Table Of ContentUNIVERSIDAD
COMPLUTENSE
DE
MADRID
PROYECTO
DE
INNOVACIÓN
Y
MEJORA
DE
LA
CALIDAD
DOCENTE
-‐
213/2009
__________________________________
GLOSARIO
VISUAL
DE
TÉCNICAS
ARTÍSTICAS
ARQUITECTURA
PINTURA
ARTES
GRÁFICAS
ARTES
SUNTUARIAS
ESCULTURA
DE
LA
ANTIGÜEDAD
A
LA
EDAD
MODERNA
__________________________________
M. Á T R
NGELES
OAJAS
OGER
(Directora)
Página
1
de
380
M.
ÁNGELES
TOAJAS
ROGER
Dirección
y
coordinación
Edición
y
maquetación
SARA
FUENTES
LÁZARO
Textos
y
preparación
de
materiales
M.
ÁNGELES
TOAJAS
ROGER
JOSÉ
RAMÓN
PANIAGUA
SOTO
NOELIA
SILVA
SANTACRUZ
SARA
FUENTES
LÁZARO
EVA
GUERRERO
DE
LLANOS
Madrid,
junio
2011
Página
2
de
380
PRESENTACIÓN
De
acuerdo
a
los
propósitos
de
la
convocatoria
promovida
por
la
Universidad
Complutense
de
Madrid
a
que
se
acoge,
el
presente
Proyecto
tiene
por
objeto
contribuir
a
la
producción
de
recursos
didácticos
adaptados
a
las
últimas
tendencias
metodológicas
en
la
Historia
del
Arte
y
a
los
nuevos
planes
de
estudios
de
grado
y
postgrado,
aprovechado
las
posibilidades
y
recursos
que
ofrecen
las
nuevas
tecnologías
informáticas.
El
trabajo
realizado
como
producto
final
de
este
Proyecto
está
concebido
para
su
publicación
en
soporte
digital
y
para
ofrecer
a
los
alumnos
una
herramienta
sencilla,
intuitiva
y
de
gran
versatilidad
para
estudiar
las
producciones
artísticas
desde
el
punto
de
vista
de
su
materialidad
y
de
los
procesos
de
ejecución,
siempre
consideradas
y
explicadas
desde
la
perspectiva
histórica.
Al
mismo
tiempo,
proporcionar
una
obra
rigurosa
para
conocer
y
consultar
un
vocabulario
fundamental
sobre
las
artes,
cuyos
léxicos
específicos
son
imprescindibles
para
su
estudio
y,
asimismo,
constituyen
una
competencia
ineludible
que
los
alumnos
de
Historia
del
Arte
han
de
adquirir.
Está
dirigido
a
los
estudiantes
de
los
nuevos
grados
de
Historia
del
Arte
y,
en
el
plan
de
estudios
de
la
Universidad
Complutense,
es
especialmente
pertinente
para
la
materia
Instrumentos
para
la
Historia
del
Arte,
y
en
particular
para
la
asignatura
Técnicas
artísticas
y
conservación
de
bienes
artísticos.
Sin
embargo,
por
su
carácter
selectivo
pero
general
debe
resultar
igualmente
útil
como
obra
de
consulta
para
cualquiera
de
las
materias
y
asignaturas
de
los
estudios
histórico-‐artísticos
de
la
antigüedad
al
siglo
XVIII
abordados
en
el
grado,
como
también
de
postgrado,
actualmente:
Máster
en
Estudios
avanzados
de
museos
y
patrimonio
histórico-‐artístico
y
Máster
en
Estudios
avanzados
de
historia
del
arte
español;
y
del
mismo
modo,
para
alumnos
de
otras
especialidades
como
Bellas
Artes,
Arquitectura,
Historia,
Conservación
y
restauración
de
obras
artísticas,
etc.
Página
3
de
380
El
Proyecto
ofrece
un
corpus
de
conceptos
básico,
riguroso
y
coherente,
con
el
aporte
fundamental
de
un
abundante
repertorio
de
ilustraciones
cuidadosamente
seleccionadas,
cuyos
propósitos
y
funcionalidad
se
concretan
en
los
siguientes
aspectos:
- Reconocimiento
visual
del
término
o
concepto
ilustrado
con
destacados
ejemplos
significativos.
- Distribución
de
los
contenidos
entre
conceptos
amplios
y
complejos,
junto
con
definiciones
especializadas
muy
precisas.
- Capacidad
de
interrelación
entre
los
diferentes
campos,
conceptos
y
términos,
mediante
las
llamadas
cruzadas
y
la
función
búsqueda
del
programa
lector
del
PDF.
- Organización
intuitiva
y
ágil,
con
un
ajuste
de
la
maqueta
que
busca
una
estrecha
interacción
entre
texto
e
ilustraciones,
así
como
una
apariencia
armoniosa,
visualmente
atractiva
y
dinámica.
- Aprovechamiento
de
las
ventajas
de
un
soporte
tan
sencillo
como
extendido,
usando
un
formato
estable,
altamente
compatible,
que
ofrece
calidad
de
compresión
de
los
contenidos
del
archivo
y
facilidad
de
manejo.
