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KonrPaaduL li essmann
Philosdoepmrho idee rnKeunn st
EinEei nführung
wuv
Die Deutsche Bibliothek -CIP-Einheitsaufnahme
LlessmKaonnnrP,aa du l:
Philosophie der modernen Kunst : eine Einführung / Konrad Paul Liessmann.
-Wien : WUV-Univ.-Verl., 1999
(UTB für Wissenschaft: Mittlere Reihe; 2088)
ISBN 3-8252-2088-5 (UTB)
ISBN 3-85114-433-3 (WUV)
© 1999 WUV, Berggasse 5, A-1090 Wien
ISBN 3-85114-433-3
Das Werk, einschließlich aller seiner Teile, ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung
außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne Zustimmung des Verlages
unzulässig und strafbar. Dies gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Mikroverfilmungen und
die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen.
Printed in Austria
Einbandgestaltung: Jürgen Reichert, Stuttgart
Herstellung: WUV, Wien
UTB-BostollInSuB3mN-m 8o2r5:2 -2(0U8T8B-)5
VORBEMERKUNG
Eine Philosophie der modernen Kunst mag mancherlei Erwartungen
wecken, die nur schwer oder gar nicht eingelöst werden können. Ein der
artiges Projekt, das umfassend und einigermaßen vollständig sein woll
te, wäre ein nahezu enzyklopädisches Unterfangen. Dieses kann hier
natürlich nicht geleistet werden. Es kann aber auch nicht um eine konzi
se, in sich geschlossene und einheitliche philosophische Theorie der mo
dernen Kunst gehen, wenngleich die Möglichkeit oder Notwendigkeit ei
ner solchen gar nicht in Abrede gestellt werden soll. Eine Philosophie der
modernen Kunst, wie sie hier intendiert ist, meint vielmehr folgendes:
Anhand ausgewählter Beispiele soll dargestellt werden, wie die Philoso
phie im laufe der Zeit auf das Phänomen der modernen Kunst reagierte,
mit welchen Begriffen, Kategorien und systematischen Konzepten sie
sich diesem Phänomen stellte. Kunstwissenschaftliche Bemühungen um
die Moderne werden also bewußt ausgeklammert. Was geboten werden
soll, ist ein selektiver Abriß des philosophischen Denkens über die Kunst
und die Künste der Moderne. Den Gegenstand der folgenden Überlegun
gen bildet also nicht die Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, sondern
die philosophische Reflexion zur Kunst. Ob diese der Kunst, vor allem
deeni nzeWlenrekinem nm,ae drä qgueawte isse-tnd iezsub ewerten
ist nicht das Ziel der Untersuchung, genausowenig wie vorschnell nicht
gesagt werden kann, ob und inwieweit die Philosophie Einfluß auf die
Kunstproduktion selbst gehabt hat. Daß bei einer Vergegenwärtigung
des kunstphilosophischen Denkens über Kunst etwas über diese selbst
erfahren werden kann, soll zwar nicht in Abrede gestellt werden -wenn-
VORHMIRKUNG
gleich es letztlich dem kritischen Leser überlassen bleiben muß, darüber
zu entscheiden, inwiefern die Anstrengung des philosophischen Gedan
kens imstande war und ist, die Entwicklungen der Künste zu erfassen
und aufzuhellen_ Daß umgekehrt diese philosophischen Reflexionen
ganz maßgeblich zur Konstitution und zum Verständnis eines brauchba
ren Begriffs von Moderne und moderner Kunst beigetragen haben, soll
aber einmal unterstellt und zur Legitimation dieses Unternehmens heran
gezogen werden.
