Chiamata alle Arti

50 Pages·2014·0.43 MB·Italian

L’ I N V E S T I M E N T O
CHE L’ITALIA DEVE FARE
NELLA FORMAZIONE DI
ARTISTI E MUSICISTI

INDICE
INTRODUZIONE
Lo Stato dell’Arte
PRIMA PARTE SECONDA PARTE TERZA PARTE
1 2 3
1. Internazionaliz- 4. Offerta formativa 7. Ricerca
zazione
5. Una nuova 8. Lavoro, Impresa
2. Autonomia geografia? e Tecnologia
3. Valutazione e 6. Reclutamento 9. La domanda di
risorse Arte e di Musica
10. Due domande
trasversali:
confini interni
e confini esterni
dell’AFAM
APPENDICE
I numeri dell’AFAM

INTRODUZIONE
LO STATO DELL’ARTE
Siamo sempre stati il Paese dell’arte, della musica, del
design, della bellezza. Con una lunga tradizione che
parte dalle botteghe del Medioevo e del Rinascimento
e arriva alle accademie e ai conservatori dei giorni nostri.
Secondo stime recenti, la cultura varrebbe addirittura cinque
punti percentuali di PIL, e il suo indotto, fatto di turismo,
nuove imprese, localizzazioni straniere e investimenti esteri,
frutterebbe 68 miliardi di euro ogni anno, offrendo lavoro ad
oltre 1 milione e mezzo di persone (Fonte: Fondazione Symbola
e Unioncamere, 2013).
Eppure non investiamo abbastanza.
Non investiamo sufficienti risorse ti con la modernità, consolandoci
nella formazione, e stiamo metten- nella nostalgia dei bei tempi an-
do seriamente a repentaglio non dati, e non capendo che il patrimo-
solo il rilancio, ma la sopravviven- nio artistico e musicale si salva se
za stessa, di istituzioni storiche e manteniamo una capacità costan-
prestigiose. te di produrre nuova arte oltre che
di studiarla e comprenderla.
Non poniamo sufficiente attenzio-
ne, e da troppi anni stiamo trascu- Oggi siamo di fronte ad una scelta.
rando di rafforzare la nostra capa-
Possiamo lasciare tutto così com’è:
cità di esportare musica e arte nel
lasciare quindi a se stesso ogni
mondo.
conservatorio, accademia, istituto.
Non costruiamo sufficienti pon- Scommettere su quanto ancora re-
sisterà. Senza risorse, spesso con L’ ultimo (tentativo di)
sempre meno studenti, e soprattut-
intervento strutturale
to senza bussola per capire in che
del settore risale al 1999,
direzione muoversi.
anno in cui fu adottata la Legge
Oppure possiamo intervenire per
ridare centralità all’alta formazio- 508 di riforma del settore
ne artistica, musicale e coreutica: che intendeva allineare due
per ripensarla in ottica moderna,
autonomie, quella del sistema
dotarla degli strumenti necessari,
dell’alta formazione artistica e
liberarla da vincoli burocratici, va-
lorizzarne le specificità, farne uno quella delle Università, allora
strumento di politica culturale ef-
ancora allo stato embrionale,
ficace sul piano internazionale e
pur rimanendo su un binario
capace di attrarre risorse umane e
parallelo e indipendente. Al netto
finanziarie dal resto del mondo.
dell’equiparazione (comunque
Noi pensiamo che nessuna tradi-
zione sia destinata a durare per incompleta) del valore dei
sempre, se non viene curata. E
titoli rilasciati, la Legge 508 è
pensiamo che neppure il nostro
rimasta in gran parte inattuata,
primato durerà ancora a lungo se
non torneremo a considerare le arti gli obiettivi di quel progetto
centrali per il nostro sviluppo so- normativo non sono stati mai
ciale ed economico. Abbiamo una
pienamente raggiunti, e si è
grande opportunità: rilanciare la
invece di fatto realizzata una
nostra formazione artistica e musi-
cale sfruttando il marchio “Italia” e sorta di autonomia “controllata”
il credito maturato nei secoli. Que-
che rappresenta il grande limite
sta opportunità non l’avremo anco-
di questo comparto formativo.
