Table Of ContentNanda Leonardini - Sofía Pachas
Benjamín Mendoza
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Nanda Leonardini - Sofía Pachas
Seminaria de Historia Rural Andina
UNTVERSIDAB-NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS
© D.R. Benjamín Mendoza. Jituikuntismo
Benjamín Mendoza
©D.R. Textos
Nanda Leonardini Herane
Sofía Karina Pachas Maceda
Pablo Macera Dall'Orso
© D.R. Ia edición Seminario de Historia Rural Andina
SEMINARIO DE HISTORIA RURAL ANDINA-UNMSM
Director Fundador: Pablo Macera
Directora: Nanda Leonardini
Jr. Andahuaylas 348 Telf. 428-0887 Lima 1
Correo electrónico: [email protected]
Lima-Perú, 2003
Carátulas: Juan Zarate
Dibujo de carátula: Benjamín Mendoza; tinta china, 2003
Fotografía: Miguel Comelio Hanamoto
Scaneo: Manuel Espinoza Menéndez
Edición: Yolanda Candía / Sara Castro / Norma Gutiérrez
Impresión: Miguel Pinto Huaracha
Depósito Legal: 1501012003-2616
ISBN: 9972-970S-5-X
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índice
Mi pincel no hace renombre, cuando interpreta su elevación
Nanda Leonardini
Benjamín Mendoza y las extravagancias del Jituikuntismo
Sofía Pachas
Reflexiones
Aguadas
Catálogo de obras
Eros y surrealismo
Pablo Macera
Mi pincel na hace, %ewamlvie
r
cucutda inie^p^iela ¿44> elevación
Nanda Leonardini
Es usual que ante una obra de arte, cualquiera que ésta sea, el espectador o estudioso en la
materia intenta, de una u otra manera, consciente o inconscientemente, parametrar al creador
dentro de un estilo, quizás para facilitar su acercamiento. Esta reacción se debe a la formación
académica occidental, aquella que pretende encasillar el conocimiento.
La segunda constante es querer conocer sus generales de ley, es decir quién es el artista,
dónde y cuándo nació, por qué pinta así, cuáles fueron sus maestros, la academia que lo cobijó
durante su aprendizaje, por qué prefiere tal o cual disciplina, esa técnica y no la otra, es decir
encapsularlo en el tiempo-espacio como en lineamientos específicos.
Todos los datos mencionados sirven a modo de arranque ante cualquier texto así como
morbo intelectual para "hablar con propiedad" en el momento oportuno, pues sin ellos es como
sentirse desnudos frente a la opinión pública.
En esta oportunidad romperemos estos estúpidos paradigmas para referimos a un
extraordinario artista, cuyo adjetivo principal es la libertad absoluta. Se trata de Benjamín
Mendoza y Amor de quien nos contentaremos con señalar que es sudamericano nacido en ci
siglo XX; de esta forma cumplimos con tiempo y espacio para que no sea raptado por naciones
que gustan robar cerebros a nuestra dolida América Latina. De^allí el interés por dejar bien en
claro dicho asunto, aunque a decir verdad él es un ciudadano del mundo, pues al ser políglota,
carminar con la.mayor tranquilidad hasta en los lugares más recónditos del planeta no como
curioso turista observador de apariencias sino como habitante nato incurso en su habitat, sin
regulaciones oficiales,^empleando como pasaporte.su pincel, lo convierten en un cosmopolita,
de criterio amplio, carente de tabúes.
La compleja existencia de don Benjamín no ha sido nada fácil, característica ahondada
por el sólo hecho de haber nacido en el tercer mundo donde los escollos son una constante que
impulsan a transitar muchas veces por la puerta falsa en forma clandestina. Sin embargo esto no
lo detiene, por el contrario el reto permanente lo impulsa, le suministra materia "prima para
inspirar su trabajo pictórico o escultórico que traspasa las fronteras convencionales, más allá de
lo que el cerebro común imagina. Por otra.parte lo transhumante de su existencia con desapegos
materiales lo obliga, a veces, a la practicidad,- razón por la cual opta, gracias a su fina textura,
por la cartulina como soporte para efectos especiales a los cuales arriba por medio de temperas
polícromas, acuarela cuando trabaja colores pasteles, carboncillo impregnado sobre superficie
húmeda a fin de intensificar grises en diversas tonalidades y extraer luces y sombras, tinta china
con la .dea de obtener logros disímiles en las aguadas o bien delimitar algún objeto con dibujo Este mundo donde "... un Dios de
catalepsia echó con moderación su último
preciso, técnicas mezcladas con maestra plasticidad en colorido parco.