Was die Leserinnen und Leser erwartet, ist also der Versuch, ausge
wählte philosophische Positionen zur Kunst, wie sie vor allem im Zu
sammenhang mit der Entwicklung einer ästhetischen Moderne interes
sant oder relevant erscheinen, darzustellen und in Beziehung zueinander
zu setzen. Die Auswahl der dafür behandelten Denker ist natürlich von
subjektiven Präferenzen und Vorlieben geleitet. Ein Kriterium war, vor al
lem die Grundlagen des ästhetischen Diskurses der Moderne, wie sie im
19. Jahrhundert geschaffen wurden, zur Sprache zu bringen, ein ande
res, sich nicht allzusehr von modischen Konjunkturen beeinflussen zu
lassen, aber dennoch die Probleme der Gegenwart nicht aus den Augen
zu verlieren. Das Gebot der Beschränkung legte es auch nahe, sich
hauptsächlich auf deutschsprachige Philosophen zu konzentrieren,
wenngleich die Verbindung vor allem zur französischen und angelsächsi
schen Philosophie immer wieder berührt wird. Nicht daran gedacht war,
die behandelten Theorien zu einer SuperT-heorie der modernen Kunst zu
verschmelzen. Gerade in ihrer Heterogenität und Vielfältigkeit liegt viel
leicht ein entscheidender Reiz dieser philosophischen Bemühungen um
die Kunst der Moderne, die in Summe ein facettenreiches Bild abgeben
VORBl!M■RKUNG
können, das sich keinem simplen Erklärungs- und Deutungsmodus un
terordnet. Die einzelnen Abschnitte sind im wesentlichen historisch an
geordnet. wobei aus verschiedenen Perspektiven, unter unterschiedli
chen Voraussetzungen und mit oft gegensätzlichen Werthaltungen das
Phänomen der modernen Kunst und seine Beziehung zu Religion, Ge
sellschaft, Natur und Technik ausgeleuchtet wird.
Das Buch wendet sich so an alle, die an einem philosophischen Ge
spräch über Kunst interessiert sind, an Studierende der Kunst,- Musik-,
Literatur-und Theaterwissenschaften ebenso wie an Philosophen und
Künstler, aber auch an Kunstliebhaber und Laien. Der anvisierte breite
Rezipienten kreis verlangte eine klare Strukturierung und Gliederung des
Textes ebenso wie eine präzise Ausdrucksweise -beides wurde wohl an
gestrebt, über das Gelingen werden aber die Leserinnen und Leser ent
scheiden müssen. Da es vor allem darum ging, das Denken der Philoso
phen als solches näherzubringen, wird vor allem da, wo die Sprache der
Primärtexte unverwechselbare Eigenarten aufweist, auch ausführlicher
zitiert werden. Gerade bei einer Philosophie der Kunst ist es legitim,
nicht nur Gedanken zu referieren, sondern auch die sprachliche Form
erahnen zu lassen, in der diese formuliert worden sind.
Wien, im Dezember 1998 Konrad Paul Liessmann
INHALTSVERZ:EICHNIS
1. Kunstphilosophie und Theorie der Moderne 11
2. Kant und die Grundlegung der Ästhetik: Der gute Geschmack
und das Genie 17
3. Hegel und das Ende der Kunst 33
4. Die Romantik als Antizipation der Moderne: Mythos, Ironie
und tiefere Bedeutung 43
5. Sören Kierkegaards Experiment der ästhetischen Existenz 53
6. Von Schopenhauer zu Nietzsche: Kunst als Betäubung
und großer Rausch 65
7. Ästhetik der Moderne: Georg Simmel und Georg Lukäcs 79
8. Die Ausdrucksästhetik Konrad Fiedlers 89
9. Walter Benjamin und das Kunstwerk im Zeitalter seiner
technischen (Re)produzierbarkeit 97
10. Kunsttheorie als Medientheorie: Günther Anders und
die Folgen 109
11. Theodor W. Adorno und die Wahrheit der ästhetischen
Avantgarde 123
12. Von der Subversivität der Kunst: Kunsttheorie nach Adorno
135
13. Moderne Kunst als Verklärung des Gewöhnlichen:
Arthur C. Dante 149
14. Die kulturkonservative Kritik der Moderne: Arnold Gehlen
und Hans Sedlmayr 159
