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FACULDADE DE BELAS-ARTES
A FORMAÇÃO DOS PROFESSORES DE ARTES VISUAIS EM PORTUGAL
Ana Isabel Tudela Lima Gonçalves de Sousa
MESTRADO EM EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
2007
UNIVERSIDADE DE LISBOA
FACULDADE DE BELAS-ARTES
A FORMAÇÃO DOS PROFESSORES DE ARTES VISUAIS EM PORTUGAL
Ana Isabel Tudela Lima Gonçalves de Sousa
Dissertação orientada pelos Professores Doutores
João Pedro Fróis e Margarida Calado
MESTRADO EM EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
2007
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AGRADECIMENTOS
Em primeiro lugar, sendo esta uma dissertação sobre a formação de professores, e
reconhecendo que ao longo da minha experiência, como aluna, tive o prazer de conhecer
alguns professores que me marcaram profundamente e se tornaram referências da minha
identidade, quero agradecer a Natália Serro, Rosa Vieira, Cidália Brito e Emília Prates,
respectivamente professora primária na Escola do Carmo, professora de Introdução à
Filosofia, de Filosofia e de Psicologia, professora de História da Arte e professora de Teoria do
Design na Escola Secundária Tomás Cabreira em Faro.
Já como aluna na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa quero sublinhar que aprendi
muito, não só “científica” como relacionalmente, neste espaço, ao qual me sinto
profundamente ligada, pelo que quero também agradecer: a Luísa Ribas (professora de
Introdução às Artes Plásticas e ao Design no 1º ano) que contribuiu para minha consciência de
que o trabalho artístico é algo que requer uma construção e uma sustentação inteligente; a
António Pedro Ferreira Marques e a João Paulo Queirós (professores de Desenho e de
Comunicação Visual, respectivamente, no 1º ano), que me iniciaram na capacidade de
teorização das Artes Visuais, desde as mais antigas às mais recentes, através da utilização de
uma linguagem abstracto-verbal específica; a João Pais, Susana Piteira e Virgínia Fróis
(professores de Artes Plásticas no 2º ano), que me orientaram na definição de um caminho
criativo, e me iniciaram na consciencialização desse processo; a Artur Ramos, a Maria João
Gamito (professores de Desenho II e III no 2º e 3º anos, respectivamente), e a Lima de
Carvalho (professor de Modelos no 3º ano) com quem aprendi, pela primeira vez, de modo
intencional, a desenhar e a pintar, algo que, como repetia muitas vezes o último, citando
Leonardo da Vinci, “é coisa mental”; a Fernando Quintas (professor de Mosaico no 3º ano),
pela demonstração do empenho que um professor pode ter em solucionar as situações mais
adversas inerentes à sua disciplina, de modo criativo; a Manuel Botelho (professor de Pintura I
e II nos 3º e 4º anos, respectivamente), pela dimensão artística sociológica e pela teorização
conceptual da Arte, aplicada, com coerência, na análise dos trabalhos dos alunos; a Isabel
Sabino (professora de Pintura II, no 4º ano), pela empatia com que sempre me recebeu, e pela
sensibilidade que revelou ao reflectir comigo sobre os temas e a materialização plástica dos
meus trabalhos; a Hugo Ferrão (professor de Tapeçaria I, II e III, nos 2º, 4º e 5º anos) pela
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motivação e pela utopia que tornaram possível a minha persistência na realização dos
trabalhos que, muito provavelmente, mais me caracterizaram, pelas longas conversas, nas
quais foi possível uma aprendizagem pessoa-a-pessoa, e pela amizade; a Fernando António
Baptista Pereira e a Eduardo Duarte (professores de História da Arte e História da Arte
Portuguesa) pela vivacidade com que me aproximaram de uma compreensão da Arte ao longo
da história da humanidade, e por terem fomentado o meu interesse pela investigação nessa
área, razão das minhas primeiras incursões à Torre do Tombo, onde passei boas horas de
descoberta; a Vítor dos Reis (professor de Forma Visual no 3º ano), pela abordagem a uma
outra dimensão compreensiva da Arte, através da Forma Visual, pelo rigor com que foram
leccionadas, e o fascínio que suscitaram as suas aulas, e por ter reconhecido, publicamente, o
valor de um trabalho que, à partida, questionou; a Delfim Sardo (professor de Estética II no 4º
ano), pelo primeiro contacto com uma verdadeira e fundamentada crítica da arte
contemporânea ao vivo e a cores; a Cristina Azevedo Tavares (professora de Estudos de Arte
no 5º ano), pelo enquadramento com que sempre envolveu a Arte Portuguesa, estabelecendo
pontes com a Filosofia e com a Literatura, pelo dinamismo, e pela possibilidade de realizar um
trabalho de análise da obra de um pintor, a partir dos conhecimentos de Psicologia e
Sociologia da Arte; leccionadas por Fernando Casqueira (4º e 5º anos), a quem também
agradeço por ter dado continuidade ao gosto que já trazia do secundário por estas áreas, por
ter revolucionado a minha maneira de pensar, por me conduzir a outras leituras, por me dar a
conhecer as “Teorias da Narratividade”, que tanto aprecio, por ter sido motivo de debates, já
fora de aulas, com o meu pai, e por ter contribuído para uma reflexão teórica que se repercutiu
nos meus trabalhos de prática artística; e a Tomás Maia (professor de Composição, no 4º ano)
por ter partilhado com as alunos uma admirável análise dos objectos pictóricos, num
cruzamento de leituras oriundas de diferentes esferas do conhecimento, e por nos ter levado à
compreensão de que sem o outro não somos, a propósito dos Retratos de Faium.