sueño..." pues "... en el futuro la Ciencia dirá que
bien es cierto la vida cotidiana es una constante del lu al cual arriba, destaca en su
Si gar
jamás se encontrará un Dios en el Infinito...", a
producción plástica lo que él llama "J.tuikunfismo". A ello apunta la mayor parte de la
pesar que los humanos crean en la presencia de un
exposición Benjamín Mendoza. JUuikumismo, inaugurada en la Sala del Colegio Real «junio
Dios de ¡a vida, un Dios de la muerte, un Dios de
2003, y de este modesto libro que encierra desesperadamente algunas de esas 120 obras
de
la ira, entre otros, la medicina alópata es la rectora,
realizadas entre 1990 y 1996, reproducidas en parte en esta edición, por razones técnicas y
aunque para sanar un órgano desgarre con sus
económicas, con ausencia de color. Ratificamos, desesperadamente, porque su amplia
efectos colaterales a otros.
producción dispersa por todo el orbe, es inalcanzable; es entregar la punta de un iceberg, para
Benjamín Mendoza relata su propia
atisbar un maravilloso universo fuera de lo usual en la plástica mundial.
historia de vida como espectador y actor, vida
Con una sabiduría producto de la experiencia del diario batallar, adquirida en la lucha
pendiente de una hebra por los constantes avatares.
permanente, Mendoza en base a un idea preliminar, a la que denomina filología o filosofía del
En ella atrapa personas con quienes ha convivido,
autor, elabora su pintura. Es un pensamiento dibujado y coloreado con un texto finamente
conocido o visto de soslayo, asi como cruentos
depurado, aunque para algunos al ser imposible "traducirlo", podría parecer independiente
sucesos que resquebrajan la humanidad, les cuales
donde el complejo nivel poético es comparable sólo al carácter de la obra plástica Allí saltan
de una u otra manera presencia.
realidades amargas, extravagancias de ilusiones perdidas estampadas en aguadas en las cuales
Cada aguada es una fábula posible de sei leída desde diferentes ángulos, como por
entes simbólicos de rostros indiferentes, perplejos, asombrados, tristes, y muy, p
er0 m uy rara
ejemplo aquel propuesto por el mismo artista, el del espectador común o el del erudito que erige
vez alegres, son actores de aparentes escenas exageradas. Si recordamos que la realidad
su discurso intelectual distante al pensamiento del creador. 'Inspirada en hechos reales narra
sobrepasa a diario la ficción, estas, escenas ¿son realmente aparentes?
varios episodios o uno en particular; allí la fantasía vuela, desatada, pues de lo contrario sería un
tal e! poder simbólico del Jituikuntismo que se transforma en una pan.aha mirada por
Es
testimonio fotográfico. Es un eslabón autónomo de una inmensa cadena de oro macizo, por su
el espectador para v.venciar la cruda realidad. No es el surrealismo del catalán Salvador Dalí
valor plástico y testimonial, así como un discurso intelectual insondable capaz de engarzarse o
que permite perfectos espectáculos oníricos, ni el expresionismo del noruego Edward Munch
separarse en cualquier parte; independiente habla por sí mismo, unidos describen lo paradójico
con dolidas visiones. Mendoza atisba desde otro ángulo, uno personal, muy íntimo, el de su
del siglo XX donde guerra, abuso, prostitución, sexo, belleza, enfermedades venéreas,
propia mente, con planteamientos alegóricos, convirtiendo sus aguadas en irreproducibíes
venganzas, arbitrariedades, pasiones, miseria, ideales, fantasías, inconsciente, son mercancías de
Lejano a reglas, propone una nueva manera para expresar sentimientos y emocione,
una sociedad despiadada que lucra con todos los elementos a su alcance. Además de convertirse
descubiertas en la observación de la vida; por ello su obra está repleta de reflexiones finas
en acápites de numerosos capítulos por lo general desgarradores, es un documento que permitirá
ironías no fáciles de decodificar, crítica a la justicia pues debido a sus incoherencias « l
a
a los espectadores de futuros lejanos formarse clara idea de la sociedad de esta época.