ra a lungo. Ce l’abbiamo adesso. Nel
Un ibrido di regole, parte della
momento di maggiore criticità che
conservatori, accademie e istituti scuola e parte dell’università;
si siano mai trovati ad affrontare.
un ibrido che ha vincolato
invece che liberare energie,
che ha creato eccezioni e
limiti, che non ha favorito la
responsabilizzazione, che non
ha previsto la valutazione,
che non ha legato le risorse ai
risultati, che non aveva alcuna
visione dell’alta formazione Il presente documento di lavoro è
diviso in tre parti.
artistica e musicale come di un
La PRIMA PARTE riguarda l’inter-
asset strategico dell’Italia nel
nazionalizzazione su cui sempre
mondo.
di più deve puntare la nostra alta
Adesso, quindici anni dopo, alla formazione artistica, musicale e
luce del bilancio modesto della coreutica. L’arte è sempre stata lo
Legge 508 e delle condizioni in cui strumento con cui si sono abbattu-
versano le istituzioni dell’alta for- te barriere, non possiamo certo tra-
mazione artistica e musicale, ab- sformare proprio oggi la geografia
biamo bisogno di un nuovo dise- in un limite. L’Italia, da un lato, deve
gno. Per i prossimi quindici anni. essere in grado di “esportare” mu-
sicisti, coreografi, designer, stilisti,
Siamo consapevoli che non avremo
direttori d’orchestra, scenografi,
necessariamente una terza possi-
fotografi, danzatori restauratori o
bilità. Da questa consapevolezza
educatori museali; dall’altro, deve
nasce il presente documento di la-
“importare” le migliori storie ed
voro. Lo abbiamo intitolato “Chia-
esperienze straniere per contami-
mata alle Arti” perché è necessario
narsi, tornare ad essere pienamen-
che tutto un Paese prenda coscien-
te luogo di incontri che producono
za di come sia importante formare
la migliore formazione classica e
le nuove generazioni all’arte, alla
il meglio delle nuove avanguardie.
musica, al design – sia perché l’I-
L’internazionalizzazione è sempre
talia possa continuare ad essere il
stata parte della vocazione Italiana.
luogo dove crescono grandi artisti
A differenza di quello che tuttavia
e musicisti, non solo italiani; sia
accade in altri ambiti del Made in
perché la formazione alla musica
Italy, dove sono le imprese ad anda-
e alle arti contribuisce allo svilup-
re nel mondo e conquistare mercati
po della sensibilità e dell’identità
internazionali, spetta alle istituzio-
storica di tutti i cittadini. E ciò vuol
ni pubbliche e allo Stato il compito
dire che musica e arte hanno un
di creare le condizioni perché l’of-
ruolo per qualcosa che va decisa-
ferta italiana di bellezza cresca e si
mente oltre la produzione del bello,
organizzi per andare “alla conqui-
che è la qualità stessa della nostra
sta del mondo”. Dobbiamo quindi,
democrazia.
