Table Of Content» D i e W i r k l i c h k e i t
OPERN DES 19. JAHRHUNDERTS
e r f i n d e n
VON BEETHOVEN BIS VERDI
i s t b e s s e r «
Herausgegeben von
Hanspeter Krellmann und Jürgen Schläder
»Die Wirklichkeit erfinden ist besser«
>>Die Wirklichkeit
erfinden ist besser<<
Opern des 19. Jahrhunderts
von Beethoven bis Verdi
Herausgegeben von Hanspeter Krellmann
und Jürgen Schläder
Mit 24 Abbildungen
Verlag J. B. Metzler
Stuttgart . Weimar
Dieses Buch wurde gefördert von den Freunden
des Nationaltheaters e.V. München und der Bayerischen Staatsoper
Die Deutsche Bibliothek-CIP-Einheitsaufnahme
Ein Titeldatensatz für diese Publikation
ist bei Der Deutschen Bibliothek erhältlich.
ISBN 978-3-476-01870-0
ISBN 978-3-476-02817-4 (eBook)
DOI 10.1007/978-3-476-02817-4
Dieses Werk einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede
Verwertung außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne
Zustimmung des Verlages unzulässig und strafbar. Das gilt insbesondere für
Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung und
Verarbeitung in elektronischen Systemen.
© 2002 Springer-Verlag GmbH Deutschland
Ursprünglich erschienen bei J. B. Metzlersche Verlagsbuchhandlung
und Carl Ernst Poeschel Verlag GmbH in Stuttgart 2002
Inhalt
X Vorwort
1 MANFRED ÜSTEN
Eine Kanone namens Beethoven
Der Komponist und sein Verhältnis zu den Franzosen
9 JOACHIM REIBER
Mit schwarz-rot-goldner Seide
Webers Freischütz zwischen Aufbruch und Rückzug
17 LYDIA ANDREA HARTL
Was gleicht wohl aufErden dem Jägervergnügen?
Zwischenwelten und Übergänge in Webers Freischütz
27 VüLKER SCHERLIESS
In reinstem theatralischen Geist
Rossinis unbekanntes Hauptwerk Mose
3 6 SIEGHART DöHRING
Donizettis Stationendrama eines Untergangs
Lucia di Lammermoor als psychologische Fallstudie
44 LüTTE THALER
Klarheit-Einfachheit-Natürlichkeit
Die Macht des Melos bei Bellini
55 RAINER ScHMUs eH
Couleur Berliozienne
Zur Klangfarbenästhetik Hector Berlioz'
V
62 ULRICH DIBELIUS
Die anonyme Menge als Handlungsträger
Berlioz' Les Troyens- eine alternative Opernkonzeption
68 JOACHIM REIBER
Wo sich die Geister scheiden
Wagners Holländer und die romantische Oper
78 EGoNVoss
Wagners unvollendeter Tannhäuser
Ein wichtiges Stück Bearbeitungsgeschichte
86 ERNsT OsTERKAMP
Das Utopia erfüllter Sinnlichkeit
Die lebenden Bilder des Venusbergs
96 BARBARA ZUBER
Theater mit den Ohren betrachtet
Klangstruktur und Dramaturgie in Wagners Lohengrin
103 JDRGEN ScHLADER
Politik - in Kunst umgedeutet
Über die Gralserzählung in Wagners Lohengrin
113 EGON Voss
Wagners Kunst des Anfangens und Durchfiihrens
Musikalische Dramaturgie im Ring des Nibelungen
123 Uno BERMEACH
Der tückische Tag
Überlegungen zu Wagners Tristan und Isolde
132 JDRGEN ScHLADER
Vom Gefühlsrausch zur intellektuellen Revolution
Zur Strategie des Liebesduetts in Wagners Tristan
VI
142 GERD RrENÄCKER
Gegensätze im Zeichen universeller Entfremdung
Zur Musik von Wagners Parsifal
148 UDO BERMEACH
Durch Erfahrung zum sozialen Rollentausch
Parsifal-der fiinfte Abend des Ring und sein Mythos
158 JÜRGEN ScHLÄDER
Individualtragödie gegen gesellschaftliche Utopie
Zu den beiden Schlüssen in Verdis Macbeth
167 UDOBERMBACH
Über Leichen geht der Weg zur Macht
Zur Pathologie politischen Handeins in VerdisMacbeth
177 LEO KARL GERHARTZ
Klangplädoyer für die humane Gesellschaft
Der Sonderfall La traviata in Verdis Schaffen
187 LüTTE THALER
Späte Wahrheit
Die unwissenden Protagonisten in Sirnon Boccanegra
193 BARBARA ZUBER
Das Komische im Tragischen
Hell-Dunkel-Wirkungen in Verdis Un ballo in maschera
202 VüLKER MATTERN
Musikalischer Realismus -melodramatische Kolportage?