multitud vivió odiando el miedo de vivir eternamente",-' a la política, a la sociedad sátiras s
Los personajes viven insólitas experiencias. .Copulan con la muerte presa de deseos
mundanas, elogios a los torneados cuerpos femeninos de ampulosas caderas que desestabilizan a
frente a la exuberancia y juventud de una dama posiblemente apiadada del esqueleto. Cuelgan
los hombres, amor, odio y sexo hacia las mujeres, hechos comprensibles ya que "... en el juego
de sogas o se asen de ellas para no caer en el abismo, son flechados por cupidos crueles
de la vida poseer doble amor lleva rol preponderante ante injusticias,..", alegoría a las
rompiendo así clásicos mitos griegos estáticos; reciben ráfagas de ametralladoras o disparan
fermedades, todo ello en un mundo desigual en el cual el artista "... sembró,'cosechó y hasta
enl
desde una mama femenina. Como individuos menudos emergen y trepan a potros indómitos
lo que la vulgaridad no puede..,".
vio
cabalgados a pelo por fieros seres o fornidas Amazonas de largas cabelleras al aire en carreras
desbocadas. Los tinterillos, con aparente actitud de preocupación, cargan voluminosos
nsamientos expresados entre comillas son de Benjamín Mendoza y están extraídas de sus obras.
2 Los pe
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expedientes judiciales engañando a clientes inocentes sin llegar a nada, aunque "... un alto las llevan a la perdición dentro de una sociedad de
Magistrado calladamente recibió puñaladas para corregir errores..." tradicional apariencia moral, como el caso de Ana
Sobre ligeros columpios se hallan asentadas cabezas de importantes hombres. Por sólo la loca quien en una laguna da un alarido de
nombrar algunos, pueden ser "... embajadores de naciones desunidas [que] meditan construir pasión porque así estaba construida su corta vida;
fronteras con aire comprometido entre vientos olvidados y del recuerdo..."; o bien la del loco Ana clama en su tiempo pasión por reyes,
Bill, un veterano de guerra con ojos desorbitados, vagabundos, genios y todo tipo de seres que habían
facciones africanas, cabello rubio desordenado, fijado sus miradas en su abultada contextura física.
cuenta la experiencia de aquellos soldados En Fundadora de cadenas doradas el
"elegidos" entre minorías denigradas para Maestro aborda la pérdida de la libertad por propia
representar a naciones del primer mundo en voluntad, cuando un sector de la población
invasiones despiadadas. El gringo Bill demuestra determina encadenarse dulcemente a través de
su desesperación con una interrogativa ante sí empleos, negocios, lazos emocionales o artificios
mismo, sobre una furia congénita, usando para ello materiales; la cabeza rodante de dorado cabello
un columpio de niño como fuga de. ira; es un
ensortijado donde cada rulo es un eslabón, luce expresión de oscura locura frente a su
hombre de los desiertos de Arizona, susceptible a
juramento; transformada en la diva de grandes y pequeñas cadenas grita recuerdos para
todo; es un personaje efímero que denota cólera,
alimentar su pasado lleno de pequeñas ilusiones.
espanto ante el mundo, horror por afrontar su
Similar recurso emplea en Cadenas y espacio azul, esta vez con mensaje diferente;
propia sombra, terror por haber combatido en
sobre la gran cadena anclada a la boca de una oscura cueva se yergue gente que clama al infinito
lugares alejados de su terruño, de adonde retoma
el amor perdido, considerando el azul del espacio producto de amores vedados.
enfermo mentalmente después de infernal odisea.
Maritza Chunkitui y Max es una de las aguadas más terribles. Relata la desesperada
El desnudo femenino es de vital importancia en todo el corpus. Los atributos de ellas
determinación que la protagonista toma, vengarse frente a Max víctima de pasiones sin frenos;
son pasión y desbarranco de varones, quienes encandilados caminan sobre centenas de senos
despenado, su miembro es seccionado en finas rodajas rojizas por dentado cuchillo. Allí, inerte
erguidos como "... en Tetilandia (un edén perdido en el globo) Humberto vivió sin enemigos a
sobre suelo empedrado, yace a los pies de una larga escalera alfombrada por el inmenso
falta de amigos...".
descargo, un legajo de miles de palabras escritas con tinta china. El umbral superior simboliza,
En la obra Rosas silvestres preciosas piernas bajan de bosques encantados, de lomas a lo mejor, una posibilidad de fuga de Maritza de Moyobamba, si,el azar se lo permite.