E, neste trabalho, também não estive sozinha. Uma das coisas que aprendi, desde muito
cedo, e também nesta Faculdade, foi a partilhar, a dar e a receber, a trocar, e assim evoluir.
Muito importante foram, então, para mim, principiante nas lides da Educação, e nas relações
da Arte com a mesma, todas as pessoas que entrevistei, que me ajudaram a ser, a construir a
minha história, através das suas, pessoas que tiveram e/ou têm o seu papel no âmbito da
formação dos professores de Artes Visuais, umas mais sonhadoras, outras mais amarguradas,
umas ainda lutadoras, outras já resignadas, mas todas elas com grande amor à Arte e à
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Educação, num equilíbrio que Lima de Carvalho classifica de tão difícil, num “equilíbrio”, por
vezes, desequilibrado, assimétrico, ora a tender mais para um lado, ora a tender mais para o
outro, numa espécie de corda bamba. Assim, reconhecidamente agradeço, por ordem
alfabética e sem distinção de instituições, a todas essas pessoas, que tornaram possível uma
dimensão completamente diferente a este trabalho, mais próxima, mais humana, mais real:
Acácio Carvalho, Ana Bela Mendes, António Pedro Ferreira Marques, Clara Brito, Conceição
Cordeiro, Cristina Azevedo Tavares, Elisabete Oliveira, Fernando António Baptista Pereira,
Fernando Casqueira, Francisco Rúbio, Graça Carvalho, Hugo Ferrão, Isabel Cottinelli Telmo,
Isabel Sabino, João Manuel Rocha de Sousa, Joaquim Lima de Carvalho, José Alberto
Saraiva, José Paiva, José Pedro Fernandes, Luís Calheiros, Luís Canotilho, Madalena Leitão,
Margarida Calado, Margarida Rocha, Miguel Arruda, Prudência Coimbra, Sidónio Garcia e
Virgínia Fróis. A todos muito obrigada!
Como orientadores tive a sorte de ter o apoio de duas pessoas que foram e, continuam a
ser, muito importantes para mim. Duas pessoas que, nas suas diferenças, se complementam,
tendo contribuído, cada uma a seu modo, para o bom termo deste trabalho: Margarida Calado
e João Pedro Fróis. A primeira, coordenadora deste mestrado, com formação em História,
envereda, desde muito cedo, pelo mundo da Arte (da História e das Teorias da Arte),
encontrando-se profundamente ligada a esta Faculdade, desde o início da sua carreira como
professora universitária. O segundo, uma pessoa profundamente esclarecida, a nível
internacional, dos mais recentes desenvolvimentos da Educação Artística, com formação em
Psicologia, mas também ligado à Arte, tanto ao ensino da arte (muito novo, aos dezoito anos,
fundou A Oficina da Criança, com a sua irmã, em Santarém), como à reflexão eminentemente
teórica sobre este ensino, com aplicação na didáctica das Artes Visuais, da qual resultou o
programa O Primeiro Olhar, que tão relevante foi e continua a ser para os professores de
Educação Visual (e não só), que também é professor no Mestrado em Educação Artística.