da un lato, esportare il meglio della
nostra tradizione, e fare in modo
che rappresenti un traino per l’in-
novazione e l’avanguardia nelle
arti che noi Italiani siamo in grado
di produrre. E dobbiamo, dall’altro,
fare in modo che ci sia un afflusso
nel verso opposto: l’Italia deve mo- Chiaramente tutto questo funzio-
strare che non ha paura di aprirsi. E na solo se è accompagnato da una
di competere. Solo così può sperare chiara rendicontazione e valuta-
di diventare la destinazione obbli- zione dei risultati, vale a dire da un
gata per chiunque voglia diventare sistema di verifiche e monitorag-
un artista. E la meta naturale per gio costante e in itinere, basato su
chi, all’estero, guarda a un luogo controlli periodici e su banche dati
sul quale fare investimenti. Siamo capaci di mostrare l’andamento nel
partiti dall’internazionalizzazio- corso del tempo delle diverse isti-
ne perché ciò che non funziona si tuzioni. E funziona solo se l’asse-
può aggiustare, a condizione però gnazione delle risorse pubbliche è
di avere un metro con cui misurare fortemente legata a questa valuta-
gli aggiustamenti necessari. zione e ai risultati del lavoro svolto
Capitolo 1 dalle diverse istituzioni. Senza che
ciò porti a due estremi: da un lato,
Per internazionalizzare, servono
ad assegnare risorse solo ai “miglio-
istituzioni dinamiche, capaci di
ri”, a coloro cioè che – avvantaggiati
reagire con immediatezza ai mu-
magari anche dalla storia o dalla ge-
tamenti di contesto; istituzioni
ografia – hanno un vantaggio com-
amministrativamente semplici,
petitivo irrecuperabile che si trasci-
pur nella complessità delle rispet-
na quasi inerzialmente; dall’altro, ad
tive missione, veloci ed in grado
assegnare automaticamente risorse
di adattarsi; costruite c0me orga-
ai meno bravi, indipendentemente
nizzazioni flessibili. Tutto ciò vuol
dal lavoro svolto, reiterando logiche
dire rinunciare a un’unica ricetta –
pubbliche assistenzialiste del seco-
sempre uguale e valida per tutti; e
lo scorso. Collegare le risorse alla
offrire invece ingredienti di qualità
valutazione e al merito deve inve-
che possano essere di volta in vol-
ce significare premiare tutti coloro
ta ricombinati diversamente. Vuol
che nel tempo dimostrano di saper
dire, cioè, puntare su una forte au-
fare meglio di quanto facevano pri-
tonomia rispettosa delle singole
ma. Deve voler dire premiare coloro
specificità delle istituzioni dell’al-
che, indipendentemente dal punto
ta formazione artistica, musicale e
di partenza, dimostrano nel tempo
coreutica. Abbiamo quindi bisogno
di sapersi migliorare. Capitolo 3
di scuole di alta formazione che
promuovano una nuova organizza-
zione interna in cui siano chiari i
ruoli e le responsabilità. E abbiamo
necessità di semplificare e liberare
accademie e conservatori da vin-
coli ingiustificati, amministrativi e
non solo. Capitolo 2
La SECONDA PARTE del documento istituzioni abbiano anche ruoli e
di lavoro affronta il tema dell’offer- ambizioni diverse, ma in cui tutte
ta di formazione artistica e musi- appartengano ad una unica rete in
cale. Tema che va sviluppato lungo grado di facilitare gli scambi e le
tutto il percorso che va dai primi sinergie, evitare i doppioni, e offri-
anni di vita dei bambini agli anni re più facilmente una proiezione
degli studi accademici, è noto che internazionale al sistema dell’alta
il senso artistico va coltivato, inco- formazione artistica musicale e co-
raggiato, accudito e accresciuto fin reutica, lanciando anche la forma-
dai primi anni di vita e che molte zione di terzo livello strettamente
delle nostre attitudini hanno a che connessa con il mondo della ricer-
fare con le sensibilità cui siamo ca. Infine, questo ripensamento ge-
stati esposti da giovani. Da un lato ografico e tematico deve anche per-
serve completare il percorso di “av- mettere di riprendere e concludere
vicinamento” dell’AFAM al sistema la riflessione sulla costituzione dei
universitario (avviato nel 1999), an- c.d. “Politecnici delle Arti”. Come
che attraverso la possibilità di mu- nel resto del mondo si costruiscono
tuare da quest’ultimo logiche spe- campus all’avanguardia e si punta
cifiche e buone prassi. Dall’altro, tutto sul capitale umano per resti-
serve puntare all’istituzionalizza- tuire fiducia e crescita alle zone a
zione dei corsi pre-accademici. rischio depressione, così anche l’I-
Capitolo 4 talia deve considerare seriamente
la possibilità di spazi comuni dove
Allo stesso tempo, ripensare l’of-
facilitare la contaminazioni tra le
ferta formativa non vuol dire solo
arti, e tra le arti e l'industria.
