-
turale – come di una psicomachia: lo scenario di una battaglia in cui, negli
stessi anni, nelle stesse corti italiane, il nuovo stile all’antica deve conquistarsi
il diritto di interpretare le figure ridestate a nuova vita, di imporsi contro lo
stile medievaleggiante cortese ancora imperante. Un Rinascimento, dunque,
che si lascia definire soltanto per contrasto, che è un mutamento, un moto,
un processo: i contrasti, restituiti nella loro dinamica energetica, risultano
vividi, autentici, a volte scabrosi, ma quel che interessa è che lasciano, come
residuo e segno, la meravigliosa cicatrice che è l’opera d’arte. In questo senso
la mia ricerca cerca di seguire l’impronta dello stile di Aby Warburg: antago-
nistico, urgente e pungente, marziale a tratti ma mai spietato; dialetticamen-
te inclusivo e mai inesorabile. Anche perché lo studioso che esercita il suo
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Premessa
pensiero sull’età della coincidentia oppositorum non può che rivendicare alla
sua strumentazione ermeneutica l’arma dell’attenzione critica a tutto campo,
declinata anche come pietas verso le voci che, nelle strettoie della selezione
storica e nell’esercizio della selezione critica, rischiano di soccombere: per
dirla, ancora, con Warburg, “riconferire timbro alle voci inudibili”. Lo spo-
glio e la restituzione di brani in originale greco e latino, da fonti quattro e
cinquecentesche finora raramente trattate e utilizzate, e il focus su una tipo-
logia di opere poco studiate come le medaglie e le imprese, vanno anche in
questa direzione.
Dopo il capitolo introduttivo, i nove saggi costituiscono una piccola, selezio-
nata, serie di ‘Storie di fantasmi’, secondo le linee di ricerca che ho sviluppato,
mossa da diverse sollecitazioni, negli ultimi due decenni. La cronologia del
mio Rinascimento è breve e stretta: dall’inizio del XV secolo ai primi del XVI,
facendo perno sul 29 maggio 1453, data della caduta di Costantinopoli. La
geografia degli episodi ruota tutta intorno ad alcune corti dell’Italia settentrio-
nale – Rimini, Firenze, Ferrara, Mantova – con una attenzione speciale per
Venezia, in cui il teatro del Rinascimento ha una sceneggiatura tutta particola-
re. Evidente e dichiarata è la discrezionalità del taglio di prospettiva, sia in sen-
so cronologico che in senso geografico: in questo Atlante il mio Rinascimento,
debitore del suo profilo al “primo Rinascimento” di Warburg, presenta confini
lacunosissimi che lasciano fuori, ad esempio, Roma e Napoli. Scelta parziale e
del tutto arbitraria che mi è servita, però, a selezionare punti di osservazione.
In questo labirinto di parole e immagini, alcune tappe per motivi diversi han-
no assunto un forma espositiva più approfondita. Ad esempio: ho indugiato
sulle fonti utili per la ricostruzione del profilo di Maometto II perché il tema
è molto trascurato nelle storia degli studi; quanto al capitolo su Botticelli,
non è stato possibile eludere il concerto di voci della letteratura critica che del
ciclo mitologico fiorentino hanno fatto un campo di esercitazione privilegiato
dell’iconologia.
Scriveva Giorgio Pasquali, in pagine intense dedicate alla figura di Aby War-
burg, che il filologo è “uno studioso senz’occhi”: parlava di se stesso, e di tutti i
filologi di vocazione e formazione, innamorati delle parole più che delle figure.
Il metodo warburghiano mi ha insegnato a guardare le immagini, per quel che
è possibile, attraverso i testi. Senza occhi, però, trattando di Rinascimento,
non si va molto lontano. Gli occhi e le intelligenze con cui ho intrattenuto un
confronto continuo sulle mie idee e sulle mie ricerche sono stati i miei studenti
e poi i giovani studiosi che, dalla fine degli anni ’90, lavorano con me, spe-
cialmente intorno alla magnifica esperienza che è la redazione di Engramma:
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