A Margarida Calado muito obrigada pela visão extremamente incisiva e perspicaz, pelo
sentido prático de análise, e consequente crítica, construtiva, reveladora de uma inteligência
lúcida, aliados a uma grande humanidade, que muitos desconhecem por detrás da sua
aparente “neutralidade” (fruto, provavelmente, de uma certa timidez), com que seguiu de perto,
deste o primeiro momento, o meu trabalho. Obrigada por me ter ajudado durante longas e
frutuosas horas, ora a “ouvir-me”, ora a “ler-me”, ora a sugerir-me outras leituras, outros
contactos, ora a “adivinhar-me”, tal a empatia que se gerou nos nossos encontros calmos, em
que foi meu “porto-seguro”.
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A João Pedro Fróis muito obrigada por nos ter mantido sempre a par das novidades, dos
textos mais “quentinhos”, acabados de sair da combustão das ideias dos mais conceituados
investigadores, por ser ele próprio um exemplo no âmbito da investigação nacional e
internacional do ensino das Artes Visuais, por ter partilhado connosco as conclusões a que
chegou na sua tese, tecendo perspectivas e apresentando modelos resultantes da confluência
da Arte, da Estética e da Psicologia, que, na sua pessoa, tão bem se intersectam. Obrigada
por me ter questionado, por ter funcionado, algumas vezes, como “advogado do diabo”, por me
ajudar a “sair de mim”, a “desinstalar-me”. Obrigada pelos diálogos acesos, no
estabelecimento, muitas vezes, de um pensamento em múltiplas direcções, numa afluência de
ideias em que quase nos perdíamos – lembro-me que, a certo ponto, me dizia: “Mas o seu
tema é a formação dos professores de Artes Visuais!” –, para, por fim, nos encontrarmos, por
vezes, já fora do encontro.
Também quero agradecer a forma calorosa como sempre fui recebida e atendida na
Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, quer pelas funcionárias auxiliares de educação, quer
pelas funcionárias administrativas, tanto na Secretaria como na Biblioteca. Agradeço muito
especialmente a Elsa Pedrosa pela sua simpatia e apoio incondicionais, e a Licínia Santos, a
Conceição Salgado, a Sandra Saraiva e a Susana pela sua preciosa ajuda.
Obrigada às amigas Ana Carina Dias, Inês Marcelo Curto, Maria João Rocha Gallino,
Marta Castelo e Susana Ribeiro Alves pelos diálogos que mantivemos, que me conduziram a
uma consciência mais precisa do meu pensamento e das conclusões a que fui, gradualmente,
chegando, e também por me terem feito repensar algumas questões.
Por último, mas não menos importantes, quero agradecer às pessoas que mais me são
próximas, que me ajudaram nesta fase assoberbada da minha vida, e que terão certamente
saudades de me ter ao seu lado, sem desassossegos: o meu pai, a minha mãe, o meu marido,
e a minha filha.
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RESUMO
A formação dos professores de Artes Visuais em Portugal, para além de constituir uma
retrospectiva sobre esta formação, apresenta perspectivas para a sua construção no futuro.
Tendo como pano de fundo as entrevistas realizadas a alguns dos principais actores desta
formação no passado mais recente e no presente, esta dissertação divide-se em três partes:
contexto, enfoque e utopia. A primeira volta-se para o passado do ensino das Artes Visuais e
da formação dos professores responsáveis por este ensino em Portugal, para que, a partir daí,
seja possível compreender o presente; a segunda centra-se na análise do que considerámos
as duas principais modalidades de formação, procurando um entendimento mais profundo de
cada uma delas; e a última, de carácter reflexivo, desconstrói concepções e sentidos para
chegar a uma proposta de formação futura.
Após traçarmos retrospectivas sobre o ensino das Artes Visuais e a formação dos
professores de Artes Visuais em Portugal, desde 1860 até à actualidade, compreendemos a
interdependência destas duas variáveis. A partir do reconhecimento da formação de
professores como condição essencial não só ao desenvolvimento do ensino básico e
secundário das Artes Visuais, mas também à revitalização do ensino superior artístico e, numa
perspectiva mais alargada, à evolução da Arte e à superação da iliteracia artística, esta
dissertação sugere a adopção de um novo paradigma de formação de professores de Artes
Visuais em Portugal, no qual as dimensões artística e educacional específica tenham lugar, e
se interliguem, dando origem a um novo perfil de professor, como profissional reflexivo, não
apenas nos âmbitos restritos das Artes Visuais ou do seu ensino, mas em ambos, uma vez
que acreditamos que a qualidade deste ensino deriva da sua inter-relação, e da capacidade do
professor transformar o conhecimento dos conteúdos de ensino em conhecimento de como
ensinar, gerando novos sentidos, produzindo novos conhecimentos e, por conseguinte, sendo
responsável por novas práticas.