Además,
la
función
de
búsqueda
de
palabras
en
los
lectores
de
PDF
ofrece
nueva
versatilidad
a
los
textos,
de
modo
que,
ordenados
alfabéticamente
para
su
eventual
consulta
sistemática,
no
renuncian
a
estar
disponibles
analíticamente.
Así
pues,
el
trabajo
que
aquí
se
presenta
ofrece
un
recurso
didáctico
de
calidad
científica
para
la
formación
de
cualquier
estudiante
de
humanidades,
pero
también
de
cualquier
universitario
interesado
en
las
artes
y
la
historia
de
la
cultura,
y
no
solo
de
la
Universidad
Complutense.
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4
de
380
LEYENDA
DE
LAS
MARCAS
EN
EL
TEXTO
Llamadas
cruzadas
a
voces
con
entrada
propia:
palabra*
Contenidos
conexos
y
complementarios
de
interés:
V.
(=
Véase)
Términos
definidos
en
el
contexto
de
uno
más
amplio:
<PALABRA>
Separación
de
las
distintas
acepciones
de
un
término:
//
Página
5
de
380
DERECHOS
DE
LAS
IMÁGENES
BANDB-‐ROME.IT
BRITISHMUSEUM.ORG
CENTROFICIOS.COM
CERAMICS.IT
COMMONS.WIKIMEDIA.ORG
E.T.S.I.
DE
MONTES
-‐
U.P.M.
UNIDAD
DOCENTE
DE
EDAFOLOGÍA
Y
ECOLOGÍA
(2MONTES.UPM.ES/DPTOS/DPTOSILVOPASCICULTURA/EDAFOLOGIA)
EDUCACION.GOB.ES
–
RECURSOSTIC.EDUCACION.ES/BANCOIMAGENES
Encyclopédie
de
Diderot
et
D’Alembert
-‐
DIDEROT.ALEMBERT.FREE.FR
ESCULTORJUANDELGADO.COM
DIGICOLL.LIBRARY.WISC.EDU
FLORADEIBERIA.COM
IMAGINERO-‐ISRAELREDONDO.COM
JUNTADEANDALUCIA.ES/CULTURA
LUZRASANTE.COM
MAN.MCU.ES
MANUALIDADESOBRADOIRO.COM
MUSEODELPRADO.ES
MUSEOGALILEO.IT
NATIONALGALLERY.ORG
NGA.GOV
OPERA
DELLA
PRIMAZIALE
PISANA
/
ARCHIVIO
FOTOGRAFICO.
SCALA
–BAGNO
A
RIPOLI
(FI)
PARRAMON.COM
REMBRANDTHUIS.NL
SPENCERART.KU.EDU
UCM.ES
-‐
BOOKS.GOOGLE.COM/UCM
USE.ES/FONDOS
DIGITALIZADOS
WGA.HU
E.
Guerrero
de
Llanos
S.
Fuentes
Lázaro
J.
R.
Paniagua
Soto
N.
Silva
Santacruz
M.
A.
Toajas
Roger
Página
6
de
380
ÁBACO.
Pieza
cuadrangular
en
forma
de
tablilla
que
corona
el
capitel*.
En
los
órdenes*
clásicos
sirve
de
asiento
al
arquitrabe*
y
presenta
formas
características:
recto
y
liso
en
el
dórico,
con
decoración
labrada
en
el
jónico,
y
con
los
frentes
curvos
y
cóncavos
en
el
corintio
y
compuesto.
Ábaco
dórico
Ábaco
corintio.
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7
de
380
ACANTO.
Motivo
vegetal
representando
las
formas
de
esta
planta,
utilizado
en
la
decoración
de
capiteles*
corintios
y
compuestos,
así
como
en
franjas
y
molduras.
Se
dan
dos
variantes,
una
espinosa
preferida
por
los
escultores
griegos
y
otra
más
carnosa
por
los
romanos.
Acanto.
Planta
de
acanto.
Acanto.
Representación
de
la
hoja
de
acanto.
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8
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ACEITE.
Sustancia
grasa
menos
densa
que
el
agua,
que
se
extrae
de
plantas
y
semillas,
aunque
también
existen
de
origen
mineral
y
artificiales,
de
fabricación
sintética.
Los
aceites
vegetales
se
pueden
clasificar
en
grasos
y
volátiles.
Los
aceites
grasos
naturales,
por
su
constitución
química,
pueden
ser
secativos
y
no
secativos;
estos
últimos
son
los
comestibles
(de
oliva,
de
girasol,
de
soja)
y
solo
los
primeros
se
utilizan
como
materiales
artísticos,
destacando
los
de
linaza
y
nueces,
que
tienen
la
función
fundamental
de
aglutinante*
en
pintura
al
óleo*
y
al
temple*.
Los
aceites
volátiles
o
<esencias>
se
clasifican
en
semivolátiles
(lavanda,
romero)
y
propiamente
volátiles,
entre
los
que
destaca
históricamente
la
esencia
de
trementina*,
usados
más
como
<abluente>
o
<diluyente>
para
adelgazar
la
pintura
preparada
con
aceites
secativos.