perdidas entre lo más grande del tiempo y de la naturaleza; vestidas con hojas "las primaveras
De este infinito imaginario destaca, además, un grupo de trabajos de lectura doble, casi • •
descienden como algo que jamás pueda satisfacer el sueño del hombre." Es posible encontrar
imperceptible, simbolizado por pueblos humanizados a través de grandes cabezas-retratos, con'"
torneadas piernas calzadas con sensuales tacones altos; se deslizan por las escaleras para atrapar
facciones definidas gracias a calles solitarias y casas de techo rojo a dos aguas; sobre su
lujuriosas miradas, o mujeres voluptuosas cerrando sus vaginas con cremalleras o bien las abren
cabellera, a veces de ichu, una multitud de pequeñas figuras asciende o carga cruces,
avorazadas para atrapar en ellas a títeres humanos víctimas de sus impulsos que caen desde las
estandartes y banderas para realizar rituales al compás de las milenarias tarkas, pinkullos,
alturas con el fin de desestabilizarlos en sus propias pasiones en medio de una exquisita libertad
zamponas, una forma de catarsis colectiva a fin de paliar el dolor y el olvido que sobre ellos
sexual a riesgo de perder su propia virilidad cuando sus penes son cercenados. No resulta
descansa. Son caseríos perdidos en pampas frías, con suerte tocados por el Lago Sagrado
extraña esta actitud ya que "... en el sueño de cada mujer hay un código guardado, consiste en
(Titicaca), arrasados por huaycos, con futuros inciertos suspendidos en el aire encima de dos
alimentar a hombres chatos y habladores..." Así las féminas se convierten en la perdición de
sogas amarradas arriba de precipicios, o al borde de profundos barrancos; aldeas a la espera de
machos atontados, aunque pueden transmutarse en víctimas de miradas furtivas masculinas que
utópicos tiempos estables cuando la humanidad redescubre alimentos ancestrales como la papa,
el charqui, la quinua.
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Mendoza no gusta hablar de su obra. Allí
de un ser supremo, imágenes engarzadas a través de la metáfora, campo ideal para conciliar las
la deja para que se auto explique ante un
locuras humanas, la razón y el mito.
espectador perplejo por la calidad, contenido
Se trata de un artista excepcional en su modo de enseñar la vida y al ser humano desde
profundo, mensaje brutal sin miramientos,
un prisma apasionante, donde el pensamiento filosófico prima. Mientras soluciona escenas de
personal estilo, así como por los efectos
manera poco frecuente presenta mensajes visuales simultáneos no siempre perceptibles, capaces
alcanzados con dinámicos pinceles y entrecruces
de ser planteados por una mente privilegiada y un pincel genial, mensajes a veces tan sutiles que
técnicos con cadencia en cada trazo, en los
para dilucidarlos se debe poseer un adiestrado ojo, además del apoyo logístico de una lupa
esfumatos precisos, delicados escorzos, finos
gracias a la cual se descubren minucias sorprendentes de alta calidad.
detalles y sutiles entrecruces polícromos.
Así el Maestro Benjamín Mendoza, al combinar la pintura como poesía, pero también
Mientras más se observa, un delgado e
como autobiografía, encierra al siglo XX desnudo, de una forma no vista, en una suerte de
imperceptible hilo mágico atrapa al curioso,
códigos amarrados a través de poesía lírica de cadenciosas sentencias y poesía pictórica de
introduciéndolo en un mundo sin razón, es decir
exquisitos logros.
en la realidad; en un universo descamado donde a
la censura le está vedado el paso, pues su
hipocresía no le otorga sentido; en un cosmos en
el cual la aventura diaria es traducida en símbolos complejos de descifrar, en un intento, quizás,
de ocultar lo inocultable; en un magma candente que abraza por la dureza filosófica; en
circunstanciales oasis que permiten un respiro ante coyunturas abrumadoras.
A través de su amplia producción plástica evidencia que la existencia es albur pues "...
de esa multitud sólo uno salvará su pellejo..., lo cual demuestra que el azar prima..."; es una
loca ruleta que gira en tanto el jugador tiembla emocionado por la adrenalina a pesar de sus casi
nulas esperanzas; y es que "... al haber brisas y vientos en furia significa que el azar juega en la
vida de todos...". Cada obra es un libro abierto repleto de experiencias, insondables anécdotas,
truculentos sinsabores, infinitos conocimientos. Es una lección capital plasmada en color,
donde la belleza, perfecta o aterradora, entra y sale para brindar estupor y sabiduría vivencial en
cada pincelada.