Palavras-chave: Formação de Professores de Artes Visuais, Formação de Professores,
Educação Artística, Ensino das Artes Visuais, Ensino do Desenho, Ensino dos Trabalhos
Manuais, Artes Visuais, Desenho, Trabalhos Manuais, Educação Visual, Educação Visual e
Tecnológica.
vi
ABSTRACT
The Visual Arts Teacher Education in Portugal, as well as constituting a retrospective on
this education, presents perspectives for its future construction. Having as its backdrop the
interviews carried out with some of the leading acting parties in this education in the recent past
and present, this dissertation is divided in three parts: context, focus and utopia. The first is
directed at the past of Visual Arts teaching and the education/training of the teachers
responsible for this teaching in Portugal, so that, from there, it may be possible to understand
the present; the second is centered on the analysis of what has been considered to be the two
main approaches in education, in an attempt to reach a more in-depth understanding of each
of them; and the last, of a reflective character, deconstructs conceptions and meanings so as to
achieve a proposal for future education.
After outlining retrospectives on the teaching of Visual Arts and on the education of
Visual Arts teachers in Portugal, from 1860 to the present day, the interdependence of these
two variables has been clearly understood. Starting from the premise of finding the recognition
of teacher education an essential condition for not only the development of primary and
secondary education of the Visual Arts, but also for the revitalization of artistic higher
education, and in a broader perspective, for the evolution of Art and the overcoming of artistic
illiteracy, this dissertation proposes the adoption of a new paradigm for Visual Arts teacher
education in Portugal, in which both the artistic and specific educational dimensions have a
role, and become interconnected, giving origin to a new teacher profile, as a reflective
professional, not only within the restricted fields of the Visual Arts or its teaching, but in both,
seeing as it is believed that the quality of this teaching derives from their inter-relation, and from
the teacher’s ability to transform the knowledge of the teaching contents into the knowledge of
how to teach, generating new meanings, producing new knowledge and therefore, becoming
responsible for new practices.
Key-words: Visual Arts Teacher Education, Teacher Education, Art Education, Visual Arts
Education, Visual Arts Teaching, Draw Teaching, Arts and Crafts Teaching, Visual Arts,
Drawing, Arts and Crafts, Visual Education, Visual and Technological Education.
vii
ÍNDICE
Introdução 1
Justificação e Relevância Temática 1
Objecto e Objectivos 4
Estrutura 5
Metodologia de Investigação 10
Cap. 1 – O Ensino das Artes Visuais em Portugal 17
Introdução 17
As Origens ou a Utilidade do Desenho e a sua Criação como Disciplina Liceal 30
Da Utilidade à Razão ou do Valor Pragmático ao Educativo Intelectual 39
Da Razão à Emoção ou do Valor Educativo Intelectual ao Educativo Expressivo 58
Da Emoção à Percepção-Compreensão ou do valor Expressivo ao Comunicativo 69
Síntese e Perspectivas de Educação Emergentes 83
Cap. 2 – A Formação de Professores de Artes Visuais em Portugal 93
Introdução 93
Da Prática Tradicional-Artesanal à Racionalidade Tecnológica 118
O Curso de Habilitação para o Magistério Secundário de Matemáticas,
Ciências Físico-Químicas, Histórico-Naturais e Desenho (1902-1915) 120
O Curso de Habilitação a Professores de Desenho dos Liceus
nas Escolas Normais Superiores (1915-1930) 122
A Racionalidade Tecnológica e a Racionalidade Prática 129
O Curso de Ciências Pedagógicas nas Faculdades de Letras de Lisboa e de Coimbra
seguido de um Estágio (1930-1974) 129
A Racionalidade Prática e a Reconstrução Social 142
O Estágio Pedagógico nas Escolas do Ensino Básico e Secundário (1974-1980) 144
A Formação em Exercício nas Escolas do Ensino Básico e Secundário (1980-1985) 152
O Retorno à Racionalidade Tecnológica e a Prática Reflexiva 156
A Formação em Serviço nas Escolas Superiores de Educação (1985-c.2008) e
nos Departamentos de Ciências de Educação das Universidades (1988-c.2008) 158
A formação Inicial nos cursos de formação de professores do ensino básico – modelo
variante das Escolas Superiores de Educação (1986-2007) 168
A formação Inicial Universitária: os cursos artísticos ramo ensino das Universidades de
Évora e da Madeira (1998-actualidade) 173
Síntese e Perspectivas de Formação Emergentes 176