ripensare ciò che accade dentro la
Capitolo 5
singola istituzione, ma ripensare
anche cosa il Paese è complessi- Quanto detto è indubbiamente le-
vamente in grado di offrire. Serve gato anche (se non soprattutto) alle
quindi capire se e come recupera- politiche di reclutamento dei do-
re singole istituzioni che nel corso centi, che sono sempre state trop-
del tempo sono finite sempre più po attente – anche nel compar-
isolate. Se e come razionalizzare la to dell’alta formazione artistica e
presenza delle istituzioni nei vari musicale – ad anteporre il passato
territori – anche alla luce dell’in- degli insegnanti al futuro degli stu-
teresse che gli stessi territori con- denti. Anche il reclutamento dei
tinueranno o meno a dimostrare docenti deve dunque essere coe-
nei confronti di queste istituzioni rente con la maggiore autonomia e
– per arrivare a costruire una map- valutazione delle istituzioni AFAM.
pa nazionale dell’alta formazio- Così come con la costruzione di una
ne artistica, musicale e coreutica. rete nazionale in grado di formare
Una mappa nuova in cui singole studenti italiani e stranieri capaci
di raggiungere l’eccellenza artisti- La TERZA PARTE tocca i temi lega-
ca, musicale, del design, e di com- ti alla ricerca, alle connessioni con
petere quindi in tutto il mondo. I i mondi dell’impresa, alla costru-
conservatori e le accademie italiani zione di una domanda nazionale di
sono già pieni di docenti di altissi- arti, necessario complemento per
mo livello. Abbiamo bisogno, però, assicurare che anche l’offerta conti-
di non tollerare più le tante, troppe nui ad avere un traino forte. In coda,
eccezioni che ancora ci sono. Non si stimola la riflessione su due temi
ci servono singoli geni dispersi e trasversali: la differenziazione del
isolati. Ci serve la migliore squadra comparto e l’allargamento dei suoi
di “allenatori” del mondo: maestri confini. Anzitutto, per innalzare il
di musica e arte selezionati attra- livello della produzione delle isti-
verso meccanismi rigorosi e tra- tuzioni di alta formazione artisti-
sparenti, scelti sulla base dei loro ca, musicale e coreutica, dobbiamo
meriti artistici e della loro capacità puntare sulla ricerca, che vuol dire
di trasmettere il sapere. Musicisti e consentire anche ad Accademie e
artisti che non sappiamo solo stare Conservatori di partecipare ai pro-
a scuola, ma che sappiano, anzitut- grammi di ricerca nazionali e in-
to, farsi scuola. Capitolo 6 ternazionali, avviando percorsi di
Dottorati di Ricerca che oggi non
esistono. Capitolo 7
Dobbiamo poi puntare sull’alta for-
mazione artistica e musicale per-
ché è importante anche in termini
di nuova crescita economica dell’I-
talia: perché le nostre imprese devo-
no potersi costruire e aprirsi nuovi
mercati all’estero puntando su arte,
musica, design e, più in generale,
sul valore aggiunto che la bellezza e
la cultura italiane possono dare alle
nostre produzioni. Pensiamo anche
solo alla moda, al design, all’agroa-
limentare, al commercio, all’acco-
glienza turistica, allo spettacolo.
Stiamo parlando di pezzi enormi di
export italiano di qualità; intendia-
mo puntare sul meglio di quel Made
In Italy che sarà più difficile emula-
re o superare, dal momento che ha
a che fare con un mix di tradizione