Benjamín Mendoza traspasa las barreras a los temores, a la crítica. Más allá de las
apariencias, es él mismo, seguro, carente de miramientos. Desprovisto de las ataduras que
proporciona la fama, el dinero se convierte en algo circunstancial, necesario para afrontar con
coraje los pormenores, continuar sus interminables viajes, gozar a plenitud cada experiencia o
simplemente ensoñar la existencia.
Su trayectoria plástica expresa intensidad, experiencia vital carente de estereotipos
aparentes, por ello vibra en cada pincelada, en los distintos trazos dados deliberadamente, en
primorosos contrastes de luces y sombras o juegos de claroscuros. Un tanto forzosamente
podría resumirse en cuatro imágenes: la mujer, la ciencia, el azar y la nada, es decir la carencia
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BENJAMÍN MENDOZA Y LAS
EXTRAVAGANCIAS DEL JITUIKUNTISMO
Sofía Pachas
Conocer y hablar con el artista Benjamín Mendoza es iniciar un recorrido a lugares tan
recónditos como Marruecos o tan cercanos como nuestra serranía.
Narrador incansable de aventuras y observador acucioso de la naturaleza humana es
indudablemente en el arte donde se expresa con mayor destreza.
En el universo de sus obras que él ha querido denominar jituikuntismo, todo es posible
gracias a la libertad de la imaginación.
La imaginación no está sujeta al conocimiento de los objetos ni tampoco necesita de la
presencia de éstos. Es una facultad libre que rememora percepciones pasadas, anticipa otras,
reúne imágenes de distinta procedencia según su conveniencia y además es capaz de elaborar
nuevos, no pertenecientes a ningún objeto existente.
Precisamente así definiríamos la obra de Mendoza, como una mezcla de fantasía con
toques de realidad a veces y siempre abierta a recibir una nueva interpretación.
Término creado por el artista, el jituikuntismo es "la sigla que refiere a una cierta unión
interna pero trascendental ligeramente tocada por la arrogancia de kant" 3. Aplicado a su obra da
como resultado una fantasía, extracto de una "dialéctica" en forma de prosa; es precisamente lo
que la diferencia de movimientos artísticos como el surrealismo y el hiperrealismo.
La realización de los textos es una pieza clave en la obra; Mendoza hace estas
"sentencias", como él las llama, antes de ejecutar los dibujos. En algunas ocasiones la idea
primigenia es variada, deducible por la lectura de los textos escritos en el reverso.
A lo largo de nuestras pláticas el concepto del jituikuntismo se ha ampliado; así hemos
reunido las siguientes características que nos permitirán comprender mejor su particular
producción. El jituikuntismo consiente y motiva la exageración, busca causar impacto, puede
tener uno o más significados, además acepta contradicciones.
Aunque confiesa no haber leído mucho, esto no lq perjudica, en realidad lo sitúa en un
lugar especial de creación ya que su trabajo es una realización basada en hechos autobiográficos
i
fusionados con historias de personas conocidas en sus largos recorridos.
. Esta libertad temática no escapa de una realización plástica excelente, nunca mellada
por la escasez de materiales.
Para sus aguadas, como él llama a estas obras, emplea una técnica mixta consistente en
una mezcla de acuarela, carboncillo y tempera, adicionando en ocasiones tinta china. Este
' Los pensamientos expresados entre comillas son de Benjamín Mendoza.
procedimiento unido al dibujo le permite tener una obra ágil sin descuidar detalles que quizá pensamientos representados por las aves y donde el rocoto resquebrajado simboliza al fruto del
serían frenados con el uso de otra técnica. amor lastimado. Por su parte, los caracoles que salen del rocoto llevan en su concha, a modo de
Como soporte utiliza papel o en el mejor de los casos cartulina cansón. Aunque en equipaje, una pasión contenida por el sendero del tiempo y del olvido.
ocasiones emplea un material modesto, saca provecho de éste, usando la textura para asemejar Estos dos motivos, caracoles y aves, van a servirnos como guías a través de un grupo de
la piel de sus personajes. obras donde cumplen roles distintos y de esta manera familiarizarnos con algunos de los temas
Las aguadas que forman parte de este libro son una pequeña muestra de una producción de su amplía producción.