-‐
DE
LINAZA.
Aceite
secativo
obtenido
de
semillas
de
lino.
Es
el
más
utilizado
en
pintura
al
óleo*
por
su
estabilidad
y
resistencia
una
vez
que
ha
polimerizado,
por
lo
que
favorece
la
conservación
de
la
materia
pictórica.
El
principal
problema
es
su
color
amarillo
intenso,
por
lo
que
debe
ser
tratado
para
utilizarse
en
pintura.
V.
ACEITE
SECATIVO.
-‐
DE
NUECES.
Aceite
secativo
extraído
de
las
nueces.
Se
emplea
como
aglutinante*
de
la
pintura
al
óleo*
sobre
todo
para
blancos,
azules
y
carnaciones*
ya
que
amarillea
menos
que
el
aceite
de
linaza.
V.
ACEITE
SECATIVO.
Aceite.
Semillas
de
lino
y
aceite
de
linaza.
ACEITE
SECATIVO.
Aceite*
que
al
contacto
con
el
aire
se
endurece
y
adquiere
una
consistencia
sólida
y
cristalina.
Esta
propiedad
obedece
a
la
transformación
de
su
estructura
química
por
<polimerización>,
es
decir,
produciendo
macromoléculas
que
lo
solidifican.
Son
por
ello
muy
útiles
para
fines
artísticos
como
vehículo
de
los
pigmentos*,
intensificando
su
cromatismo
y
produciendo
una
capa
pictórica
resistente
y
de
gran
poder
adhesivo
sobre
el
soporte*;
al
mismo
tiempo,
el
lento
proceso
de
secado
permite
la
ejecución
pausada
y
las
mezclas
de
color,
y
también
gran
diversidad
de
aplicaciones,
desde
la
veladura*
al
empaste
grueso.
Los
más
utilizados
son
los
de
linaza
y
de
nueces.
V.
también
ACEITE.
Fueron
usados
desde
la
antigüedad,
aunque
su
largo
proceso
de
secado
constituyó
un
inconveniente
en
el
acabado
de
las
obras,
así
como
su
color
amarillento,
por
lo
que
los
artistas
han
buscado
diferentes
procedimientos
a
lo
largo
de
la
historia
para
modificar
ambas
características.
La
aportación
más
significativa
en
este
sentido
se
debe
a
los
hermanos
Van
Eyck,
en
los
primeros
años
del
siglo
XV,
que
se
considera
el
origen
de
la
gran
generalización
de
la
pintura
al
óleo*
en
Europa
durante
la
Edad
Moderna.
Aceite
secativo.
Aceite
de
nueces.
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9
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380
ACOPLADURA.
Unión
de
dos
maderos
por
superposición
o
yuxtaposición
por
sus
tablas
o
por
sus
cantos
se
puede
realizar
con
elementos
adicionales,
o
bien
mediante
cortes
<a
ranura
y
lengüeta>,
a
<media
madera>
o
<tablas
traslapadas>,
o
bien
mediante
<tablas
solapadas>.
Acopladura
a
ranura
y
lengüeta.
ACRÓTERA.
Elemento
decorativo
utilizado
como
remate
en
los
vértices
del
frontón*.
//
Por
extensión,
la
cruz
que
remata
el
piñón
o
la
bóveda
del
crucero
en
algunas
iglesias
cristianas.
Acróteras.
Iglesia
de
San
Giorgio
Maggiore,
Venecia.
ACUARELA.
Denominación
común
de
los
medios
pictóricos
acuosos,
en
particular,
se
refiere
a
la
pintura
al
agua
compuesta
por
pigmentos
orgánicos
o
inorgánicos.
Es
una
técnica
de
pintura
sobre
papel
o
cartón,
con
pigmento*
diluido
en
agua
con
una
cantidad
de
un
adhesivo
suave
e
incoloro,
normalmente
goma
arábiga*,
goma
tragacanto*
o
cola
de
pescado*.
Los
colores
utilizados
son
transparentes,
lo
que
proporciona
al
procedimiento
una
luminosidad
solo
aventajada
por
las
vidrieras*.
Se
emplea
como
blanco
el
del
papel
y
no
utiliza
el
blanco
como
pigmento.
El
papel
debe
lavarse
y
plancharse,
para
que
no
se
arrugue
demasiado
durante
la
ejecución,
y
no
suelen
ser
de
gran
tamaño.
Para
extender
el
color
se
utiliza
exclusivamente
agua,
por
lo
que
seca
rápidamente;
ello
obliga
a
una
técnica
rápida,
suelta,
que
le
da
un
aspecto
característico
y
personal.
Usada
desde
el
Renacimiento
para
colorear
trabajos
de
línea,
a
partir
del
XVIII
se
independizó
como
técnica
autónoma.
Acuarela.
A.
Durero,
Paisaje
de
Segonzano,
1495.
Ashmolean
Museum,
Oxford.
Página
10
de
380
Description:como Bellas Artes,. Arquitectura, Historia, Conservación y restauración de obras artísticas, etc. y la función búsqueda del programa lector del PDF. tempranamente en yacimientos de Anatolia, Asia Menor y Mesopotamia.