Zur Modernität von Verdis La jorza del destino
210 HERBERT ROSENDORFER
Giuseppe Verdi und seine Librettisten
Der italienische Patriotismus und die Oper der Zeit
VII
219 UWE SCHWEIKERT
Von Gräbern umzingelt
Rettung und Vernichtung in Verdis Don Carlo
227 JENS MALTE FISCHER
Gespräche über abwesende Dritte
Zu zwei zentralen Szenen in Verdis Don Carlo
234 ANETTE UNGER
Der Liebestod als Weg ins Leben
Todesarten am Beispiel von Verdis Oper Aida
243 JÜRGEN SCHLÄDER
Die Verklärung des Heroen im Liebestod
Das neue Heldenkonzept in Verdis Otello
253 MANFRED OSTEN
Personencharakteristik durch Versmetren
Verdis Fa lsta.ff als Klangrede
261 BAREARAZUBER
Musik über Musik, Spiel im Spiel
Varianten musikalischer Komik in Verdis Falstaff
268 UWE SCHWEIKERT
Wahrheit durch Musik
Verdis Opernfiguren: zum Leben erweckte Charaktere
278 JÜRGEN SCHLÄDER
Die sinnlos-süßen Opfer und ihre Verklärung
Frauenrollen in Verdis Opern seit 1850
291 EGON Voss
Gedankendrama und Liebesgeschichte
Zweimal Faust: Gounods Oper und Goethes Tragödie
Vlli
3 00 JDRGEN ScHIADER
Die Trivialität des Bourgeois
Charakter und Funktion von Gounods Faust-Figur
307 RÜDIGER SAFRANSKI
Wie böse ist Mephisto?
Gedanken zum Genie der Einbildungskraft
315 BAREARA ZUBER
Der Zwang zur Anpassung
Das Gesellschaftssystem in Smetanas Verkaufter Braut
324 RüBERT BRAUNMÜLLER
Reflektierte Musik
Die Zitaten-Praxis in Tschaikowskys Pique Dame
332 NüRBERT CHRISTEN
Die Liebe als Naturereignis
Jules Massenets Oper Manon
340 ULRICH SCHREIDER
Die Re-Erotisierung der Welt
Zur Aktualität der Opern Jules Massenets
349 Autoren
356 Textnachweise
368 Bildnachweise
IX
Vorwort
Über Musik, speziell über Theatermusik zu schreiben, wird vielfach für
überflüssig erachtet. Könne sie doch, so wird argumentiert, für sich selbst
sprechen, so daß fachliche Erläuterungen entbehrlich seien. Diese Ansicht,
häufig sogar als Forderung formuliert, gilt indes nicht wirklich, wie man
seit langem aus objektiver Sicht weiß. Kunstwerke, die sich scheinbar um
standslos, weil rein emotional dem Betrachter oder Zuhörer vermitteln,
wirken durch elementare Formen und Strukturen, um deren Sinn und Funk
tionsweise die Künstler wußten. Ein Musikstück gewinnt seinen Charakter
erst aus dem Zusammenspiel von Form, musikalischem Inhalt und klangli
chem Ausdruck. Der allein vom oberflächlichen Sinneneindruck befriedigte
Zuhörer, dem dieser innere Zusammenhang nicht bewußt ist, weiß deshalb
noch nicht, weshalb die Musik funktioniert und ihn überzeugt.
Im heutigen Musiktheater wird das Publikum mit seinem Wissen um die
inneren Zusammenhänge eines Kunstwerks noch stärker gefordert. Inzwi
schen wissen alle an einer Theaterproduktion Beteiligten, daß Erklärungs
bedarf besteht und subtile Erläuterungen ihre Arbeit unterstützen. Hilfestel
lungen :fur den Zuschauer sind deshalb vonnöten: Auf Erläuterungen zum
Werk, zu seiner historischen Bedeutung, zum Kontext seiner Entstehung,
zur erwünschten, oft aber mißverstandenen Aktualisierung kann nicht mehr
verzichtet werden. Die künstlerischen Übermittlungsmodelle vergangener
Jahrhunderte sind für das heutige Opernpublikum ohne Beschreibungen der
Werkstruktur und der Sozialgeschichte des musikalischen Theaters oftmals
nicht mehr, zumindest nur noch schwer verständlich. Dies gilt ftir zeitge
nössische Werke erst recht. Es bedarf eines Spezialwissens, um den sinnli
chenGenuß an der Theateraufführung zu erhalten oder womöglich zu stei
gern.
Bei einer Theaterauf:fuhrung wird die Kommunikation zwischen Szene
und Publikum durch die optische Präsentation der Regie, des Bühnenbilds,
der Kostüme und des Tanzes immer schwieriger. Die szenischen Interpreta
tionen bedürfen sogar bei Repertoirewerken des 19. Jahrhunderts, und zwar
mehr als in der Regel angenommen, der eingehenden Beschäftigung mit
Partitur und Libretto. Denn die Sicht auf Kunstwerke der Vergangenheit hat
sich gewandelt: Theateraufführungen sind längst selber zum Kunstwerk ge
worden, das entschlüsselt werden muß, um es begreifen zu können.
Dies ist mit Intellekt, Allgemeinbildung oder Ge:fuhl allein nicht zu leis
ten. Darum ist eine spezialisierte Beschreibungsliteratur wissenschaftlicher
oder essayistischer Provenienz gefragt. Seit etwa dreißig Jahren reagieren
deutsche Opernhäusern auf diese Einsicht und bemühen sich, dem Publi-
X