que sería imposible reunir, debido a que los viajes emprendidos durante toda una vida fueron El personaje principal de Roxana es un esqueleto cuya larga cabellera además de los
costeados por el único trabajo que ha realizado desde siempre, el de ser pintor. accesorios femeninos como aretes y zapatos rojos de tacón alto, denotan la sensualidad latente
De aquella época cuenta que caminaba con papel o cartulina bajo el brazo, los que coronada por una gran sonrisa. Entre sus manos sostiene un largo pliego de papel que lee como
acabaría en la calma de la habitación de un hotel. La venta de las mismas le permite continuar "promesas hechas humo"; muy cerca de ella se ubica un gran carrete casi al borde del abismo.
con sus viajes alrededor del orbe. El periplo, iniciado hace muchos años, le ha permitido Los caracoles que ocupan un lugar predominante en la aguada, se hallan distribuidos en el lado
exponer en ciudades como Nueva York, Hong Kong, entre otras. izquierdo, entre los cabellos de Roxana, a su vez envueltos en el carrete y en primer plano en el
suelo.
Aunque ha realizado óleos e inclusive murales, es en sus aguadas donde podemos
apreciarlo con mayor magnitud. Los murales citados los ejecuta en Buenos Aires en ¿Qué significado podrán tener los caracoles? Observemos que descienden de la
restaurantes y casas privadas donde aborda el tema "realista de masas". Asimismo incursiona cabellera de la protagonista para enredarse en el carrete. Este elemento aparece también en
en la escultura llegando a establecer un taller a orillas del Danubio en Austria; no obstante su otras obras; y podría tratarse del ir y venir de los días es decir simbolizaría "la ruleta de la vida".
producción es mínima, atribuyéndolo a su "Biotipo, no me permitió trabajar ese campo, En este caso, los caracoles están asociados al carrete como otorgadores de vida al esqueleto.
seguramente por no quedarme "anclado", por esos años era fuerte la idea de conocer más Sobre el pliego de papel que ella sostiene, Mendoza narra lo siguiente: "Roxana frente a
países". un testamento cual juramento", y más adelante, añade "el juez podría ser cualquiera, en
Probablemente una de las épocas más fecundas en la producción de nuestro artista fue la referencia a la gente que hace humo sus promesas". El rol del juez en este caso puede ser
de los años 1995 y 1996 de donde proceden la gran mayoría de obras que componen este libro. asumido por alguien que realice una promesa, un ofrecimiento en ocasiones escrito y aún así no
La mujer es para Mendoza motivo relevante en su producción casi diríamos obsesivo. cumplido.
Son varios los nombres femeninos que figuran; aunque algunos correspondan a conocidas En Caricias, humos y vientos el artista ha
durante sus viajes, son en la mayoría de casos elegidos al azar, simbolizando un universo de dispuesto siete chimeneas sobre un fondo
historias. ligeramente morado en donde los caracoles
Su posición es ambigua al concebirlas; en ocasiones la muestra como una mujer fatal, juguetean en un eterno ir y venir; como "en el
poseedora de una sensualidad arrebatadora capaz de llevar a la locura y en otras demuestra ser ascenso y descenso de todo lo que rodea el planeta",
un conocedor acérrimo de la psicología femenina, adentrándose en el sufrimiento, el abandono y sus figuras ondeadas se disuelven con el humo que
el desamor de sus protagonistas. Precisamente hemos seleccionado una aguada con nombre de sale de las chimeneas, desvaneciéndose en el aire
mujer para iniciar un análisis de su producción artística. Celestina es una de las más como la ilusión lo hace en el olvido. El olvido,
conmovedoras; la muestra desnuda dentro de un gran rocoto del que salen caracoles. Alrededor mencionado reiteradamente por Mendoza ¿tiene que
aves en vuelo cubren el espacio superior de la aguada de color grisáceo. La sentencia comunica ver acaso con un olvido en el que todos nos sentimos
del por qué de su estado "'...en una muy camuflada comarca la virginidad de Celestina fue su identificados? ¿Amoroso? ¿Social?
única Herencia..." "La palabra Dios frente al pasado, presente y
La protagonista ha sido presa de un amor prohibido que la llevó a ofrecer su bien más el futuro del hombre es solamente una enloquecida
preciado. El abandono, del que ha sido victima, la ha sumergido en un mundo de recuerdos y
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